Tem havido muito calor em torno do novo bairro de Londres Romeu e Julietacompreensivelmente, dada a parceria com o diretor Jamie Lloyd (Traição, Uma casa de boneca), conhecido por sua remodelação radical de clássicos, geralmente em torno de atores de primeira linha, com o jovem superastro global Tom Holland. Este último volta aos palcos pela primeira vez desde Billy Elliot: o musical logo no início de sua carreira, seu nome fez com que os ingressos se esgotassem em apenas duas horas.
É irônico, então, que uma coisa que falta nesta produção seja calor – calor romântico, dramático e trágico. Há muito o que elogiar, mas sofre de um único erro estratégico por parte do diretor: silenciar a ação, literalmente, já que grande parte dela é representada em sussurros e murmúrios; mesmo com microfone, às vezes os atores quase não são audíveis. O resultado é que esta história de rivalidade familiar violenta e amor corajoso foi despojada do seu entusiasmo, perigo e romance, a urgência substituída por uma melancolia generalizada.
À primeira vista – música hardcore de clube tocando em um palco vazio que tem apenas um mero enfeite monocromático; atores vestidos com trajes uniformemente pretos (camisetas, moletons, botas); e a presença de suportes de microfone – parece que isso acontecerá da mesma forma que o fantástico Lloyd’s Cyrano de Bergerac: contemporâneo, jovem, dinâmico. Essa peça, porém, apresentava Cyrano de James McAvoy como um mestre na batalha do rap; uma vez que este começa a funcionar, as batidas são substituídas por um zumbido industrial, o ritmo e a temperatura são completamente diferentes.
A maior vítima da abordagem é a virada das estrelas. Na maior parte, o Romeu da Holanda é um sujeito subjugado, choroso, vulnerável e desanimador; é difícil entender por que Juliet iria tão longe por ele. Quando o rapaz ganha vida – literalmente alguns momentos de excitação gritante – parece forçado. Embora Holland consiga mostrar sua doçura de cachorrinho e físico musculoso do Homem-Aranha, ele certamente tem um Romeu melhor do que este.
Em contraste, esta merece ser uma estrela para Francesca Amewudah-Rivers, que triunfou sobre a torrente de abusos raciais online que recebeu quando foi escalada. A atriz, mais conhecida no Reino Unido por trabalhos televisivos que incluem Má educaçãomas com o teatro shakespeariano se transforma Macbeth e Otelo, é magnífica, sua Julieta é o pulso espetado, autoconsciente e ferozmente independente da produção.
Enquanto outros atores (e seus personagens) são diminuídos pelas passagens discretas de Lloyd, Amewudah-Rivers sempre consegue se elevar, com um decibel a mais de emoção, seja briguento, melancólico ou brincalhão. Sua Julieta comanda totalmente Romeu, enquanto as cenas entre Julieta e seu pai, Capuleto (Tomiwa Edun) – o casal em desacordo furioso com a resistência dela ao casamento que ele arranjou para ela – são brutais e convincentes.
Ao lado de Edun, há também um excelente apoio de Freema Agyeman como enfermeira, a princípio maravilhosamente engraçada (e entregando um pouco da verve puramente shakespeariana que falta ao seu redor), depois oferecendo a própria tragédia da personagem enquanto ela aconselha sua acusação contra seu coração; e o frade de Michael Balogun, que empresta seu deus ex machina mais do que a substância habitual.
É impossível para Lloyd oferecer uma produção enfadonha. A bela estética minimalista é elaborada e potencializada pela presença de dois operadores de câmera, cujas imagens ao vivo são projetadas em uma tela que domina o fundo do palco. Às vezes, eles seguem os atores enquanto eles se movem pelas entranhas do teatro e, a certa altura, alcançam Romeu enquanto ele fuma um cigarro no telhado; mas eles são mais reveladores quando oferecem close-ups em tela ampla que realmente se destacam – especialmente quando todos no teatro podem ver as lágrimas de raiva e consternação escorrendo pelo rosto de Amewudah-Rivers, ou quando ela declara: “Se tudo mais falhar, ainda tenho poder para morrer.”
Embora o uso de câmeras esteja se tornando comum, uma tática mais original aqui é remover todos os itens-chave das cenas características da peça: a sacada da cena do namoro; as espadas da luta fatídica entre Tibald e Mercutio (tudo o que precisamos saber transmitido com um susto altamente eficaz); o veneno e a adaga no trágico encontro final. Sem os adereços e a ação física de usá-los, o foco está nas emoções em jogo, e tanto melhor com isso.
Local: Duke of York’s Theatre, Londres
Elenco: Tom Holland. Francesca Amewudah-Rivers, Freema Agyeman, Michael Balogun, Tomiwa Edun, Daniel Quinn-Toye, Ray Sesay, Nima Taleghani, Joshua-Alexander Williams.
Dramaturgo: William Shakespeare
Diretor: Jamie Lloyd
Cenógrafo e figurinista: Soutra Gilmour
Designer de iluminação: Jon Clark
Música: Michael ‘Mikey J’ Asante
Designers de som: Ben e Max Ringham
Designers de vídeo e diretores de fotografia: Nathan Amzi e Joe Ransom
Editor de texto: Nima Taleghani
Apresentado pela Jamie Lloyd Company