O filme familiar animado em CG de Ricardo Curtis e Rodrigo Perez-Castro, “Noite do Zoopocalipse”, está fazendo sua estreia no mercado na AFM deste ano, co-representado globalmente por Anton e Charades.
A Viva Pictures cuidará da distribuição nos EUA e lançará o filme em 7 de março de 2025. A Elevation Pictures lançará o filme no próximo ano no Canadá, e a Apollo Films o lançará na França.
Nesta incandescente comédia de terror familiar, um meteoro libera um vírus alienígena que transforma os animais do Zoológico de Colepepper em mutantes zumbis babando. Apresentando todas as marcas registradas do gênero zumbi, “Zoopocalypse” é habilmente animado e apresenta designs de personagens nítidos e totalmente originais. Os artistas que trabalham no filme usam iluminação inteligente e a neblina associada aos filmes de terror de baixo orçamento para elevar a estética do filme muito além do tradicional CG independente.
“Zoopocalypse” é estrelado por David Harbor (“Stranger Things”), Paul Sun-Hyung Lee (“The Mandalorian”), Scott Thompson (“The Kids in the Hall”) e Gabbi Kosmidis (“Unicorn Academy”). Os diretores são veteranos respeitados da indústria de animação. Curtis trabalhou em títulos como “The Iron Giant”, “Epic” e a franquia Arcadia de Guillermo del Toro na Netflix. Os créditos de Perez-Castro incluem “Rio”, “O Livro da Vida” e a franquia “A Era do Gelo”.
Produzido pela House of Cool de Toronto (“Ice Age”, “Paw Patrol”) e Copperheart Entertainment (“Splice”), Charades da França (“Belle”) e U Media na Bélgica, o filme conta com animação do Atelier Animation em Montreal e Mac Guff na França e na Bélgica. “Zoopocalypse” impressionou em Annecy com uma apresentação Work in Progress neste verão, antes de encantar multidões no prestigiado festival de cinema do gênero Sitges, na Espanha, em outubro.
Para a estreia do filme no mercado AFM, os cineastas Curtis e Perez-Castro e o escritor e produtor Steve Hoban conversaram conosco sobre a incrível quantidade de trabalho necessária para fazer seu filme independente, mantendo as coisas PG para o público familiar e os ritos de passagem que vêm com o gênero terror.
Variedade: Conseguir um filme de animação CG independente que pareça tão bom é uma conquista notável. Você pode falar sobre como conseguiu financiar o filme?
Curtis: Primeiramente, obrigado por reconhecer o quão difícil é fazer um filme como esse, um longa independente norte-americano que parece bom dá muito trabalho. Este filme foi uma coprodução entre House of Cool e Copperheart Pictures, duas empresas sediadas em Toronto que se conhecem há muito tempo. Acontece que Copper Heart realmente queria fazer animação; eles simplesmente não tinham experiência em animação. Enquanto isso, trabalhamos em filmes de US$ 100, US$ 150 milhões, então foi como se nosso chocolate e sua manteiga de amendoim se juntassem, e fomos capazes de fazer algo que todos nós realmente amamos. Eles são especialistas em fechar acordos complexos e multiterritoriais, e quando se trata de produção de filmes independentes, você precisa saber como jogar o Twister financeiro para fazer as coisas acontecerem.
Hoban: “Zoopocalypse” é o garoto-propaganda perfeito para coproduções de tratados com orientação teatral. Todos os três países (Canadá, França e Bélgica) foram fundamentais para o financiamento e para a realização do filme com um nível de qualidade tão elevado. Penso que representa o melhor de todos os parceiros de financiamento e produção. Nosso orçamento era um pouco grande e nossas ambições para o filme um pouco altas para financiar e produzir facilmente o filme. Então tivemos que ser engenhosos e um pouco masoquistas para utilizar todo tipo de capital, dívida, incentivo e pré-venda para financiar e então complicamos ainda mais as coisas ao fazer o filme com estúdios em cinco cidades diferentes e artistas em mais de um ano. dezenas de locais diferentes.
Como isso se manifestou na tela? Você teve que economizar ou apenas ser mais sábio com os recursos que tinha?
Hoban: A sensibilidade norte-americana para contar histórias, desde o roteiro e a direção, combinada com o talento artístico europeu de altíssima qualidade, foi o que nos tornou possível entregar um filme com apelo internacional e valores de produção de primeira classe que excedem em muito o que teríamos sido capazes. fazer em apenas um país.
