“Se você realmente sentiu falta de nos ver juntos na tela, então ‘The Goldfinger’ é sua oportunidade de fazê-lo”, diz o astro de Hong Kong Andy Lau sobre seu novo filme policial, onde ele é novamente emparelhado com Tony Leung Chiu-wai (“Em o clima para o amor”).
O filme será lançado no final do mês em diferentes partes da Ásia e da América do Norte (a partir de 30 de dezembro). Os esforços promocionais e de marketing de pré-lançamento dão grande importância à reparação de Lau-Leung cerca de vinte anos depois do trio de filmes de sucesso “Assuntos Infernais”. Os filmes foram sucessos de crítica e comerciais e continham uma cena icônica no telhado do distrito de Wanchai, em Hong Kong, com o agente policial disfarçado e o espião do mafioso enfrentando armas em punho.
A dupla claramente se avalia muito por suas habilidades de atuação e pelo tipo de profissionalismo que os manteve no topo do jogo por mais de duas décadas. Na verdade, eles afirmam estar melhorando. “Acho que amadurecemos muito ao longo dos anos e também construímos mais experiência de atuação”, disse Leung.
Mas a verdadeira magia – como Quentin Tarantino fazendo John Travolta dançar novamente em “Pulp Fiction” – é levar a dupla de volta a um corajoso thriller policial de Hong, desenhado em uma tela grande e um tanto nostálgica. O diretor e roteirista de “O Dedo de Ouro” é Felix Chong, que nos últimos anos é conhecido por “Project Gutenberg” e pela série de filmes “Overheard”, mas que fez sucesso no início da década como co-roteirista de “Overheard”. “Negócios infernais.”
O novo filme sobre crimes financeiros coloca Lau como um investigador de crimes ressecado dos anos 1980, dentro da relativamente recém-formada Comissão Independente Contra a Corrupção (ICAC), tentando colocar Leung como o extravagante chefe do Carmen Century Group atrás das grades. É uma busca que leva muitos anos, pois, a princípio, o personagem de Leung, Ching, parece ter um toque de Midas, construindo um império de investimentos por meio de uma sucessão de apostas ousadas e do uso hábil de ações como forma de pagamento.
Quando uma crise no mercado de ações leva o grupo Carmen à falência, expondo-o como pouco mais do que um esquema Ponzi, o detetive pensa que pode ter a sua chance. Mas o número de corpos aumenta e é difícil fazer justiça. (Diz-se que parte da história se baseia na ascensão e queda do Grupo Carrian no mundo real.)
“The Goldfinger” tem um enredo complexo e rápido, com vários saltos para frente e para trás no tempo. E um orçamento grande o suficiente para fazer justiça ao cenário e aos sabores da época – abrange uma infinidade de locais de Hong Kong que eram modernos e luxuosos em sua época, mas que agora parecem vistosos e deliciosamente retrô.
Essa combinação coloca “The Goldfinger” em linha direta de sucessão a filmes noir de Hong Kong, como “Infernal Affairs”, e às obras de Johnny To e John Woo.
Este é um género que pode ter entrado em declínio parcial como resultado da experiência de uma década dos cineastas de Hong Kong na produção de filmes para o público do continente (e dos seus supervisores políticos mais restritivos) e de um foco renovado em filmes hiperlocais e de menor orçamento. Desde 2019, filmes produzidos em Hong Kong como “Table for Six”, “Mama’s Affair” e “A Guilty Conscience” recuperaram quota de mercado nas bilheteiras locais, mas não conseguiram converter um grande público internacional.
“Os filmes de Hong Kong merecem um mercado maior. Houve tantas novas formas de concorrência que o mercado (de Hong Kong) encolheu. Ao mesmo tempo, o tema (dos filmes de Hong Kong) tornou-se mais preocupado com tópicos locais e sociais”, diz Lau. “Mas também espero ver mais histórias épicas, histórias maiores e mais globalizadas que também incorporem elementos locais (de Hong Kong).”
“O tema dos crimes financeiros (como ‘The Goldfinger’) é muito atraente e, ainda assim, único. É algo com o qual o público em todo o mundo pode se conectar”, disse Leung.
Hong Kong pode já não ser o centro do cinema asiático como era nas décadas de 1980 e 1990, mas as competências perduram. Leung disse que a tecnologia digital de rejuvenescimento não foi utilizada e que os três looks diferentes de seu personagem foram conseguidos à moda antiga, com perucas, maquiagem e figurino. E, como artista, ele teve pouca dificuldade em entender os desafios cronológicos. “Estava tudo lá na página”, disse ele.
