“Depois de anos fora, Kaloyan retorna à sua Bulgária natal para vender o apartamento de seu falecido pai. O que a princípio parece uma tarefa rotineira desprovida de emoção gradualmente se desenvolve em uma jornada às profundezas de seu ser, onde ele é confrontado com traumas distantes, mas também traça um novo caminho em direção à autodescoberta.”
Assim diz o resumo do enredo do novo filme do diretor Pavel G. Vesnakov, Sem ventoque ele coescreveu com outros e que teve sua estreia mundial na 58ª edição do Festival Internacional de Cinema de Karlovy Vary esta semana.
“Enquanto a infância é repleta de sensações e do vento farfalhante, a vida adulta é um estado de memórias frágeis, sem vento e desbotadas daqueles mais próximos de nós”, observa o site do festival. “Vesnakov oferece reflexões existenciais coloridas sobre a natureza dos laços familiares e da identidade pessoal ao longo do tempo. No entanto, ele também reflete sobre a Bulgária moderna, onde os cemitérios de seus habitantes originais estão sendo substituídos por cassinos obscuros e onde a memória cultural está diminuindo em um país enganado por uma visão ilusória de prosperidade econômica.”
Kaloyan é interpretado por Ognyan Pavlov, mais conhecido na Bulgária como o rapper Fyre.
Vesnakov e Fyre se encontraram com THR O editor global de negócios Georg Szalai está em Karlovy Vary para discutir as experiências da vida real que eles trouxeram para o filme, por que o diretor escolheu encaixar seu protagonista em um formato quadrado e como os pais na Europa Oriental diferem daqueles nos EUA
Ouvi dizer que Fyre foi recebido por muitos fãs no aeroporto da Bulgária a caminho daqui…
Vesnakov Ele é uma verdadeira celebridade na Bulgária. Mas eu o escolhi não por isso. Ele parecia muito com o personagem principal do meu filme anterior. Nós nos conhecemos alguns anos depois, quando eu estava escrevendo este roteiro. Na verdade, eu nunca faço casting (chamadas) para meus próprios filmes porque eu também trabalho na TV e conheço muitos atores na Bulgária. Na maioria das vezes, eu apenas escolho alguém que eu conheço e sinto que será adequado para o papel. Eu me lembrei que ele era muito sensível quando nos conhecemos pela primeira vez. Você pode ver que ele parece durão. Se você apenas vê-lo na rua, você talvez pense uma coisa sobre ele, mas quando você começa a falar com ele e ouvir suas letras e vai um pouco mais longe, você verá que há uma pessoa que todo mundo conhece, e por trás disso há outra pessoa que é muito emocionalmente inteligente, até mesmo vulnerável.
Era isso que eu queria colocar no filme. E aconteceu, e eu não sabia disso quando começamos a filmar o filme, que a história é bem pessoal para ele. E isso tornou o processo muito especial.
Fogo Estou realmente interpretando a mim mesma. Uma grande parte do roteiro é sobre a minha vida. Quando ele me entregou o roteiro, eu fiquei tipo, “O papel principal, o personagem principal? Eu não me formei na academia ou não fiz aulas de atuação.” Meu primeiro pensamento foi o de uma criança do Leste Europeu. Porque no Leste Europeu, seus pais não estão encorajando você como talvez os pais nos EUA, onde eles dizem, “Querida, você pode fazer tudo, nós acreditamos em você.” No Leste Europeu, os pais apenas dizem, “Você é um pedaço de merda, você não pode fazer nada, você não será nada, você vai acabar na cadeia ou nas ruas.” Esse é talvez o estilo de encorajamento do Leste Europeu porque ele tira algo de você. “Eu vou conseguir. Eu vou te mostrar que eu não vou acabar assim.”
Foi uma loucura porque tínhamos uma cena em que uma senhora estava morrendo. E ela estava tirando a própria vida na cena. E enquanto estávamos filmando nosso filme, meu tio e minha avó estavam indo para hospitais – eles estavam com problemas de saúde. E depois das filmagens, eu levava meu tio para o hospital e ligava para minha avó e ela estava chorando, então fui visitá-la. Ela disse: “Meu filho está morrendo. Vou tomar pílulas e acabar com minha vida. E ela está no sofá, e é completamente igual à cena do filme.
