Paolo Sorrentino está de volta a Cannes pela sexta vez com “Parthenope”, uma carta de amor à sua terra natal, Nápoles, mas também, como ele diz, um filme sobre a sua “juventude perdida” que surge como uma continuação natural do seu autobiográfico “ A mão de Deus.” Talvez mais significativamente, “Parthenope” – um épico que se estende por várias décadas – é o primeiro filme de Sorrentino centrado na mulher. Por que? “Ao pensar em um herói moderno, ocorreu-me naturalmente que seria uma heroína, não um homem”, conta ele Variedade.
Vamos começar com o protagonista titular do filme, Partenope. É claro que os napolitanos na Itália também são conhecidos como “Partenopeus”. Minha impressão é que, depois de retornar de Roma a Nápoles para fazer “A Mão de Deus”, sua cidade natal o atraiu ainda mais para dentro de seu rebanho.
Na verdade, é um pouco mais complexo, não necessariamente ligado apenas a Nápoles. “Parthenope” nasceu de uma série de pensamentos e mudanças emocionais latentes. Mas é verdade que começa com “A Mão de Deus”, o filme com o qual me tornei adulto. Como todos os diretores, sempre faço as contas de quantos filmes tenho dentro de mim. E ao pensar nos filmes que me faltavam fazer, a partir de “A Mão de Deus”, comecei a escolher aqueles que apontavam para a essência daquilo que me interessa. Esse é o processo. Comecei com “A Mão de Deus”, onde estava interessado em descrever a minha juventude, e continuei – ou desenvolvi-me em paralelo – com outra coisa que me interessou que é falar da minha juventude perdida.
Conte mais sobre sua juventude perdida.
O abandono, a despreocupação das crianças do filme é algo que me escapou. Isso eu apenas sonhei. Então, eu queria falar de uma juventude sonhada, e não de uma juventude que vivenciei, como fiz com “Hand”. Mas é verdade que Nápoles é uma espécie de íman, porque tenho esta relação de proximidade e de fuga com Nápoles. Como muitos outros napolitanos, estive lá; Eu fui embora; e então tentei voltar. E ao ler os grandes escritores, você percebe que a proximidade e a fuga são as duas grandes constantes da vida amorosa de um indivíduo. E, portanto, do meu caso amoroso com Nápoles.
Partenope, o protagonista, é uma espécie de alter ego neste épico feminino. É a primeira vez que você centra um filme tão claramente em torno de uma mulher.
Eu queria fazer um filme épico, o épico de um herói moderno. E ao pensar num herói moderno, ocorreu-me naturalmente que ela era uma heroína, e não um homem, por muitas razões. Porque considero a jornada que as mulheres fazem hoje muito mais heróica do que a jornada épica e heróica do homem foi no passado. Ou seja, o grande caminho rumo à liberdade que as mulheres iniciaram hoje, mas que vem de muito tempo atrás. É uma jornada épica. É uma jornada cheia de obstáculos, cheia de preconceitos. E é uma jornada muito corajosa que as mulheres estão fazendo. Porque não se trata apenas de afirmar o direito à liberdade. Trata-se de identificar as consequências de insistir na própria liberdade a todo custo e essas consequências podem muitas vezes ser a solidão. A grande celebração da liberdade que as mulheres defendem é uma celebração para a qual se suspeita que os homens não são convidados porque se suspeita que os homens são incapazes de cultivar este sentimento de liberdade como as mulheres. E assim, por esta série de razões interligadas, pareceu-me que uma viagem épica contada hoje deve ser necessariamente a viagem de uma mulher.
Quero acrescentar que estou contando a história de uma mulher não porque a conheço, mas exatamente pela razão oposta. Como disse Philip Roth, a razão pela qual alguém começa a escrever sobre um personagem é justamente porque você não tem ideia sobre esse personagem. A obsessão vem de estar mal equipado, não de conhecimento.
Para interpretar Parthenope, você escolheu a incrível estreante Celeste Dalla Porta que, ironicamente, não é napolitana. Como você a escolheu?
Obviamente, pesquisei bastante na bacia napolitana. Mas como a narrativa me levou a uma personagem que fazia parte de uma classe alta napolitana, que tem vocação cosmopolita e tende a se afastar dos clichês napolitanos, pensei que ela só tinha que ser italiana desde que acertasse o sotaque, o que ela fez. O motivo decisivo é que Celeste, mais do que outras atrizes, teve considerável credibilidade ao interpretar tanto uma mulher de 18 anos quanto uma mulher de 35 anos, faixa etária exigida. Embora, por razões que não consigo entender – porque é sempre difícil entender o funcionamento interno dos atores – os outros não eram totalmente credíveis para mim à medida que envelheciam.
É bastante óbvio que você é um grande fã de John Cheever, interpretado por Gary Oldman em seu filme. Você desenhou o personagem dele nos diários de Cheever?
Sim, tirei principalmente de seus diários. Embora suas falas no filme sejam em sua maioria minhas. Tive a presunção de colocar minhas palavras em sua boca.
Que tipo de indicações você deu a Gary Oldman para interpretar Cheever?
Acho que ele conhecia muito bem o trabalho de Cheever. Na verdade, foi ele quem me contou como interpretaria Cheever. Ele disse: “Há uma entrevista muito boa com John Cheever no YouTube. Eu vi, entendi e sei como fazer isso.” E esse foi o fim da preparação daquele personagem. Oldman é um dos cinco maiores atores do mundo. Ele pode jogar qualquer coisa.
A grande Stefania Sandrelli desempenha um papel importante. Seria esta também uma forma de homenagear o passado glorioso do cinema italiano?
Para ser sincero, não sou um grande cinéfilo, embora tenha feito filmes (“A Grande Beleza”) que foram associados a outros filmes muito famosos (“La Dolce Vita”). Mas na verdade não tenho esse tipo de mitologia do cinema. Esse tipo de idolatria jorrante pelo cinema. Lamento desapontá-los, mas não surgiu a ideia de homenagear os dias de glória do cinema italiano (como um todo) através de Stefania Sandrelli. Dito isto, surgiu a ideia de relembrar alguns filmes importantes de Sandrelli, em particular “I Knew Her Well” (1965), de Antonio Pietrangeli. Quando a vemos agora que está mais velha, Sandrelli ainda guarda aquela dor inescrutável que se sente quando adolescente e que ela teve naquele filme, e que provavelmente ela também teve como pessoa e ainda tem agora.
Fale comigo sobre a parceria novamente com a diretora de fotografia Daria D’Antonio, com quem você também trabalhou em “Hand of God”. Os visuais são muito sensuais, mas nunca exagerados.
Daria tem essa característica maravilhosa, comparada a muitos outros DPs, de conhecer muito bem o senso de proporção que foi fundamental para esse filme. Sendo ela napolitana como eu, teria sido fácil com um filme deste tipo — que escava na memória, que procura a beleza daquilo que conhecemos — havia o risco do tom fotográfico ser excessivo ou sonhador. A memória obviamente distorce e faz parecer maravilhoso tudo o que talvez não fosse. Então ela foi muito preciosa em ter senso de proporção, mantendo-se dentro de uma ideia da beleza da cidade e das pessoas, porque para mim são todas de uma beleza chocante. E então Daria teve a habilidade de não ignorar o belo sem fazê-lo parecer pitoresco.
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