Frankie (Ariella Mastroianni) é uma jovem mãe solteira que luta para ganhar dinheiro suficiente, tendo acabado de ser demitida de seu emprego como frentista. Encontrar outro show não será fácil. Um emprego remunerado é uma tarefa difícil para Frankie, que vive com uma rara doença cerebral degenerativa chamada discronometria, o que significa que ela tem problemas em perceber a passagem do tempo. Seu cérebro é essencialmente o narrador não confiável de sua própria realidade. Como qualquer herói noir que se preze, Frankie faz fitas cassete para ajudá-la a organizar seus pensamentos sobre “uma vida vivida sem uma ordem específica”, conforme ela os coloca em uma fita.
Este é o ponto de partida promissor para um mistério estiloso e de baixo orçamento, dirigido pelo eletricista que virou cineasta Ryan J. Sloan, que encontra tempo ao longo do caminho para riffs de tudo, de “Memento” a “Videodrome”. Nas melhores tradições do filme noir, a oferta inicial que ajudará o protagonista a sair de uma situação difícil parece boa demais para ser verdade. Frankie recebe US$ 3.000 para dirigir um carro de A a B. Fácil, certo? Qualquer pessoa familiarizada com esse tipo de configuração sabe que ofertas simples são inevitavelmente tudo menos isso e raramente acabam valendo o dinheiro – isto é, supondo que o pobre bode expiatório veja o dinheiro. E isso prova aqui.
Também consistente com o gênero, a protagonista carrega uma carga pesada de bagagem emocional dolorosa enquanto cuida do resto de seus negócios – neste caso, uma tragédia ligada ao grupo de apoio a perdas por suicídio que ela frequenta, onde os parentes de pessoas que se mataram se abrem e compartilham seus sentimentos. “A pessoa que eu conhecia não faria isso”, “Eles estavam vivendo uma outra vida” e “Eu nunca o conheci de verdade” são os tipos de sentimentos transmitidos, e é impressionante quão bem esses queixosos gritos do coração o dobro também para a base das premissas noir: o cara ou a garota passando por cima de suas cabeças, puxados pela maré dos acontecimentos, até que seja tarde demais para se libertarem.
Embora infelizmente não tenha o ímpeto narrativo das fotos de sapatos esportivos de primeira linha, não é difícil passar tempo com Frankie, graças a uma atuação bem avaliada de Mastroianni. Co-roteirista do filme, ela não é apenas mais uma aspirante a atriz se inserindo em um projeto autogerado. Ela é perfeita para o papel. Ela tem um daqueles rostos atraentes onde você pode ver o formato elegante de seu crânio, com corte pixie, maçãs do rosto salientes, um queixo forte, mas delicado e olhos grandes com sombras assombradas de fim de noite, contribuindo para uma personagem que é bem julgada. mistura de resistente e frágil. O filme histórico que ela mais evoca é Renée Jeanne Falconetti como a martirizada Joana D’Arc; Frankie poderia ser sua encarnação moderna em Nova Jersey.
Uma trilha sonora adorável, com metais tristes e desprezíveis sobrepostos a uma pulsação de baixo sonolenta, acrescenta classe aos procedimentos, mas não se engane, este não é um filme de baixo orçamento que sobrevive apenas com uma trilha sonora legal. Gazer é um filme lindamente montado, filmado em 16mm, apesar das restrições orçamentárias de autofinanciamento. A 16mm foi a escolha certa: o redemoinho do grão dá ao filme um impulso inegável, ligando-o à longa herança de pequenos mistérios baratos do noir que atraiu o público com a promessa de conversa dura e ação mais dura. Na verdade, é uma pena que o outro cartão de visita do noir, a intriga sexual, não esteja particularmente presente aqui. O foco é Frankie, e o compromisso é mais estudar sua personagem do que suas complicações românticas.