Vesnakov Eu não sabia disso quando estávamos filmando.
Fogo Então eu fiquei tipo: “Estou filmando? Estou vivendo ou estou filmando como ator?” Então foi difícil interpretar esse personagem? Na verdade não, porque mentalmente, psicologicamente e emocionalmente eu estava naquele espaço.
Há humor no filme e esperança, mas também muita tristeza. Você pode falar um pouco sobre isso?
Fogo Acho que é assim que muitos meninos e meninas na Bulgária se sentem. Todos os arredores, as pessoas, e até mesmo os prédios e toda a estrutura de como as coisas são construídas – eles dizem a você que não há futuro. Este filme começa assim, mas, mesmo que as pessoas digam que é sombrio e difícil de assistir, no final há esperança. O personagem principal passa por essa metamorfose e, na verdade, algo desperta nele.
Quão cedo você soube como terminar o filme?
Vesnakov Eu tinha o final do filme desde o começo. Mas para mim, é muito importante não parecer forçado. Quando dizem que alguém está passando por uma grande mudança e metamorfose, é como um clichê de certa forma. Então, como você pode mostrar o que está mudando dentro de alguém? Você pode fazer isso apenas por meio de detalhes muito pequenos. Isso também está em sua atuação. Ele não quer fazer mais do que o que tem que ser feito. É bastante minimalista.
Parece que você gosta desse minimalismo…
Vesnakov Quero escapar desse sentimento de que tudo é tão importante. Não, não é. Essa é a tragédia da história. Nada é importante na sua vida. Se você for trabalhar, você vai conhecer 50 pessoas, e você não sabe o que está acontecendo na vida delas e qual é o grande problema para elas. Talvez sejam algumas histórias muito pequenas ou decisões muito pequenas que elas tomaram durante a vida. E isso é muito interessante.
Claro, é importante para mim, é emocional, é pessoal, é importante. Mas não quero colocar isso na cara dos espectadores e gritar. “Este é o nosso país miserável, estamos vivendo a pior vida.” Essa não é a intenção do filme. Eu queria focar nos sentimentos, na visão poética dessa realidade sombria. Porque, na verdade, nós vivemos lá e não vivemos como pessoas miseráveis. Gostamos das nossas vidas, mas estamos abertos a criticar a situação.
‘Sem vento’
Cortesia do Film Service Festival de Karlovy Vary
O personagem principal luta com o legado de seu pai e seu relacionamento com seu falecido pai. Fale um pouco sobre esse aspecto e quão importante ele é.
Vesnakov Esse é o segundo (tema) do filme. Se você não conhece seu pai, você não tem memórias, como você pode substituir as peças que faltam, os momentos que faltam da sua vida? Essa é uma luta interna para mim.
Fogo Essa é outra parte do roteiro que é muito baseada na minha vida, porque eu cresci em uma casa de mãe solteira com minha mãe e minha avó. Na verdade, eu nunca morei com meu pai. Eu o conhecia, nós o víamos talvez uma vez a cada três meses e íamos comer talvez bolo. Ele faleceu quando eu tinha 10 anos.
Vesnakov Eu também não sabia disso quando começamos a filmar.
Fogo As histórias e o enredo que o personagem principal atravessa, eu realmente senti isso.
E seu personagem ouve muitas pessoas falando bem de seu pai, sobre quem ele próprio parece não saber muito…
É sobre não confiar nas pessoas. Eles estão exagerando o caráter do meu pai. E eu fico tipo, “Você está me contando histórias sobre esse super-humano, esse Superman?” E eu não sei se ele era assim ou não me lembro. E eu preciso de mais. No final do filme, pergunto à minha mãe: “O que você lembra sobre ele? Qual é a primeira coisa que vem à mente?”
Vesnakov E ela não responde porque as memórias desaparecem.
Há também uma cena em que o personagem principal e um amigo discutem o que pode acontecer com esta cidade e o que pode estar lá no futuro. Um campo de golfe, um cassino? O quanto isso é um tópico na Bulgária?
