Tim Blake Nelson está prestes a filmar um “espetacular” faroeste “Shoot” na Espanha, dirigido por Guillermo Navarro. Diretor de fotografia regular de Guillermo Del Toro, ele já ganhou um Oscar por “O Labirinto do Fauno”.

“Temos um ótimo elenco e um roteiro escrito pelo escritor britânico Ian Wilson. Os faroestes mudam, refletindo um momento cultural quando são feitos. ‘Yellowstone’, ‘Power of the Dog’… cada geração precisa fornecer sua própria visão sobre gêneros de filmes. Este é sobre o poder da arma como uma força corruptora”, ele revela.

“É um roteiro absolutamente atual, mas 100% fiel à sua época. Começaremos a filmar em novembro. O melhor dos faroestes é que eles exigem grandes vistas, mas bons faroestes não precisam custar US$ 100 milhões. Fizemos ‘Old Henry’ por US$ 1,2 milhão. É uma maneira de ter um filme de super-heróis com ambientes naturais e sem efeitos visuais.”

No entanto, não haverá como evitar os efeitos visuais em “Capitão América: Admirável Mundo Novo”, onde Nelson finalmente reprisará seu papel de Samuel Sterns após “O Incrível Hulk”, de 2008.

“Eu fiquei profundamente, profundamente triste com a perspectiva de não poder voltar para o MCU. Tudo o que eu queria fazer, como ator, era descobrir o que acontece com esse cara. 18 anos depois, eu consegui fazer isso e não fiquei desapontado”, ele disse.

“Foi um grande desafio e fui guiado lindamente por Julius Onah, que é um diretor independente. Esses são diretores de verdade que querem trabalhar com atores de verdade e dar a eles oportunidades de interpretar personagens bizarros. A Marvel apoia isso.”

Apesar de algumas vozes recentes em contrário, prevendo prematuramente seu fim, de acordo com Nelson, nunca se deve “descartar a Marvel”.

“A Marvel é um fenômeno inédito na história do cinema. Kevin Feige e seu estúdio criaram dezenas de filmes conectados que existem em um universo cinematográfico, para usar o termo deles. Não há nenhuma conquista comparável. Então não – não acho que acabou”, ele observa, chamando “Capitão América” de “a mais pé no chão” das franquias do MCU – junto com “Logan”.

“Este vai ser um filme maravilhoso”, ele insiste.

“Eu não poderia respeitar Martin Scorsese mais, ele é seu próprio gênero, mas eu discordo dele quando ele ridiculariza a Marvel. Eu fico do lado dos filmes da Marvel sendo absolutamente cinema. Eles nos fazem voltar a ser crianças novamente. Quando eles são realmente bons, e eles geralmente são, você se perde neles. Eles são profundos? Eles são ‘Goodfellas’ e ‘Miller’s Crossing’, eles são ‘Bicycle Thieves’, ‘Schindler’s List’ ou Kieślowski? Não, mas eles não aspiram ser. Eles são entretenimento e há arte envolvida neles.”

“Esse é meu discurso da Marvel.”

Nelson – atualmente em Locarno como jurado – não está esquecendo suas raízes indie tão cedo, apresentando o drama intimista “Bang Bang” no festival suíço fora da competição. Dirigido por Vincent Grashaw, ele o vê como o boxeador aposentado Bernard “Bang Bang” Rozyski, determinado a consertar erros do passado.

Randomix Productions e Traverse Media produzem, com coprodução da Red Barn Films.

“Ele exigiu de mim o que nenhum outro papel exigiu, tanto em termos de fisicalidade quanto de mentalidade. Em certo sentido, eu também sou um lutador – se você faz o que eu faço, você tem que ser – mas eu não sou uma pessoa de confronto e esse personagem é. É um cara que se mantém em forma de luta. Eu não tenho experiência como boxeador, então eu fiz um treinamento bem extenso.”

Depois de observar Daniel-Day Lewis no set de “Lincoln”, ele não se importa em se preparar para os papéis.

“Trabalhar com Daniel mudou minha abordagem sobre o que eu faço e eu dificilmente sou único nesse aspecto. Você melhora só por estar perto dele. Eu quase queria pegar todos esses papéis de 17 anos que eu já fiz antes e fazê-los todos de novo”, ele riu.

