O Menino e a Garça é a obra-prima do lendário diretor Hayao Miyazaki. O filme do Studio Ghibli de 2023 é uma obra de arte triunfante que revisita e interroga todos os temas que Miyazaki passou sua longa carreira explorando em vários filmes de animação que se tornaram clássicos em todo o mundo. Agora, uma peça complementar ao filme, um documentário chamado Hayao Miyazaki e a Garçaestá disponível para transmissão no Max, e é um feito impressionante por si só. Ao narrar a produção do longa de animação, o documentário reflete o espírito interrogativo do filme, examinando o passado e o futuro do Studio Ghibli e do próprio Miyazaki.
O Menino e a Garçacomo Hayao Miyazaki explica no documentário, não é um filme sobre seu próprio legado criativo. É uma história sobre a morte de Isao Takahata: um dos fundadores do Ghibli, diretor de Túmulo dos Vagalumes e O Conto da Princesa Kaguya, e “aliado, rival e amigo de longa data” de Miyazaki. Mas embora Takahata tenha morrido em 2018, nosso documentário começa cinco anos antes, com a promessa de Miyazaki de que ele está se aposentando—dessa vez é de verdade—após o lançamento de O Vento Sobe.
Em retrospectiva, sabemos que o diretor sai da aposentadoria trazendo a ideia inicial do que se tornaria O Menino e a Garça para o produtor de longa data Toshio Suzuki em 2016. Mas a morte de Takahata acaba envolvendo Miyazaki na produção e, embora a ideia tenha precedido sua morte, O Menino e a Garça é, em última análise, um produto de Miyazaki trabalhando a dor dessa perda. Isto é, se ele for acreditado.
Miyazaki certamente parece desanimado com a perda de seu amigo. Por exemplo, durante o serviço memorial de Takahata, ele conta uma anedota sobre os dois compartilhando um momento em um ponto de ônibus na chuva. O produtor Suzuki, no entanto, confessa que duvida que o momento tenha acontecido, sugerindo que Miyazaki está confundindo a realidade com imagens de seus próprios filmes, neste caso um momento famoso de Meu Vizinho Totoro.
O documentário enfatiza essa mistura de fato e ficção, com tomadas frequentes da coleção de obras icônicas do Studio Ghibli sendo emendadas por toda parte. Durante a história de Miyazaki sobre Takahata, por exemplo, o filme de repente salta para aquela tomada icônica em Esticar. É um truque de edição usado com grande efeito, na forma como ele desvincula o público da realidade da mesma forma que Miyazaki — e todos os artistas até certo ponto — caminham constantemente entre os mundos real e imaginário em suas mentes.
O diretor lida com sua dor da única maneira que sabe — escrevendo. Ele contorna ainda mais a linha entre as realidades ao escalar aqueles ao seu redor, vivos e mortos, como os personagens em O Menino e a Garça. O produtor Suzuki, que Miyazaki descreve como um vigarista, é a garça trapaceira, e o documentário alterna entre cenas de ambos gargalhando desonestamente. O querido Takahata é o misterioso velho tio-avô, e o próprio Miyazaki é Mahito, o protagonista do filme. Mais cenas intercalando as pessoas reais com as contrapartes animadas com as quais Miyazaki as emparelhou em sua mente nos dão um vislumbre da loucura do método.
Isao Takahata não é a primeira ou a última morte com a qual vemos Miyazaki lidando durante a produção de O Menino e a Garça. É uma produção infelizmente repleta de falecimentos de pessoas próximas a Miyazaki, e cada morte atinge duramente o diretor, acrescentando novas dimensões à história. O Menino e a Garçatemas próprios de luto e aceitação. Com cada perda que Miyazaki e o Studio Ghibli devem suportar, ele, como Mahito, fica cada vez mais cheio de raiva do mundo por levar aqueles ao seu redor. Mas a morte de Takahata assombra Miyazak mais. Ele pensa no diretor falecido como a única pessoa que o “entendeu” como um colega criador, e agora que ele se foi, ele o vê em tudo, desde uma borracha perdida até uma tempestade de raios. O documentário corta continuamente para o diretor falecido pedalando por uma estrada e virando a esquina, fora de alcance. E assistindo, você passa a entender a percepção de Miyazaki sobre o mundo — e sobre O Menino e a Garça–graças a este incrível trabalho documental.
