Ela não é apenas A nova amante de Hollywood – Slayyyter é oficialmente o “Starfucker” de Hollywood.

Um dos segredos mais bem guardados da música pop, Slayyyter tem perseguido novos níveis de estrelato desde 2018, quando o jovem de 26 anos começou a lançar faixas hiper-pop feitas por ele mesmo no SoundCloud. Cinco anos depois, ela assumiu o título autoproclamado de “Hollywood Starfucker”, um apelido exagerado que ela usa para se referir à sua tumultuada ascensão nas hierarquias sociais de Los Angeles.

“Starfucker” também é o título do segundo disco do Slayyyter (já lançado pela Fader Label), uma coleção de 12 músicas que a mostra transcendendo suas raízes centradas no pop para expor as duras realidades da vida noturna e um maior senso de consciência sobre a fama em vez do atrevido. ritmos do clube. A abertura do álbum, “I Love Hollywood”, pinta a cena com referências ao infame CEP de Beverly Hills (90210), ao Chateau Marmont na Sunset Blvd, a jantares chiques e drogas em uma batida sombria e impregnada de techno.

“Oh, graças a Deus vendi minha alma”, ela canta. “Glitter, fumaça e rock and roll.”

“Eu queria fazer algo que fosse dramatizado”, diz Slayyyter Variedade sobre Zoom. “Eu estava assistindo muitos filmes de Brian De Palma e todas essas coisas diferentes que memorizavam LA de uma maneira específica, e queria fazer uma música que pudesse refletir isso. Eu sinto que Hollywood em um sentido geral é glamorosa, mas também é suja e eu queria que o som refletisse esses lados diferentes.”

Abaixo, Slayyyter revela alguns dos detalhes e histórias que compõem seu novo álbum “Starfucker”.

Você disse que o álbum é inspirado na vida noturna. Há algum artista de quem você tirou referências da cena noturna ao criar este álbum?

Eu recorro a muitos produtores de clubes puros. Eu realmente não estava ouvindo muita música pop além de Kylie Minogue e Madonna, (em vez disso) eu estava ouvindo muito club techno alemão que ouvia quando estava em turnê pela Europa e artistas pós-punk dos anos 80 que têm linhas de base escuras dos anos 80.

Eu adorava ouvir Justice and Peaches – música erótica de sexo electro-clash.

Este é o seu segundo álbum, e o visual que você criou para o projeto é muito forte. Qual é a chave para criar um cenário tão detalhado que combine com o som?

Eu sempre tento incorporar quais são meus interesses e o que me inspira, então muitas vezes são coisas de natureza muito sexual.

Eu sinto que não importa em que época eu esteja, eu sempre tento torná-lo realmente sexy, divertido e (na moda), mas (de uma forma que) isso nunca se leva a sério. Entrei em um período perdido com meu último disco (“Troubled Paradise” de 2021), e para este eu queria muito entrar e ser como se estivesse de volta à loira, é um lábio vermelho, um cigarro e um martini . Eu sabia pela paleta sonora tudo o que queria fazer visualmente.

Temos que falar sobre o vídeo de “Erotic Electronic”. Como foi andar nu por Hollywood?

Foi tão louco. A adrenalina que senti… entendo porque as pessoas são nudistas ou stripers. Foi muito louco.

Filmamos por volta das 23h e eu tinha um roupão em mãos, onde cada vez que atirávamos o suficiente e víamos a polícia, eu dizia “Oh, me dê o roupão”. Na verdade, eu estava nu e sinto que não fui assediado tanto quanto pensava. Hollywood à noite pode ficar muito decadente, então fiquei um pouco nervoso, mas correu muito bem e adorei o resultado.

Você diria que o vídeo resume a essência deste álbum – para capturar a atenção de todos?

Sim, definitivamente. A (letra) “mais três segundos até eu ficar pelado”… tem muito a ver com isso. Mas também, tenho lutado no processo do álbum para garantir um grande orçamento de popstar, então não tenho muito com o que trabalhar. Eu (tive) meu terno de aniversário para fazer algo realmente atraente.