“Eu não faço o que ele faz: se eu tentasse ficar no personagem o dia todo, seria exaustivo. Ele é extraordinário nesse aspecto – eu não. Ao mesmo tempo, outro ator maravilhoso, John C. Reilly, me disse que cada parte é um ‘trabalho personalizado’. É essa combinação de desenvolver um processo durável para você mesmo e estar aberto a mudá-lo com base na parte.”

Em “Bang Bang”, ele tem seu próprio discurso “Eu poderia ter sido um candidato” para o Brando em “Sindicato de Ladrões”.

“Adoro essa cena. Ele discute, efetivamente, o que ocorreu que o fez se tornar o naufrágio de homem que ele é. Tenho que dar todo o crédito a Will Janowitz, o escritor. É um discurso que não parece um discurso. Que momento espetacular para um ator interpretar.”

Ao longo de sua carreira, ele teve alguns momentos assim.

“Um foi ‘O Brother, Where Art Thou?’, é claro. Outro – ‘The Ballad of Buster Scruggs.’ Quando eles disseram: ‘Volte para o MCU’ e quando Damon Lindelof me pediu para interpretar Looking Glass em ‘Watchmen’”, ele lembrou.

“Como atores, muitas vezes somos limitados por nós mesmos e nossas próprias deficiências, por como a indústria e o público nos percebem. Recebi papéis que pediam bobagens, imbecilidade, excentricidade. E muito raramente, se é que alguma vez, contenção. De repente, me ofereceram um personagem que era todo sobre contenção. Ele só compartilha o que tem para compartilhar. Eu olho para ‘Watchmen’ da mesma forma que olho para os filmes ‘Batman’ de Nolan. Você entra neste mundo e nunca mais quer sair.”

Ele também está se preparando para dirigir seu próximo longa este ano – o primeiro desde “Anesthesia”, de 2015.

“O avô de tudo isso foi Cassavetes, mas certamente há mais tolerância para atores que dirigem. Com ‘O’, eu resisti a fazer isso. Todas essas adaptações adolescentes de Shakespeare estavam proliferando naquela época e eu não queria contribuir para isso, porque Eu amo Shakespeare. Mas era uma tragédia ambientada em uma escola secundária, não uma comédia, e em vez de ser repulsivo, era uma oportunidade de fazer uma declaração sobre o que estava, e ainda está, acontecendo com armas em escolas na América.”

Uma adaptação moderna de “Otelo”, “O”, contou com Julia Stiles, Mekhi Phifer e Josh Hartnett.

“O filme realmente tocou em algo. Na verdade, tocou um pouco alto demais. Enquanto estávamos editando, Columbine aconteceu. O filme foi arquivado e saiu um ano depois. Shakespeare escreveu sobre antissemitismo, sobre racismo. Essas questões perduram, infelizmente”, ele observa. Mas os filmes não devem tentar agradar a todos. Mesmo agora, quando o futuro do cinema independente está aparentemente ameaçado.

“Quando os filmes começam a tentar ser ‘curtidos’, estamos em apuros. Em ‘Bang Bang’, esse personagem é quase desagradável. O truque era garantir que o público quisesse ver o que ele faria em seguida. Os filmes dos irmãos Coen não estão tentando ser curtidos. ‘The Big Lebowski’? Há violência, você tem as cinzas do melhor amigo de Jeff Bridges soprando de volta em seu rosto… Quero dizer,” ele diz.

“Aqui está o que eu sei: há um apetite por filmes de arte na América. O que está faltando é uma capacidade para as plataformas ganharem dinheiro com eles. Com a Apple, por exemplo, você pode ir ao ícone ‘Filmes’ e encontrar ‘Filmes Independentes’ e ‘Descobertas Recentes’. Eles agora dobraram isso no Apple TV+, para que possam destacar seu próprio material. Outra resposta é tornar a experiência de arte mais especial. Você tem lugares como Alamo Drafthouse – o filme que fiz com meu filho (Henry Nelson), ‘Asleep in My Palm’, esgotou lá por uma semana. Precisamos de cinema de arte em todas as principais cidades americanas. E eu preciso estar em grandes filmes e fazer grandes filmes.”

Cortesia do Festival de Cinema de Locarno

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