Mas a narrativa de Miyazaki não é a única que existe. Hayao Miyazaki e a Garça tem sua própria perspectiva, destacando um cineasta que parece mais interessado na vida do que na morte durante todo o processo do filme. O Reino dos Sonhos e da Loucuraum documentário anterior do Ghibli feito antes da morte de Takahata, Miyazaki é mais indiferente sobre a perspectiva da morte e o destino do Ghibli caso ele faleça, em um ponto rindo quando perguntado sobre o futuro do estúdio, respondendo que o futuro é claro. “Vai desmoronar. Já consigo ver.” Durante a produção de O Menino e a Garçano entanto, o diretor reitera seu desejo de continuar vivendo e criando apesar da nuvem de morte ao seu redor. Ele está preocupado com o legado de Ghibli. Clipes de filmes passados se infiltram em sua cabeça com a mesma frequência que neste filme, pois representam não apenas o trabalho de sua vida, mas também o de Takahata e de inúmeros outros. Ele quer que haja uma próxima geração que possa pegar o lápis.
Entra em cena Takeshi Honda, conhecido por seu trabalho como designer de personagens e diretor de animação na série Reconstrução de Evangelion filmes. Trazido como O Menino e a GarçaO supervisor de animação de Honda é de uma geração mais jovem, como Miyazaki gosta de dizer, tendo a idade ágil de 56 anos, enquanto Miyazaki tem 83 (em 2024). Suas novas maneiras de fazer as coisas irritam o diretor imediatamente, apesar da habilidade evidente do novato. Ao longo da produção, no entanto, Miyazaki encontra uma nova rivalidade amigável na forma da presença de Honda. O relacionamento colaborativo e às vezes combativo tem indícios da dinâmica de Miyazaki com Takahata. Talvez haja outros criadores por aí que possam entender Miyazaki, e — só talvez — Honda seja um deles. Mas o velho duvida.
Miyazaki sempre foi um perfeccionista. No passado, nós o vimos trabalhar em animações por dias para fazê-las certas como só ele pode, como com os planos intrincados pelos quais ele ficou obcecado durante a produção de O Vento Sobe. Tantos tiros em Hayao Miyazaki e a Garça mostram o diretor jogando fora os esforços dos outros, e às vezes suas próprias tentativas menores. Mas quando confrontados com uma cena particularmente difícil, na qual Mahito passeia por uma passagem perto do final do filme, Miyazaki e Honda ficam cara a cara mais uma vez. Vemos o diretor pegar a versão de Honda, como fizemos muitas vezes, com a sua própria na mão, pronto para substituí-la. Mas Miyazaki olha para o trabalho de Honda, no qual o animador mais jovem mostra Mahito desaparecer através da própria câmera, e ele não consegue deixar de ver o incrível talento em exibição. Miyazki joga sua própria versão no lixo. A interpretação de Honda da cena continua sendo um dos momentos mais sutilmente impressionantes na versão final de O Menino e a Garça.
Miyazaki pode se ver como Mahito, mas neste momento, como em muitos outros, o documentário sugere que ele pode ser mais como o tio-avô do filme de animação. Procurando desesperadamente por um sinal de que a próxima geração pode criar algo para o futuro, algo novo que não apenas imite seu próprio trabalho, mas vá além dele. Esse impulso criativo seria uma verdadeira realização do legado dele, de Takahata e de Ghibli. Em seu relacionamento com a Honda, ele parece encontrar um vislumbre disso.
A verdade por trás O Menino e a Garça fica em algum lugar entre a perspectiva de Miyazaki e a do documentário. Ele não é somente Mahito ou Granduncle; ele é ambos ao mesmo tempo. Na verdade, ele é todo mundo em O Menino e a Garça de alguma forma. A garça-vigarista que convence Mahito a embarcar nessa jornada também é Miyazaki se convencendo a fazer mais um filme. Cada personagem de cada filme Ghibli que começou na mente de Miyazaki carrega algum fragmento dele. O próprio diretor diz que para fazer essas obras de arte, ele deve abrir seu cérebro para o mundo. O Menino e a Garça é uma obra magistral na qual Miyazaki se expõe ao mundo de uma forma que nunca fez antes. Não é de se espantar que o documentário comece com uma cena do diretor nu em um onsen.
Apesar de estar obcecado com a morte que acontece ao seu redor, e brincando sobre sua própria morte inevitável, Miyazaki vive. O fim de O Vento Sobeque seria o último filme do diretor, termina com a simples ordem de viver. O Menino e a Garçatítulo japonês de, Como você vive? responde a esse comando com uma pergunta. Hayao Miyazaki e a Garça responde a essa pergunta. “Se não criarmos, não há nada”, diz o diretor. Então Hayao Miyazaki cria.
O Menino e a Garça e Hayao Miyazaki e a Garça já estão disponíveis para transmissão no Max.
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