Viagem de carro queer de Shatara Michelle Ford

O título do novo filme de Shatara Michelle Ford, Sonhos em Pesadelosé uma declaração declarativa, gesticulando ao mesmo tempo em direção ao mundo que o diretor constrói em seu segundo projeto e uma compreensão da existência queer negra nos Estados Unidos. Apesar da violência nacional persistente, pessoas queer negras sempre criaram comunidades amorosas e prósperas. Esses bolsões de alegria — seja entre amigos, família escolhida ou vizinhos — são devaneios calmantes que interrompem realidades muitas vezes cruéis. Em Sonhos em PesadelosFord toma emprestado e faz remixas do road movie para construir uma visão de mulheres negras encontrando paz.

Estreando no BlackStar Film Festival na Filadélfia, Sonhos em Pesadelos narra uma jornada de duas semanas na qual três mulheres negras partem para encontrar uma amiga desaparecida. Kel (Mars Storm Rucker) nunca foi a melhor comunicadora, mas quando Z (Denée Benton), Lauren (Dezi Bing) e Tasha (Sasha Compère) têm dificuldade para alcançá-las, a preocupação se instala.

A equipe decide dirigir do Brooklyn, onde se reuniram para um fim de semana de festa inesperado, para Iowa City, onde Kel mora com sua namorada Sabrina (Jasmin Savoy Brown). O que começa como uma missão de resgate logo se transforma em um confronto catártico com questões profundamente pessoais sobre emprego, frustrações artísticas e ideias sobre passado, presente e futuro.

O primeiro longa-metragem de Ford, Padrão de testeapresentou o artista como um cineasta ousado disposto a desafiar as expectativas do público sobre como as histórias são contadas. Naquele filme, o diretor brincou com a noção de memória, mostrando como o bom e o ruim podem se fundir em uma montagem frenética, confusa e emocional. O tempo é fluido, assim como nossas lembranças.

Ford continua a considerar a elasticidade da narrativa em Sonhos em Pesadelos. Em parceria com a DP Ludovica Isidori, a compositora Lia Ouyang Rusli (Padrão de teste, Problemista), figurinista Michaela Zabalerio e designer de produção Eloise Ayala, a diretora evoca um mundo distinto para seus personagens cativantes. O clima é definido por tons quentes e uma trilha sonora silenciosa, e as composições pacíficas de Rusli convivem muito bem com as gotas energéticas de agulhas (supervisão musical de Alison Moses e Kayla Monetta).

Ford experimenta principalmente a tradição do filme de estrada. (O diretor citou Wim Wenders) Paris, Texas (como inspiração.) Eles retratam uma jornada pelo coração dos Estados Unidos não como um passeio idílico na natureza, mas como uma espécie de confronto aterrorizante com a realidade.

Na primeira metade da viagem, Lauren mapeia cuidadosamente os negócios de propriedade de negros onde a equipe pode parar para comer ou abastecer. Mais tarde, quando eles se deparam com um pit stop assustadoramente silencioso, ela comenta sobre como o posto de gasolina não faz parte de seu “livro verde”, referindo-se ao guia do viajante criado para ajudar afro-americanos no século XX a evitar locais racistas. As conversas entre os personagens sobre a Grande Migração servem como lembretes de que a história das viagens dos negros dentro dos EUA geralmente começava com fugas da violência e promessas de liberdade econômica.

A atmosfera impulsiona uma parcela considerável de Sonhos em Pesadelose nessa frente o filme de Ford é uma conquista. Como a estreia de Ramata-Toulaye Sy Banel e AdamaFord cria uma visão singular. O diretor salta entre o passado e o presente e confunde as linhas entre os sonhos e as realidades dos personagens. Eles brincam com os tons também, movendo-se habilmente entre a comédia e o horror, muitas vezes dentro da mesma cena. Com Sonhos em PesadelosFord estende um convite emocionante: perca-se na minha visão, abra sua imaginação. A química entre os artistas torna isso fácil de aceitar. Eles provocam um ao outro amorosamente, se recuperam de pequenas brigas na estrada e encorajam desejos dispersos. Suas interações são um bálsamo, uma base firme sobre a qual eles construíram uma amizade segura.

Mas o que fazer quando nos comprometemos com Ford e a tripulação? É aí que Sonhos em Pesadelos pode ser mais um quebra-cabeça. Ford, que escreveu o roteiro além de dirigir, cria uma narrativa cujas apostas oscilam conforme o grupo se aproxima de localizar seu amigo. Algumas histórias murcham e outras são abandonadas conforme eles voam de Nova York para a Pensilvânia e depois de Iowa para o Kansas. Um fio solto particularmente incômodo gira em torno da personagem de Tasha, que no começo do filme perde o emprego e luta para navegar, ao que parece, não apenas as realidades de abandonar a atuação para consultoria, mas também sua apresentação de gênero. A história de Z oferece um retrato genuíno de um relacionamento poliamoroso e frustração artística. Mas mesmo lá, também, fiquei desejando mais detalhes sobre a vida que ela leva e aquela que ela imagina para si mesma.

Há uma ilógica inerente aos sonhos que os mapeia bem na estrutura de um road movie. Os personagens de Ford flutuam de um local para outro, encontrando-se em cenários que destacam diferentes elementos da vida na América. A poesia queer underground critica Pittsburgh, a autoabsorção irritante de estudantes de pós-graduação em Iowa City e o conservadorismo inibidor de Kansas City revelam aspectos das personalidades dinâmicas de Z, Tasha e Lauren, bem como esperanças e medos. Ainda assim, considerando a quantidade de tempo gasto com eles — Sonhos em Pesadelos dura pouco mais de duas horas — esses personagens podem parecer frustrantemente opacos, como se eles, assim como os sonhos, pudessem desaparecer rápido demais.