Um drama psicológico adolescente fascinante

O filme de estreia garantido do diretor belga Leonardo Van Dijl, Julie fica quieta, constrói um drama psicológico fascinante em torno da escolha de um craque de uma academia de tênis juvenil de elite para não falar abertamente após uma tragédia. Em seu primeiro papel como atriz, a jovem estrela do tênis Tessa Van den Broeck internaliza o desconforto taciturno do personagem-título com intensidade lenta. O silêncio do filme é tão carregado de ansiedade, obstinação, raiva incipiente e desejo de anonimato da adolescente esportista traumatizada que o golpe constante de sua raquete batendo na bola corta a tensão como choques violentos.

Desdobrando-se predominantemente em quadros estáticos que mantêm a história focada, com o uso preciso da partitura vocal da compositora clássica contemporânea americana Caroline Shaw, este é um trabalho austeramente eficaz. Tem ecos de Laura Wandel Parque infantil de 2021 e do ano passado A Sala dos Professores de İlker Çatak, todos os três filmes centraram-se em personagens em situações emocionalmente tensas dentro da bolha dos sistemas escolares.

Os irmãos Dardenne atuaram como coprodutores e há ecos fracos de suas narrativas despojadas e performances rigorosamente naturalistas de um conjunto robusto em que os personagens adolescentes são interpretados por não-profissionais. O diretor de fotografia Nicolas Karakatsanis filma o filme com o que parece ser luz natural sempre que possível, o que significa que Julie fica frequentemente envolta em sombras.

O roteiro habilmente aprimorado de Van Dijl e Ruth Becquart (que também aparece como a mãe de Julie) nos empurra com exposição zero direto para o meio dos nervos à flor da pele e da vigilância intensificada dos funcionários e alunos da academia. As perguntas giram em torno da ausência inexplicável do treinador de Julie, Jeremy (Laurent Caron), mas ela resiste a todas as solicitações para fazê-la se abrir.

Já uma espécie de estranha, visto que é uma bolsista subsidiada pelas mensalidades de crianças ricas, Julie fica mais cautelosa enquanto analisa – ou enterra? – seus sentimentos complicados sobre acontecimentos recentes. O principal deles é o suicídio de Aline, uma jovem de 16 anos, também treinada por Jeremy, vista projetando uma autoconfiança ensolarada em um vídeo sobre suas esperanças de ingressar na Federação Belga de Tênis. Enquanto se prepara para seus próximos julgamentos de BTF, Julie assiste aquele vídeo obsessivamente.

A chefe da academia, Sophie (Claire Bodson), informa aos alunos que mediadores externos estão sendo contratados para iniciar uma investigação interna e realizar entrevistas, com o objetivo de promover um diálogo mais aberto e fomentar um ambiente seguro. Mas o pessoal da organização também parece estar a agir com cautela, receoso de ser implicado caso transgressões importantes venham à luz.

Isso parece cada vez mais provável quando se espalha a notícia de que Jeremy foi suspenso e, embora Julie inicialmente permaneça em contato com ele por telefone, ela mantém essas conversas para si mesma.

Van den Broeck interpreta o silêncio de Julie não como uma escolha fraca, mas como uma escolha que exige força considerável. Fica claro desde o início que os limites foram ultrapassados ​​e que ela está recalibrando as opiniões sobre sua própria experiência recente à luz da morte de Aline. Seus professores e pais estão preocupados com a queda nas notas, mas ela insiste que está bem.

Um dos pontos fortes do filme de Van Dijl é que ele também mantém silêncio sobre o que aconteceu, mesmo que isso seja indicado de forma inequívoca na única cena de Jeremy, quando ele se encontra com Julie em um café para conversar. Esse encontro perturbador é efetivamente filmado com pouca luz, com os dois personagens quase em silhueta.

As áreas obscuras da dinâmica jogador-treinador são terreno fértil para um drama espinhoso, que é paradoxalmente amplificado porque os lábios de Julie permanecem selados. O facto de primeiro Aline e depois Julie terem sido promovidas como estrelas talentosas e terem recebido sessões de treino a solo com Jeremy sugere que, ao dar prioridade ao potencial dos jogadores da academia para entrarem no ténis profissional, a instituição foi negligente no seu papel de supervisão.

Em suma, cenas contundentes representadas com contenção infalível, o filme observa Julie praticando seus saques, fazendo fisioterapia para uma lesão ou malhando na academia, tudo isso apontando para ela usando o esporte como mecanismo de enfrentamento.

Ela ouve o ceticismo de Jeremy em relação ao seu treinador substituto, Backie (Pierre Gervais), mas aprende a trabalhar com ele – talvez de uma forma mais saudável. E aos poucos ela faz amizade com as outras garotas, saindo até certo ponto de sua concha, mas permanecendo taciturna sempre que a conversa se volta para seu ex-treinador.

A maioria dos cineastas teria levado a personagem ao ponto de ruptura, no qual ela revelaria seus segredos. Mas a posição firme de Julie parece inegociável. Embora ela pareça prestes a falar abertamente em vários pontos, ela extrai um poder silencioso de sua determinação, recusando-se a permitir que o trauma a defina ou atrapalhe sua carreira no tênis.

É concebível que o filme possa irritar pessoas que acreditam que todas as mulheres têm a responsabilidade de expor seus agressores. Mas o roteiro de Van Dijl e Becquart é inteligente o suficiente para saber que a adolescência é uma época turbulenta e, embora Julie permaneça em conflito e vulnerável, o silêncio para ela passa a ser uma questão de autopreservação. Se isso permanecerá ou não, o caso está aberto à interpretação.