Agosto finalmente acabou, e você sabe o que isso significa: o verão está quase acabando! Antes de começarmos a guardar nossos trajes de banho e a tirar nossos melhores suéteres com tema de outono, no entanto, teremos que passar por primeiro de setembro. Há uma tonelada de novos lançamentos emocionantes chegando aos cinemas este mês, incluindo Beetlejuice Beetlejuice e Megalopolis, bem como filmes novos no streaming.

Se você está procurando os melhores filmes para assistir em casa em setembro, você veio ao lugar certo. Nós nos debruçamos sobre as novidades deste mês para trazer a você o melhor do melhor do que assistir. Temos um drama animado vencedor do Oscar, um mistério neo-noir irreverente, uma adaptação brilhante de um romance clássico de Jane Austen e muito mais.

Aqui estão os filmes novos nos serviços de streaming que você deve assistir este mês.

Escolha do editor: O menino e a garça

Imagem: Studio Ghibli/GKIDS

Onde assistir: Máx.
Gênero: Drama de fantasia
Diretor: Hayao Miyazaki
Elenco: Soma Santoki, Masaki Suda, Aimyon

O mais recente longa-metragem de animação vencedor do Oscar de Hayao Miyazaki é, sem dúvida, seu trabalho mais pessoal e profundamente comovente até agora. Inspirado pela própria infância de Miyazaki crescendo no Japão pós-Segunda Guerra Mundial, O Menino e a Garça segue a história de Mahito, um jovem garoto sofrendo com a morte de sua mãe. Mudando-se para o interior com seu pai e madrasta recém-casados, Mahito fica desanimado com as crueldades do mundo.

Depois de cruzar caminhos com uma misteriosa garça que muda de forma, Mahito embarca em uma jornada para a terra dos mortos na esperança de se reunir com sua mãe e aprender uma lição importante: como você continua a viver após a perda? Brilhantemente animado e dolorosamente lindo, O Menino e a Garça é uma meditação fenomenal sobre mortalidade, tristeza e aspiração artística que se torna ainda mais comovente considerando os paralelos do filme com a vida e o legado de Miyazaki. Eu não o recomendaria como o primeiro filme de Hayao Miyazaki que alguém deveria assistir — talvez comece com A Viagem de Chihiro ou Princesa Mononoke — mas é imperdível mesmo assim. —Toussaint Egan

sonic the hedgehog (redesenhado) olha para um drone flutuando do lado de fora da janela de um carro em Sonic the Hedgehog

Imagem: Paramount Pictures

Gênero: Comédia
Diretor:
Jeff Fowler
Elenco: Ben Schwartz, James Marsden e Jim Carrey

Vamos deixar isso claro: sim, há algumas piadas sobre peidos e referências ao uso de fio dental em Sonic o ouriço. Mas há muito coração no filme, e o próprio Sonic é absolutamente adorável, especialmente quando você percebe que ele deveria ser um pré-adolescente precoce (mas profundamente solitário). Eu quero dar um abraço nele! Além disso, todos os atores de live-action entregam totalmente suas performances, do deliciosamente desequilibrado Dr. Robotnik de Jim Carrey ao policial comum de James Marsden, e apenas tornam a interação com o Sonic cartunesco ainda melhor. —Petrana Radulovic

Duro de Matar com uma Vingança

Dois homens desgrenhados olhando por cima do corrimão de uma ponte de metal em Duro de Matar: A Vingança.

Imagem: 20th Century Fox Home Entertainment

Gênero: Suspense de ação
Diretor:
John McTiernan
Elenco:
Bruce Willis, Jeremy Irons, Samuel L. Jackson

De longe o melhor dos Duro de Matar sequências e, em certos círculos, um candidato ao melhor filme de toda a série, Duro de Matar com uma Vingança transporta John McClane de volta à sua cidade natal, Nova York, para um confronto com um terrorista mortal que plantou bombas por toda a cidade.