Vesnakov Isso está acontecendo na Bulgária e é baseado em uma história real. No começo, essa era a história principal do filme, quando começamos a desenvolver o roteiro. Mas, talvez naturalmente, mudou um pouco e entrou em uma segunda camada. E nos concentramos mais nos personagens e nas pessoas que estão passando por essa transição. Acho que há essa falta de comunicação entre as gerações. Temos que voltar um pouco para o fim da União Soviética.
Na Bulgária, quando a democracia chegou é um momento muito interessante para explorar de um ponto de vista cinematográfico e literário, porque você ainda tem essa geração muito velha que passou toda a sua vida ativa durante a União Soviética. E por um lado, você tem seus filhos que passaram a vida completamente livres, e eles estão abertos ao que precisam ter, e eles podem comunicar seus sentimentos. Mas as pessoas mais velhas, elas têm sentimentos, elas te amam, e elas cuidam de você. Mas elas não conseguem comunicar seus sentimentos. Elas nunca dizem, “Eu te amo quero.” Isso não é algo comum na Bulgária.
Fyre, seu personagem diz algo sobre isso, certo?
Fogo Minha avó era uma pessoa muito negativa. E eu fiquei tipo, “Ok, eu vou cuidar de você, vou comprar mantimentos, limpar a casa e tudo mais. Mas estou me mudando porque não consigo viver com tanta negatividade.”
Um dia ela me ligou e estava chorando. E ela me disse: “Eu te amo. Eu te amo. Estou muito orgulhosa de você e do que você está fazendo.” Eu não sabia o que sentir porque nunca ouvi essas palavras dela. E eu fiquei tipo, “Por que você me diz isso com mais de 20 anos? Agora eu não preciso disso.” E ela disse, “Meus pais e todas as pessoas ao meu redor me ensinaram dessa forma e que você só beija uma criança quando ela está dormindo.” Esse é um problema muito grande em nosso país e talvez em todas as sociedades pós-soviéticas, que muitas crianças cresceram sem amor, sem o solo adequado. E muitas delas se tornam pessoas velhas, marcadas e traumatizadas que acabam batendo em suas esposas ou se tornando alcoólatras e se divorciando e todas as coisas típicas em nossas sociedades. E tudo isso porque elas não sabem como demonstrar amor e como sofrer.
Tenho que perguntar sobre o formato de tela quadrada apertada que você usa no filme. Pavel, como você decidiu usar isso. E Fyre, quando você descobriu isso?
Gosto de trabalhar com restrições. Quando você tem restrições, acredito que você se torna mais criativo. E com a tela quadrada, uma restrição muito grande é que a câmera não está se movendo. No filme, há apenas dois momentos em que isso acontece. A primeira vez que se move para o rosto do personagem principal quando ele recebe documentos sobre seu pai. E no final, a câmera também está se movendo. Mas isso é muito difícil quando você vai para o set de filmagem e faz tomadas estáticas quadradas. Mas eu queria focar extremamente nos personagens e em seu rosto e em seu caráter. É muito claustrofóbico. Você realmente passa algum tempo com essas pessoas, e não usamos a beleza da paisagem. Na verdade, conseguimos capturar tomadas muito bonitas, imagens bonitas, mas não as colocamos no filme.
Eu ficaria muito feliz se quando você assistir ao filme, você pensasse sobre seu pai, sua família, seus problemas na vida, como se estivesse olhando para um espelho. É por isso que também não mostramos uma foto do pai dele. Não vemos a imagem, apenas ouvimos as histórias. Sim. Mas você, como espectador, pode pensar no rosto do seu pai.
Fogo Eu descobri (sobre o formato quadrado) na estreia. Eu estava pensando: “Por que eles estão fechando as cortinas tanto? O que eles estão fazendo?” Mas eu entendi. É muito bonito e muito autêntico e um pouco claustrofóbico. Mas o foco está nos detalhes. E isso permite que você interprete. Em muitas cenas, você se pergunta o que os outros personagens estão fazendo agora, como eles estão reagindo? E o que eles estão pensando? Isso deixa espaço para sua imaginação.
