Dada a reputação do U2 de ultrapassar limites técnicos e criativos com seus shows ao vivo, pareceu apropriado que a banda abrisse o aguardado Sphere em Las Vegas na sexta-feira com seu show ao vivo mais ambicioso e transportador de todos os tempos: uma eletrizante performance ao vivo e uma odisséia visual que se desenrola no Sphere’s display LED interno envolvente de 160.000 pés quadrados.
Construída por cerca de US$ 2,3 bilhões, a Sphere é a grande aposta do magnata da MSG James Dolan e da Sphere Entertainment Co. (que foi formada em abril para combinar a Sphere e a MSG Networks) no futuro do entretenimento. Com 336 pés de altura e 516 pés de largura, o local é agora a maior estrutura esférica do mundo, abrigando os maiores telões LED internos e externos. No interior, o display LED envolvente suporta alta resolução de 16K, o que significa que ele oferece imagens tão realistas que podem fazer você se sentir como se não estivesse mais em um local de Las Vegas, mas transportado para o conteúdo visual – algo que o U2 costumava fazer. grande efeito durante o show de duas horas. Enquanto isso, um novo sistema de som envolvente da Holoplot, com sede em Berlim, está configurado com cerca de 160.000 alto-falantes para oferecer a experiência a todos os assentos no design desafiador do Sphere.
Diante de um público estimado em 18.000 pessoas, Bono, The Edge, Adam Clayton e Bram van den Berg (representando o membro da banda Larry Mullen Jr.) usaram esses recursos para estrear sua nova residência, U2:UV Achtung Baby ao vivo no Sphereuma experiência que inclui todas as faixas do álbum de 1991 da banda irlandesa Atenção querido, como “One” e “Mysterious Ways”, bem como sucessos clássicos como “Where the Streets Have No Name” e “With or Without You”. O U2 também aproveitou a ocasião para estrear sua nova música, “Atomic City”.
Desde a apresentação de abertura de “Zoo Station” – durante a qual o display de LED atrás da banda aparece como uma parede de cimento que lentamente se abre conforme o show começa – o U2 e o diretor criativo da banda, Willie Williams, que já dura décadas, usaram o display de LED do orbe como uma tela para uma variedade de artes visuais, com segmentos criados por John Gerrard, Marco Brambilla, Es Devlin, Williams com Treatment Studio e Industrial Light & Magic. Essas experiências incluem colocar os espectadores no deserto e na água, imergindo-os em colagens e usando a tela para enviar mensagens de texto. O design do palco lembra uma plataforma giratória inspirada na arte do colaborador e produtor de longa data do U2, Brian Eno. Enquanto isso, a música durante a apresentação foi mixada pelo engenheiro de som da banda, Joe O’Herlihy.
A terceira música do show, “Even Better Than the Real Thing”, apresenta uma densa colagem visual criada pelo artista e diretor Brambilla sobre o espetáculo, usando amostras de clipes de filmes de Elvis Presley e criada com o uso da ferramenta de IA Stable Diffusion. “É sobre a morte de Elvis Presley, e é sobre a criação do mito de Elvis Presley e também a queda de Elvis Presley”, diz Brambilla O repórter de Hollywood deste segmento. “Basicamente, tem um enredo paralelo entre o nascimento de Las Vegas a partir do deserto, tornando-se progressivamente mais denso, e passando pelas eras de Las Vegas, terminando finalmente no tipo de versão Disneyland de Las Vegas, que é hoje.
“Acho que o meio se encaixa no conceito”, acrescenta ele sobre o segmento, que também cria uma sensação de movimento no local conforme a imagem rola para baixo na Esfera (a velocidade da rolagem exigia uma consideração cuidadosa, já que o movimento em uma tela desse tamanho e a resolução pode facilmente sobrecarregar o espectador).
“King Size” de Marco Brambilla
Cortesia do Assunto
“Even Better Than the Real Thing” foi seguida por “Mysterious Ways” antes de mudar o ritmo efetivamente para a comovente versão de “One” de Bono.
Durante o show, Bono reservou um momento para agradecer Larry Mullen Jr., dizendo que esta foi a primeira vez que o U2 se apresentou sem ele desde 1978, ao mesmo tempo que elogiou o substituto van den Berg, que disse: “Que não haja engano, há apenas um Larry. Mullen Jr.”
Em outros momentos do show, Bono agradeceu aos convidados da noite, incluindo Sir Paul McCartney e Dr. Dre. Ele também se lembrou do falecido Jimmy Buffet, falecido em 1º de setembro.
No final do show, há um segmento impressionante criado pela empresa de efeitos visuais Industrial Light & Magic, de propriedade da Lucasfilm, que usa a tela LED para criar uma vista de Las Vegas do ponto de vista de um membro da audiência em pé na Esfera, mas como se as paredes havia desaparecido, tornando visível o famoso horizonte.
Outros trabalhos incluem a obra de John Gerrard “Surrender (for U2) 2023”, que apresenta uma bandeira branca formada por plumas de vapor d’água evaporando em uma paisagem desértica. Foi concebido para apontar para um mundo menos dependente dos combustíveis fósseis.
A “Arca de Nevada” de Es Devlin contém esculturas de 26 espécies ameaçadas de extinção escolhidas de uma lista de 152 espécies ameaçadas específicas do estado de Nevada. The Ark é um desenvolvimento da instalação Come Home Again de Es encomendada pela Cartier e localizada no Tate Modern Garden em Londres.
Antes da apresentação, os convidados credenciados exploraram a recém-inaugurada “Zoo Station: A U2:UV Experience” no The Venetian, que fica ao lado do Sphere. Esta exposição inclui uma área de exibição habilitada para Dolby Atmos, onde os visitantes podem ver material documental sobre a banda irlandesa.
Esses convidados usaram uma passarela de conexão para entrar no Sphere, que possui um enorme átrio no andar principal e bares e bebidas em cada nível. Os robôs movidos por IA anteriormente provocados não apareceram no lobby nesta apresentação.
O show de sexta à noite foi a primeira das 25 apresentações do U2 no Sphere, que acontecerá até dezembro.
A Sphere Entertainment Co. apostou alto que poderia usar o novo local para inaugurar a próxima geração de entretenimento e o U2 deu um começo emocionante. Em seguida, para fazer isso, será necessário continuar a atrair bandas inovadoras como o U2, que usará a tela do Sphere para criar algo deslumbrante e único.
De forma mais ampla, o modelo da Sphere visa oferecer uma variedade de conteúdos, e isso inclui atrair talentos de Hollywood. Postal da Terrah, o primeiro filme criado para Sphere — dirigido por Cisne Negro Helmer Darren Aronofsky – estreará em 6 de outubro. Enquanto isso, os LEDs externos do local já começaram a exibir imagens, incluindo materiais promocionais, que podem ser vistos em Las Vegas. Na verdade, esta semana a DreamWorks Animation se tornou o primeiro estúdio a usar a “exosfera” para marketing cinematográfico, com imagens vinculadas ao seu próximo filme. Banda Trolls Junta.
