(Esta história contém spoilers de A Queda da Casa de Usher.)
Com as últimas novidades de Mike Flanagan, inspiradas em Edgar Allen Poe A Queda da Casa de Ushero desenhista de produção Laurin Kelsey teve bastante de casas em suas mãos.
A série de terror da Netflix chega a Poe, completa com títulos de episódios fazendo referência a uma de suas obras notáveis, e a casa principal do patriarca da série (interpretado por Bruce Greenwood) sendo uma variação daquela apresentada no curta original do falecido escritor. história. Também é estrelado por Mary McDonnell, Henry Thomas, T’Nia Miller, Samantha Sloyan, Rahul Kohli, Kate Siegel, Sauriyan Sapkota, Kyliegh Curran, Carla Gugino, Carly Lumbly, Zack Gilford e Willa Fitzgerald.
A Queda da Casa de Usher segue as vidas (e mortes) que cercam os irmãos Roderick e Madeline Usher, os impiedosos fundadores do império Fortunato Pharmaceuticals. Literalmente construídos com base na dor dos outros, a riqueza, o privilégio e o poder de sua família são desafiados depois que seus segredos do passado ressurgem como uma maldição quando os herdeiros começam a morrer nas mãos de uma mulher misteriosa desde a juventude.
Kelsey, que já trabalhou com Flanagan em O Clube da Meia-Noite e Missa da Meia-Noite (como diretor de arte), teve a alegria de construir não uma, mas múltiplas casas macabras – uma para cada membro da família Usher. Também foram atribuídas cores – vermelho para Perry, azul para Frederick, laranja para Vic, prata para Camille, verde para Tamerlane, amarelo para Leo, roxo para Madeline e dourado para Roderick – que tornavam seu espaço distinto, estivessem eles dentro de sua residência. ou além disso.
Isso, juntamente com tantas mortes – e a substituição de Frank Langella como Roderick por Greenwood após relatos de má conduta inicial – criou alguns desafios únicos para o designer de produção.
“Reconstruímos cenários enormes”, disse Kelsey O repórter de Hollywood sobre como a série refez o show após a saída de Langella. “E foi exatamente a mesma coisa porque se tivéssemos o lado oposto ou cobertura com outro personagem em que ele estava (na cena), mantivemos aquela filmagem e apenas mudamos o lado dele.”
Para ajudar com alguns dos desafios mais regulares do design de produção, Kelsey diz que sua experiência em teatro foi útil. “O que mais me ajuda no teatro – que muitas vezes quando trabalho com outros designers que têm experiência apenas em cinema não necessariamente têm – é o elemento das partes móveis. Para sermos mais eficientes com nosso orçamento, estamos usando as mesmas paredes, e estou pensando em maneiras de mudar três ou quatro paredes, ou mudar o formato das janelas para dar uma aparência totalmente nova ao cenário que funciona melhor para o nosso cronograma, para o orçamento.”
Na Comic Con de Nova York antes da estreia do programa THR conversou com Kelsey sobre a construção das casas de Usher, sua coordenação de cores, o trabalho a partir das plantas baixas de Flanagan e a morte mais desafiadora para o design de produção do programa.
Como você abordou o projeto da casa “principal” dos Ushers para esta série versus a dos herdeiros?
Adorei que desta vez não fosse apenas uma casa central, mas a casa principal para mim era a casa de infância de Roderick, que tinha uma extensão lateral digital do topo no exterior. Aquela casa era mais parecida com a casa original de Poe, no sentido de que foi planejada como uma casa suburbana dos anos 1950, e sua mãe tem muito pouco dinheiro. Não tem a opulência e a riqueza da história original de A Queda da Casa de Usher, então tinha que ser uma versão moderada, mas foi aí que trouxe um pouco da arquitetura gótica e do vitorianismo para esta antiga casa da década de 1890. Essa casa também vemos através de vários períodos de tempo, por isso era a mais detalhada das casas, embora fosse provavelmente a menor. Então, cada uma das crianças ganha sua própria casa individual – Mike atribuiu as cores de cada uma das crianças.