O maior ponto forte do filme é que ele não tenta recriar os altos e baixos do filme original, mas é mais um jogo de gato e rato com o terrorista, interpretado maravilhosamente por Jeremy Irons, dando a McClane e seu parceiro Zeus Carver, Samuel L. Jackson recém-saído de Pulp Fiction, pistas para encontrar as bombas, tudo para distrair de sua trama real.

Duro de Matar com uma Vingança traz de volta o diretor do filme original John McTiernan, que filma a ação brilhantemente, substituindo os espaços apertados da Nakatomi Plaza pelas ruas apertadas de Nova York enquanto Jackson e Willis correm de um bairro para o outro, sempre se sentindo um passo atrás. Tudo isso cria um novo cenário fantástico para um dos melhores personagens de ação e um dos melhores thrillers dos anos 90. —Austen Goslin

Joaquin Phoenix e Michael K. Williams apertando as mãos em frente a um mapa de Los Angeles em Vício Inerente.

Foto: Michael Muller/Warner Bros. Pictures

Gênero: Comédia neo-noir
Diretor: Paulo Thomas Anderson
Elenco:
Joaquin Phoenix, Josh Brolin, Owen Wilson

Poucas coisas são melhores no cinema do que assistir a um detetive deslizar pela vida e se esgueirar por um caso, e poucos filmes retrataram isso como Vício inerente.

A adaptação de Paul Thomas Anderson do romance de Thomas Pynchon acompanha Doc Sportello (Joaquin Phoenix), um investigador particular dos anos 70 que tropeça em uma conspiração massiva que envolve uma sociedade secreta e talvez toda Los Angeles. O mistério tem meia dúzia de reviravoltas desconcertantes e, como a maioria das histórias noir, acaba confuso o suficiente para que você e os personagens só consigam realmente acompanhar metade dela. Mas não é isso que importa aqui.

O que faz Vício inerente verdadeiramente brilhante é sua vibração. O detetive maconheiro de Phoenix é um dos melhores personagens pastelão dos anos 2010, e o detetive certinho de Josh Brolin tem duas ou três das leituras mais engraçadas e impassíveis já colocadas em um filme. Anderson filma sua LA dos anos 70 com tremendo amor e cuidado, e preenche cada um de seus prédios de escritórios e becos decadentes com atores de personagens tremendos como Martin Short, Benicio del Toro, Jena Malone, Owen Wilson e mais. Mesmo que você não consiga manter a conspiração do filme em ordem, ou mapear todos os seus principais jogadores, Vício inerente é o tipo de filme em que você pode mergulhar e, quando os créditos rolarem, você desejará poder permanecer dentro de suas vibrações e charme por pelo menos mais algumas horas. —AG

Emma lançando um olhar de soslaio para Harriet enquanto ela lentamente come um morango em Emma. (2020)

Foto: Focus Features

Gênero: Comédia romântica de época
Diretor: Outono de Wilde
Elenco:
Anya Taylor-Joy, Johnny Flynn, Josh O’Connor

O mundo não tem o mesmo espaço que costumava ter para adaptações de Jane Austen, e isso é uma pena. Felizmente, a excelente adaptação de Emma de 2020 preenche pelo menos uma pequena parte dessa vaga.

Ao contrário de filmes como Desinformado que dão um toque moderno ao trabalho de Austen, esta versão, dirigida por Autumn de Wilde, se aproxima dele em seu período original. O resultado é um filme completamente lindo, com figurinos requintados e um monte de palavras venenosas ditas com um sorriso.

A coisa toda repousa sobre os ombros de uma tremenda performance principal de Anya Taylor-Joy, que realiza o incrível ato de equilíbrio de tornar Emma má, cruel, mesquinha e eminentemente simpática e charmosa. Claro, Joy também é auxiliada por um elenco de apoio ridiculamente talentoso que inclui Josh O’Connor, Johnny Flynn, Callum Turner, Mia Goth e Bill Nighy. —AG

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