“The Outrun”, a história de uma mulher escocesa de 29 anos que se recupera e se recupera (embora não necessariamente nessa ordem) de um alcoolismo cada vez mais desesperado, é um drama com muitas coisas a seu favor. É estrelado por Saoirse Ronan, um grande ator que, ninguém ficará surpreso em saber, vive nesse papel como se o tivesse ocupado a vida toda. O filme é baseado nas memórias de Amy Liptrot sobre vícios de 2017 (a heroína agora se chama Rona), e a diretora alemã Nora Fingscheidt (“System Crasher”) o adapta de uma forma sombria, meditativa e estruturalmente livre, que trata de superfícies quebradas e humores de fragmentação e desespero (e cabelos tingidos em mutação).
Grande parte do filme se passa nas Ilhas Orkney, um arquipélago remoto localizado nas Ilhas do Norte da Escócia e repleto de folclore. Esta paisagem maravilhosamente severa – as rochas negras, as ondas, a aridez do fim da terra – é apresentada como um análogo frontal do estado interior de Rona (sua desolação, seu isolamento, as antigas conexões místicas que poderiam salvá-la). ) que você pode se lembrar de quando esse tipo de coisa era poético nos filmes de Ingmar Berman.
No entanto, mesmo Bergman, apesar de todo o seu ascetismo, tinha uma austera rainha do drama interior. Em seus próprios termos simples, metafóricos, de diário de destruição e renovação, “The Outrun” é competente e até mesmo feito com estilo, mas tenho que confessar: achei o filme extremamente monótono. Tudo o que acontece parece específico (pelo menos visualmente), mas também um pouco genérico. O filme salta no tempo, o que é bom, mas nunca adquire qualquer impulso como narrativa. Nossa empatia e curiosidade continuam se chocando contra os cardumes rochosos da enervação.
Cada crítica de um filme sobre vício agora deve incluir alguma versão do parágrafo sobre filmes sobre vício. Então aqui vai: sim, até certo ponto eles são todos iguais, porque os padrões de dependência são os mesmos, então a verdadeira questão é se o filme em questão se distingue nas emoções e nos detalhes, a sensação disso acontecer com um Individual. “The Outrun”, de forma notável, posiciona-se à frente dessa síndrome. Quase parece abraçar o clichê de muito do que vimos em dramas sobre dependência, como se disséssemos: “Nada de novo aqui. E nada muito ‘suculento’. Apenas miséria. Mas veja os sentimentos.
Rona cresceu em Orkney, mas grande parte do filme se passa depois que ela se mudou para Londres, onde está treinando para ser bióloga, e onde a vemos dançando como uma louca em clubes de EDM, vomitando na rua, aparecendo com um vestido preto olho, desmaiando de seus estudos de laboratório, sendo abandonada pelo namorado amoroso (Paapa Essiedu) que não aguenta mais, e parada em uma estrada vazia sem caminho de casa, enquanto uma voz late de um carro parando em sua direção , “Ei, você precisa de uma carona?” (O fato de ela ter entrado naquele carro mostra o quão longe ela está.) Mas a atitude do diretor parece ser: Aqui está tudo, as coisas que você conhece, não vamos dignificá-las com itálicos dramáticos. Mesmo quando Rona chega a um programa de 12 passos, o momento não é tratado como crucial. O ponto principal do salto no tempo é que é a maneira do filme olhar não para a jornada confusa de um viciado, mas para a jornada única e sustentada de um viciado. espírito que por acaso está no meio do vício.
Mas tudo isso permanece um pouco abstrato. Para quem assistiu “To Leslie”, o drama de Andrea Riseborough sobre o alcoolismo que se tornou uma das sagas do Oscar do ano passado, havia muitas coisas naquele filme que você já tinha visto antes – acessos de raiva de bêbados, a violência de uma garota festeira derrapando – mas Riseborough fez você se sentir como se os estivesse descobrindo pela primeira vez. Você sempre sentiu o perigo da personagem dela, que é coisa de bêbado; eles podem ser equipes de demolição colaterais.
Fiquei fascinado ao longo de “To Leslie”, enquanto os 118 minutos de “The Outrun” se estendem de uma forma que se torna repetitiva e entorpecente. Acho que isso se deve em parte ao fato de Ronan, sob o mau comportamento meticuloso, não projetar completamente a fome que poderia ter levado Rona a isso. É como se o cineasta pensasse que isso seria muito convencional, mas o que obtemos é ainda mais convencional: cenas espetadas com o pai bipolar de Rona (Stephane Dillane), que foi levado embora durante um colapso nervoso no dia em que ela nasceu, e seu mãe católica excessivamente piedosa (Saskia Reeves). (O pai dela voltou, mas a situação era tão instável e confusa.)
Fingscheidt, de forma bastante inteligente, usa o comprimento e a tintura precisa do cabelo de Rona para nos informar onde estamos na história. O cabelo fica totalmente água quando ela está chorando totalmente de álcool; é aquela cor só nas pontas, derretendo no loiro, quando ela tenta deixar aqueles dias para trás; e é laranja brilhante quando ela floresce no desolado, porém edênico, mundo de conto de fadas natural das Ilhas Orkney. Os viciados estão sempre isolados em algum nível, e os dramas do vício tendem a ser sobre como eles se movem em direção aos outros. Em momentos isso acontece aqui, como na conexão de Rona com o mal-humorado balconista da ilha que consegue localizar um colega viciado a um quilômetro de distância.
Mas, noutro sentido, ela precisa de se retirar ainda mais. É por isso que ela veio para Orkney – é cercada por água, mas é o melhor lugar para relaxar, para noites meditativas em uma cabana espartana submersa na escuridão. Pode-se ver facilmente como um ambiente como esse seria terapêutico, especialmente se você estiver meditando sobre focas. Serão as focas, conhecidas como selkies, realmente reencarnações dos mortos? Como alguém que queria gostar de “The Outrun”, mas não conseguiu se envolver nele, deixarei que outros achem essa questão interessante.