Essas cores em suas casas, mas também em todos os lugares, desde as roupas até os escritórios. Você pode detalhar o guia de cores que estava usando para cada um?
Perry tinha vermelho, Vic era laranja, Camille tinha prata, verde era para Tamerlane. A ideia por trás de tudo isso era dar a cada uma uma história colorida. Eles têm essas mortes horríveis, e na cena da morte você percebe toda a luz e toda a saturação da cor. Isso veio de Mike e depois de Michael Fimognari, que é o diretor de fotografia e codiretor. Michael e eu sentamos, analisamos cada uma das cores e ditamos como ela se apresentaria no cenário; quão saturado ou insaturado seria; onde ele iria com iluminação. Depois, colocamos fantasias, cabelos e maquiagem, que também pegaram nas cores. Na verdade, eu fui a primeira parte do projeto disso.
Então, cada uma das crianças tem uma personalidade muito distinta, então eu realmente usei tudo o que Mike tinha no roteiro como ponto de partida. Perry é o jovem millennial que é meio desagradável. Ele tem todo o material tecnológico, mas é um festeiro hardcore, então tem grafites por toda parte. Camille é como uma rainha das relações públicas, então ela tem grandes paredes de monitores e tudo parece irregular com vidro e metal. Isso se inclina e se conecta com a prata. Tamerlane é o Upper East Side, então ela tem um pouco mais de moldagem – um sabor um pouco mais clássico. Com cada um deles eu peguei o que ele tinha na página, e então ampliei, e honestamente, cada set que eu ampliei, ele queria que fosse mais amplificado – mais caracterizado – porque eram essas versões extremas de pessoas.
Existem algumas cenas em que toda a família se reúne. Você tentou criar um espaço nesta série em algum momento que representasse todos eles?
Não, eu diria que eles ficam bem separados porque cada uma das crianças tem seu próprio episódio. Essa é realmente a história central deles. Há cenas e cenários espalhados por tudo isso, mas (não combina) demais porque a única vez que eles aparecem juntos é na sala de reuniões, que é uma espécie de espaço neutro, ou no tribunal, outro espaço neutro. Pronto, você notará mais fantasias do que qualquer coisa que estou fazendo.
Mike está realmente consciente do espaço e da linha de visão em todas as suas séries. Como você trabalhou para criar os espaços que ele precisa para todas as suas reviravoltas, literal e psicologicamente?
Ele é muito detalhado em seus bloqueios e em seu roteiro. Ele dirá literalmente: “Ele anda da janela até a porta” e então me dirá que preciso que a porta fique a um ângulo de 45º da janela. Não recebo placas, não recebo storyboards. Eu recebo plantas baixas de onde os personagens estarão em relação à câmera. São apenas indicações de paredes, para onde vou a partir daí depende de mim. Mas eles sempre mudam bastante ao longo do processo. Então, isso significa que, em termos de planta baixa, estou muito, muito orientado em torno do roteiro. Por exemplo, se você assistir ao episódio sete, Tamerlane tem um apartamento enorme, mas há uma sequência muito específica pela qual ela passa para pegar o atiçador de fogo. Ela tem que ir até a janela, depois tem que ir ao espelho, depois à cozinha. Então, na verdade, estou seguindo o roteiro quando estou traçando a planta baixa, o que parece bastante exclusivo para Mike. Não acho que seja um processo muito típico.
As casas são uma grande parte disto, mas também o são os espaços profissionais – as secretárias e escritórios onde esta “dinastia” realiza o seu trabalho. Como você pensou nesses espaços como representativos dos personagens?