É isso que você está tentando fazer como artista, abordar a indústria de uma forma tão ousada para garantir que você se destaque?

Sempre gosto de fazer coisas que não vejo outras pessoas fazendo.

Eu sinto que quando você é uma mulher nesta indústria, a comparação é constante com outras pessoas que estão fazendo coisas semelhantes na sua área – garotas que também são loiras, garotas que também fazem música pop – e o álbum sou eu fazendo meu pequeno trabalho. Coisa mais matadora. Eu realmente não me inspiro em outras pessoas e não tento ativamente me destacar, mas gosto de fazer coisas que outras pessoas não estão dispostas a fazer… que é ser nojento e nu.

Seus fãs realmente percebem isso. Nos comentários das suas postagens sociais, eles estão sempre elogiando você por conhecer sua base de fãs e entregar o que eles querem ver.

Sinto que sou meu público-alvo. Quando eu estava no ensino médio, sempre adorei as estrelas pop que estavam em espaços gays com a comunidade queer. Eu e meus amigos iríamos ver Marina and the Diamonds e (eu disse) se um dia eu fizesse música, esse seria o tipo de artista que eu seria – alguém que faz música para clubes e espaços queer.

Eu também falo a língua deles, sou definitivamente um bebê da internet e entendo a cultura dos memes. Há uma conexão além de ser uma figura pop – elas sentem que eu sou uma das garotas. Acho que é uma conexão realmente especial que poucas pessoas conseguem experimentar.

O álbum aborda o conceito de fama, mas também há faixas vulneráveis ​​como “Tear Me Open”, que é essencialmente você confessando seus medos em torno do amor – por que foi importante para você incluir essas faixas cruas no álbum que desviam do som de “Miss Belladonna” ou “Out of Time?”

“Tear Me Open” foi a primeira música que escrevi para este projeto e eu tinha acabado de começar a sair com alguém. Eu estava muito nervoso e acabamos namorando por dois anos, fomos morar juntos e fizemos tudo. Mas durante todo o tempo em que namoramos, eu também criei esse álbum.

Minha carreira lentamente começou a ficar mais movimentada à medida que o COVID avançava e percebi que minha vida pessoal desmoronava enquanto eu estava tendo sucesso e crescimento como artista. Eu estava fazendo todas essas músicas de clube e sempre foi sobre ser deixado sozinho no clube, chorar e ter um relacionamento desmoronando – tudo decorreu do que eu estava passando. Eu faria a música da festa, mas no dia seguinte eu diria, ‘Ok, bem, estamos prestes a terminar, então aqui está um choro na pista de dança.’

Existem outras experiências pessoais que influenciaram esse lado do álbum?

Eu sinto que quando você vê pessoas no auge de suas carreiras, sua vida pessoal não é tão boa assim. Eu sempre penso no filme de Katy Perry (“Katy Perry: Part of Me”) quando ela está prestes a subir no palco e Russell Brand acaba de mandar uma mensagem para ela dizendo que quer o divórcio e ela está chorando. Então, quase como um robô, ela tem que ligá-lo e se apresentar para tantas pessoas.

Eu sinto isso em uma escala menor para mim. É algo parecido quando você tem essas pessoas assistindo e fazendo essa música, e simplesmente não há tempo para a vida pessoal.

Com as grandes garotas pop que admiro, eu sempre (acho) que é interessante que o aspecto amoroso (de suas vidas) sempre desmorone. Tudo girava em torno de mim todos os dias, e é difícil se entregar a outra pessoa dessa maneira. É um trabalho narcisista de se ter.

Vocês farão sua turnê “Club Valentine” em outubro. Você vai levar essa vida noturna e a estética de Hollywood para o visual da turnê?

Absolutamente. Quero fazer interlúdios que reproduzam os antigos comerciais de Hollywood. Estou tentando fazer um show realmente grande em um clube pequeno. Vou tocar algumas coisas antigas que não toco há muito tempo – estou introduzindo algumas de minhas mixtapes que estou animado para tocar novamente.

Os fãs também podem esperar que eu seja um artista mais experiente. Estive na estrada sem parar no ano passado e, aos 26 anos, realmente me tornei um artista experiente.

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