Todo mundo adora a pintora Wilhelmina Barns-Graham, incluindo Tilda Swinton.
“Mandei uma mensagem para ela há um tempo, dizendo que estava fazendo esse filme. Ela disse: ‘Estou pegando fogo por Willie’”, conta Mark Cousins, diretor do documentário biográfico “A Sudden Glimpse to Deeper Things”. Variedade.
“Willie não viveu uma vida dramática, ela não ia a festas chiques. Então havia o sexismo do mundo da arte e o agismo. Ela mudou seu estilo também, e o mundo da arte não gosta disso. O mundo do cinema também não gosta disso. Ele quer que um filme de Hitchcock seja como um filme de Hitchcock.”
“Abbas Kiarostami me disse uma vez que queria que seus filmes fossem puros por fora e ricos por dentro. A vida de Willie parecia sem drama, mas por dentro, havia um fogo violento.”
Em seu vencedor do Festival de Cinema de Karlovy Vary, “A Sudden Glimpse to Deeper Things”, Cousins espia dentro da mente do artista esquecido, que faleceu em 2004. Parcialmente narrado por Swinton, também apresenta sua própria voz.
“Eu sou meio desconfiado daquele narrador masculino onipresente que sabe de tudo. Acho isso chato e arrogante. Eu tive que me perguntar: ‘Por que eu estou realmente interessado nessa mulher?’”, ele revela.
“Scorsese e Jake LaMotta em ‘Raging Bull’ são ostensivamente pessoas muito diferentes. Mas ele teve que encontrar um ângulo e um ponto de contato antes de poder fazer aquele filme. Eu vislumbrei pedaços de mim nela, eu acho, naquela pessoa sem botão de desligar.”
“Eu também moro na Escócia. Sou uma pessoa matemática e então há esse fato de que ela era apenas uma força vital imparável. Isso diz ao público: ‘É aqui de onde eu venho. Aqui está meu elo.’ É como a ‘Criação de Adão’ de Michelangelo: você procura o toque desses dedos e essa centelha.”
Cousins não tem medo de se aproximar de seus súditos, de estabelecer amizades com os ícones falecidos e até mesmo de chamá-los pelos apelidos.
“Ela gostava de ser chamada de Willie”, ele diz com um sorriso.
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Cortesia de KVIFF
“É sobre intimidade, sabe? Este filme não é realmente sobre a vida dela – é mais sobre o cérebro dela. Em ‘The Eyes of Orson Welles’, eu estava tentando entrar na imaginação dele também. O cinema é um meio muito íntimo. Quando você está assistindo a um filme, é 1:1. É por isso que minha voz é tão gentil aqui. É como se estivéssemos sentados lá sozinhos.”
Conforme retratado no documento, ele fez uma tatuagem do trabalho dela.
“Fui criado como católico. Não sou religioso de forma alguma, mas minhas tatuagens são como estigmas, você poderia dizer. Pessoas que acham coisas assim exageradas tendem a ser chatas. Nada desse distanciamento e ‘coolness’ é útil no campo criativo”, ele diz, afastando potenciais haters.
“Quando fui para a Inglaterra pela primeira vez, eu estava em jantares onde as pessoas apenas analisavam as coisas a noite toda. Tudo bem, mas quando colocamos Shania Twain e começamos a dançar?! Quando ganhamos o prêmio ontem à noite, uma das primeiras coisas que fizemos foi dançar Sister Sledge. Joseph Brodski disse: ‘Tente permanecer apaixonado. Deixe sua calma para as constelações.’ Eu sou celta. Willie é celta, e Tilda. Celtas não fazem ‘calor’ particularmente bem.”
Em vez disso, ele aposta na ternura, o que veio a calhar também ao descobrir seus diários incomuns. Barns-Graham, que tinha sinestesia, deixou para trás páginas cheias de letras transformadas em cores.
“Absolutamente. ‘Macio’ é a palavra que eu uso muito. Fui criado durante a guerra na Irlanda do Norte e costumo dizer que fui ‘amaciado’ por ela, do jeito que você amacia a carne quando a empana”, ele diz.
“As pessoas acham que ‘cinematográfico’ significa ‘Furiosa’ ou ‘Lawrence da Arábia’. Mas cinematográfico pode significar pequenas coisas e momentos que são ampliados. Você está sentado no cinema, olhando para este diário e ele é 50.000 vezes maior. O cinema pode fazer isso brilhantemente. Ele mostra uma lágrima escorrendo pela bochecha de Elizabeth Taylor e a transforma em algo épico. Se pudermos pegar essas pequenas obras de arte e torná-las enormes, é especial.”
Em sua carreira, Cousins tem falado tanto sobre os famosos quanto sobre os desconhecidos, sobre Hitchcock, Welles e cineastas obscuras no muito celebrado “Women Make Film”.
“Quando você está lidando com alguém que foi esquecido, você não está apenas fazendo o filme com amor pelo seu tema. Você está fazendo isso com raiva e raiva é como combustível de foguete. Amor e raiva são uma boa combinação”, ele afirma.
Ele trabalhará em “A História do Documentário” em seguida.
“Na vida real, não sou uma pessoa muito confiante. Quando se trata da minha vida criativa, sou. Quando fiz ‘The Story of Film: An Odyssey’, muitos jornalistas disseram: ‘É tão subjetivo’. Vou lhe dizer o que é realmente subjetivo: escrever sobre cinema e deixar de fora a maioria das mulheres ou não mencionar filmes africanos. Há um rigor no que faço que às vezes não é visto”, diz ele.
“Agora, estou adotando o mesmo formato de ‘The Story of Film’. É mais ou menos a mesma duração e tenho filmado no mundo todo. A ideia é desafiar, de uma forma muito apaixonada, o que achamos que um documentário é.”
Em “Um vislumbre repentino de coisas mais profundas”, ele desafia os espectadores com uma longa sequência destacando as pinturas de Willie.
“Algumas pessoas vão achar chato, obviamente, mas eu queria dar uma sensação de que isso continuou e continuou e continuou, essa obsessão. Não por meses, não por anos, mas por décadas. Eu estava conversando com Geoffrey Rush, um dos membros do júri, e ele chamou essa sequência de a mais importante do filme”, diz Cousins.
“Há uma certa fórmula e eu poderia fazer isso dormindo. Parece arrogante, mas eu poderia: você entrevista muitas pessoas, corta muito rápido, adiciona muitos gráficos e documenta a ascensão e queda de uma carreira. Mas Willie olhou para tantas coisas familiares com novos olhos.”
Seu triunfo na República Tcheca marca mais uma vitória para documentários em eventos de primeira linha, da Berlinale (“On the Adamant”) a Veneza (“All the Beauty and the Bloodshed”).
“Fiquei chocado. Conheci um cineasta antes e disse: ‘Definitivamente NÃO vou ganhar um prêmio.’ Eu estava sentado (na cerimônia), pensando: ‘Devemos comer pizza ou comida chinesa mais tarde?’”, ele ri.
“O documentário costumava ser um gênero de gente sem futuro. Então, no final dos anos 90, eles se tornaram comercialmente viáveis na tela grande com o filme da Madonna (‘Truth or Dare’) e ‘Buena Vista Social Club’. Cada vez que a realidade fica realmente estranha, os documentários começam a parecer necessários. E nossa realidade está bem estranha no momento.”