Os únicos dois que possuem escritórios no próprio Fortunato, Madeline e Roderick. Porque eles são a geração original, por assim dizer, eles vêm de uma perspectiva um pouco diferente da das crianças que são mais jovens, mais modernas, mais ousadas. Mike deu a Roderick a cor dourada e Madeline a cor roxa. Portanto, o escritório é muito valioso porque é realmente dele em vários aspectos, e essa é realmente a base para a aparência dos dois escritórios. O que há de diferente entre seus espaços que trazem mais personalidade é que Roderick gosta muito de antiguidades em geral, e Madeline gosta muito de Egito e antiguidades. Para cada criança e seus espaços de trabalho, cada um está em seu próprio tipo de complexo, Victorine está na RUE Morgue, então o dela é realmente concreto, e sua cor é laranja, então há prateleiras de cobre iluminadas que brilham. É muito mais um espaço moderno e nítido. O mesmo vale para Camille, que tem um escritório em casa. Seus monitores estão por toda parte e ela tem grandes paredes recortadas e retroiluminadas. Eu realmente não conectei todos os seus escritórios de uma forma que dissesse: todos são Fortunato, são todos a mesma empresa. Eu realmente conectei isso ao personagem – este é o espaço de trabalho deles, e eles têm dinheiro suficiente para fazer o que precisarem.
Este show existe em vários períodos de tempo. Você pode falar sobre como você navegou nisso em um show onde não estamos apenas saltando por diferentes estilos modernos, mas por diferentes estilos históricos?
É sempre um desafio quando estamos fazendo um período de tempo, porque se você fizer a quintessência dos anos 70 – estamos muito nos anos 70 na série – pode parecer um pouco cartoon. Se você está na década de 1970 e não tem muito dinheiro, seu apartamento provavelmente foi construído na década de 1940 e você tem esses detalhes. Algumas coisas são modernas, como a aparência da sua torradeira ou da sua geladeira, mas a arquitetura real pode não ser dos anos 1970 porque não é realista. Então, eu acho que muitas vezes estou tentando tornar tudo o mais realista possível e espero que ainda esteja claro onde estamos até certo ponto, com o que você vê. Mas acho que é sempre uma questão de realismo, então a casa da década de 1950 foi construída na década de 1890, mas a geladeira é a quintessência dos anos 50, ou o fogão e outros detalhes que estão na casa. Este só tinha uma camada adicional, que era Edgar, onde eu poderia trazer toques góticos ou uma camada que homenageasse suas histórias no período em que foram escritas, que vai de 1819 a 1860. Muito diferente.
Mike gosta de fazer ovos de páscoa em todos os seus shows. Você pode falar sobre alguns dos maiores A Queda da Casa de Usher?
Há duas coisas que meus meninos sempre colocam em algum lugar nos shows – eles estavam em Clube da meia-noite e Missa da Meia-Noite. Esse é o Óculo espelho. Ele leva isso para todos os shows, e tem que caber em pelo menos um set. Ele também dirigiu Ouiji, então o tabuleiro também está lá. Na verdade, é muito visível. Eu vi outro dia e não percebi que essa cômoda estava colocada em primeiro plano. Esses dois sempre vão passear. Definir detalhes que eu realmente tentei fazer foi dar pequenos acenos para Poe. Tem um bar na década de 1970 onde faziam a festa de Réveillon e todos os vitrais atrás de Verna são referências de Edgar Allen Poe – o gato preto, o cavalo preto e o corvo. Para a festa de Perry, que é “A Máscara da Morte Vermelha”, há uma sala com todos esses banheiros velhos e surrados. Não conseguimos ver muito bem, exceto na visão ampla, mas há pichações por toda a parede atrás das pias.
Essa é uma parte de “A Máscara da Morte Vermelha” rabiscada na parede. E esse (episódio) é provavelmente aquele que tem relação mais direta com o design de produção e a história original. Tivemos que construir aquele armazém para todos os efeitos da água que precisávamos fazer. Não era seguro fazê-lo num armazém existente e deitar água sobre ele, por isso não o fizemos. Mas quando o construímos, fizemos coisas como na história original, há um certo número de quartos neste corredor onde ele tranca todo mundo. Fizemos isso ao longo dos corredores laterais, e há grandes vitrais no andar, então escolhemos janelas redondas em arco no final do edifício.
Entrevista editada para maior extensão e clareza.
A Queda da Casa de Usher está atualmente transmitindo na Netflix.