Curtis: Rodrigo e eu tínhamos uma ideia muito clara de como seria e como seria esse filme. Sabíamos o tom que queríamos e a história que íamos contar. Nós dois somos artistas de histórias, então sabíamos o que precisávamos fazer para colocar nossa história na tela. 100% de cada dólar do orçamento está nessa tela.
Perez-Castro: Uma coisa que nos permitiu fazer este filme com rapidez e sucesso foi o fato de não estarmos olhando muitas vitrines, como chamamos. Quando você está trabalhando para uma especialização, sempre há muitos “Vamos tentar isso” ou “Podemos ver outra versão disso?” Às vezes você pode jogar coisas na parede e ver o que gruda. Nesse caso, tivemos uma visão muito clara de como seria o filme. É claro que houve exploração durante o desenvolvimento, mas estávamos muito conscientes das nossas limitações e conseguimos usá-las a nosso favor. O fato de ter sido inspirado no gênero nos permitiu fazer coisas um pouco mais assustadoras e esconder certas coisas. Conseguimos usar as ferramentas do gênero para criar algo que parece muito mais caro do que realmente é. Fizemos muitas coisas com efeitos de iluminação e neblina que não apenas economizaram nosso orçamento, mas serviram para criar uma atmosfera e mergulhar o espectador neste mundo.
Uma lógica semelhante foi aplicada aos personagens?
Perez-Castro: O fato de nossos animais não terem pêlo e serem muito estilizados e caricaturados não só tornou a animação mais fácil, mas também ajudou na aparência de outro mundo. Foi um desejo criativo que motivou essa decisão em primeiro lugar, mas os produtores adoraram porque acelerou as coisas e reduziu os custos. O que realmente queríamos fazer era criar algo novo. Detestamos reciclar coisas e manter uma estética genérica, por isso rejeitamos qualquer coisa familiar e trabalhamos para realmente surpreender o público. Para os animais mutantes optamos por uma textura pegajosa e sem pêlo, o que ajudou muito porque é um filme de família e não queríamos mostrar sangue e ossos quando os membros fossem desmembrados. Escolhemos um visual super cartoon com animação de mangueira de borracha para os mutantes que nos permitiu empurrar o que poderíamos fazer com um filme familiar de monstros.
Curtis: Não queremos ter um estilo de casa aqui. Não queremos ser aspirantes a DreamWorks, Pixar ou Disney. Queríamos que as pessoas vissem um clipe ou trailer do nosso filme e dissessem: “Nossa, isso é diferente. Vamos ver isso. Tinha que se destacar. Isso realmente nos motivou durante o desenvolvimento.
Os filmes de terror sempre foram um rito de passagem para muitas crianças. Muitos de nós nos lembramos da primeira vez que assistimos a um filme de terror quando nossos pais não estavam por perto e que provavelmente não deveríamos estar assistindo. Dito isto, o terror está mais popular do que nunca, e eu me pergunto: você acha que este filme pode permitir que os pais tenham um pouco mais de controle na introdução do gênero aos filhos?
Curtis: É conceitualmente daí que viemos com este filme. Queríamos recapturar essas emoções de quando você era criança e se reuniu com alguns de seus amigos e disse: “Oh cara, vamos ver ‘Gremlins’”, mas você não tinha permissão, então você compre um ingresso para um filme diferente e entre no cinema. Você se sentiria tão crescido assistindo algo novo, legal e interessante, e isso tornava tudo muito divertido.
Perez-Castro: Foi um rito de passagem sobreviver à coisa, certo? Como ir a uma casa mal-assombrada ou a uma montanha-russa e depois contar a todos sobre isso. Uma coisa que fizemos aqui para ajudá-lo a permanecer familiar foi instituir uma regra de que para cada susto, porque os temos no filme, deveria haver um momento de risada logo depois. Uma piada como forma de alívio.
Curtis: Exibimos isso com crianças na plateia e adoramos quando um momento tenso está chegando e as crianças podem sentir isso. Eles estendem a mão para os pais e ficam colados em seus braços, e então bum! Um susto e, alguns segundos depois, eles estão rindo juntos. Você pode ver o suspense, o alívio e a alegria que eles sentem com esse filme e a sensação de que são crianças grandes agora que o viram.
