ALERTA DE SPOILER: Este artigo contém spoilers de todo o enredo de “O Corvo”, em cartaz nos cinemas.

O diretor Rupert Sanders sabe que “O Corvo”, seu terceiro filme, será inevitavelmente visto através do espectro da nostalgia do sucesso cult de 1994.

“Eu só queria fazer alguma coisa”, ele diz. “Eu sabia que haveria pessoas que não queriam que isso acontecesse. Mas eu não gravei em cima do VHS de alguém — aquele filme ainda está lá e aquelas pessoas ainda vão amar aquele filme.”

No entanto, Sanders está confiante em sua nova visão do anti-herói. Em seu filme, Eric (Bill Skarsgård) e sua noiva Shelly (FKA Twigs) são assassinados pelo chefe do crime Vincent Roeg (Danny Huston). No entanto, Eric tem a chance de andar na Terra novamente como um poderoso e sombrio vigilante conhecido como The Crow e se vingar matando todos na organização de Roeg.

Para a segunda adaptação da história em quadrinhos de 1989, o diretor tinha inspirações muito específicas em mente.

“Eu adoro filmes como ‘Jacob’s Ladder’ e ‘Angel Heart’”, ele diz. “Eles são visualmente atraentes e lidam com a compreensão psicológica dos mundos além do nosso mundo. Eu adoro essa ideia de uma história de amor sombriamente romântica, como uma música do Cure que tem essa linda melancolia quebrada. É sobre amor, perda e tristeza. Eu só queria falar com as pessoas dessa forma. … Somos um filme emocionalmente ressonante que está tentando competir com os grandes caras ao nosso redor neste gênero.”

Um ato de equilíbrio em que Sanders se concentrou foi garantir que a história de amor fosse tão épica quanto as cenas de ação e que as brigas não fossem apenas visuais vazios.

“É sobre ter certeza de que seu personagem está presente e emocionalmente trabalhando dentro dessas cenas de ação”, ele diz. “Bill fez esse trabalho incrível, especialmente no clímax do filme. Ele está coberto de sangue, ele está exausto da matança, e ele para por apenas um minuto para respirar — ele está quase chorando por dentro. Ele não quer estar matando. Em cada sequência de ação há quase uma página de diálogo, exceto que o diálogo é um movimento coreografado. De certa forma, ele poderia estar falando em todas essas cenas, e a primeira parte da ação é alguém que não sabe como machucar ninguém, não quer machucar ninguém, mas ele tem que cortar 20 pessoas e está quebrado sobre o fato de que ele fez isso.

“Há um cansaço de pixel de corpos sendo arremessados ​​e explodindo se for repetitivo”, ele continua. “É aí que nosso filme pode competir com aqueles filmes maiores. Espero que as pessoas estejam emocionalmente envolvidas com os personagens e, portanto, vivam um pouco mais essas sequências de ação. Não reinventamos a roda — não tínhamos dinheiro para, você sabe, explodir a Casa Branca. Somos bem sujos e desleixados, mas era sobre ser inteligente e ter um ótimo ator.”

O coordenador de dublês do filme, Adam Horton, concordou sobre a necessidade de haver coração e emoção nas cenas de ação.

“Em uma reunião inicial, seguimos em uma direção diferente”, diz Horton. “Percebemos: ‘Espere um minuto. Esse cara é um cara normal que, na transição de Eric, acabou de voltar dos mortos.’ Ele não foi a uma aula de artes marciais. Ele acabou de voltar a esse estado vingativo. Então, queríamos retirar isso, e tudo foi devido à direção de Rupert e à contribuição de Bill. ‘Vamos realmente colocá-lo no chão. Ele não se tornou um artista marcial de repente porque se tornou O Corvo. Ele ainda é ele mesmo. Ele sente a dor.’ Queremos vender isso, queremos sentir sua jornada e ser emocionais com ele, simpatizar com ele. Fizemos isso de forma agressiva: O que alguém que não tem habilidade faria se você lhe entregasse uma espada?”

Dado que retratar um lutador menos do que proficiente é uma tarefa incomum na maioria dos filmes de ação, Horton citou uma inspiração improvável: a comédia romântica de 2004 “Bridget Jones: No Limite da Razão”.

“Não tenho certeza se muitas pessoas sabem, mas há uma linda luta em ‘Bridget Jones’, onde os dois personagens principais simplesmente brigam na rua e acabam caindo em uma fonte”, ele diz. “É como pessoas que nunca brigaram antes. Como elas lutariam? Obviamente foi coreografado, mas é tão humano. Você sente aquele reflexo instintivo de fazer algo em oposição ao público ser capaz de ler o que ele está fazendo e o que ele está prestes a fazer.”

Como muitas histórias de amor trágicas, “O Corvo” termina com uma nota triste, porém romântica, quando Eric termina sua jornada sangrenta e recebe a opção de deixar Shelly voltar à vida se ele for banido para o inferno.

Um maio Entrevista com a Esquire com Skarsgård causou uma leve controvérsia sobre o final do filme, já que o ator foi citado dizendo “Eu pessoalmente preferia algo mais definitivo”, e o autor interpretou sua resposta como uma implicação de que o final atual “tornou o caminho para uma sequência mais fácil”. No entanto, Sanders não sente que o filme permita qualquer continuação fácil no futuro.

“Ironicamente, não acho que isso seja verdade”, ele diz. “Se houver uma sequência no futuro, talvez daqui a 30 anos, eles terão que descobrir uma maneira de se livrarem um pouco da prisão, porque certamente não é, ‘O que acontece depois?’ Isso seria barato e não seria o sentimento com o qual fizemos o filme.

“Bill e eu provavelmente assistimos a cinco finais juntos, eu provavelmente cortei 20 finais”, ele continua. “Eu acho que a edição e a linguagem cinematográfica, em vez das palavras, é realmente o que eleva o filme. Então o final saiu de muita tentativa e erro: Como encontramos esse final emocional? As pessoas em quem você investe durante todo o filme não têm permissão para ficarem juntas novamente, mas você quer essa sensação de que tudo valeu a pena. É o final certo para o filme e há algo muito decisivo sobre o nosso final. Não é esperado, não é ‘feliz’ e certamente não é como, ‘Espere pela sequência!’”

Dito isso, Sanders tem muitas ideias grandiosas sobre como os próximos filmes poderiam ser.

“É difícil porque era uma história de amor entre duas pessoas”, ele diz. “Há muitas coisas que eu tinha criado e pensado que eram ideias dentro de alguns dos rascunhos do roteiro, ou alguns dos elementos que eu estava juntando que eram meio legais, mas pareciam que ainda não estavam prontos. No que diz respeito à sua jornada, eu amo a ideia de ser capaz de se mover como o Nightcrawler entre o outro mundo e este mundo, e como puxar as pessoas entre eles, e o poder aumentado de um lado ou do outro — É fascinante.

“Houve conversas sobre isso, e minha mente no momento está um pouco de… Eu dei tudo o que pude criativamente”, ele continua. “Mas tenho certeza de que depois de algumas semanas sentado sem fazer nada depois que o filme estiver fora do meu radar por um tempo, vou começar a sentir coceira e começar a pensar: ‘Talvez possa ser…’ Mas veremos. Se tivermos sorte o suficiente para ter essas conversas, seria ótimo. E tenho certeza de que coletivamente a equipe por trás disso pode entregar algo incrível para o próximo capítulo.”

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