No Festival de Cinema de Karlovy Vary desta semana, o programa Future Frames, que atua como trampolim para diretores europeus promissores, comemorou seu 10º aniversário. Durante um painel de discussão encenado por Variedadeorganizadores e patrocinadores do programa explicaram como o Future Frames transforma a vida de jovens cineastas.
Dando início à discussão, Sonja Heinen, diretora administrativa da European Film Promotion, que organiza a iniciativa, explicou que os 37 institutos de cinema que são representados pela EFP nomeiam até dois jovens cineastas cada. “São pessoas excepcionais de seus países”, ela disse. Então, os programadores de Karlovy Vary selecionam os 10 cineastas que participam do programa Future Frames, e seus curtas-metragens são exibidos no festival.
Enquanto estão no festival, os participantes conhecem uma variedade de profissionais da indústria. “Podemos ajudá-los com sua entrada no mercado internacional, então os colocamos em contato com produtores, fundos, empresas de vendas e agentes para que eles entendam melhor o que é esperado deles lá fora”, disse Heinen.
A Future Frames é apoiada pela operadora multinacional de loteria Allwyn, cujo executivo Will Oscroft explicou como o apoio da empresa ao programa se encaixa em sua estratégia mais ampla.
“Acho que pela natureza de jogar na loteria, é, em última análise, sobre transformar vidas. E isso é algo com que a Allwyn está comprometida e que impulsiona grande parte do nosso pensamento quando se trata de qualquer patrocínio, ou qualquer parceria, ou qualquer uma de nossas responsabilidades sociais corporativas. Estamos tentando, à nossa própria maneira, mudar vidas um pouco ou muito, mas sempre para melhor”, disse ele.
O programa também é apoiado pelas agências de talentos dos EUA United Talent Agency e Range Media Partners. O agente da UTA, John McGrath, explicou que, além de se sentar com os cineastas em Karlovy Vary e aconselhá-los sobre como dar os próximos passos na indústria, eles também supervisionam o segundo estágio do programa, que é um programa de bolsa de estudos de um mês para um dos cineastas em Los Angeles.
“(Em LA) nós os colocamos em contato com produtores, financiadores, distribuidores, qualquer um com quem eles potencialmente precisem de um ponto de contato em seu próximo projeto. É uma oportunidade de mergulhar mais fundo em como a indústria se parece em Los Angeles e nos EUA, para aprofundar sua educação e talvez até mesmo ajudar a facilitar o próximo passo em direção à produção de seu primeiro longa”, disse ele.
Amalie Maria Nielsen, ganhadora da bolsa Future Frames do ano passado, falou com entusiasmo sobre como foi participar do Future Frames.
“Foi uma experiência realmente ótima. Conhecer outros nove jovens diretores de toda a Europa, fazer amizade e compartilhar sua paixão com pessoas de diferentes países foi realmente novo para mim e uma das melhores coisas que levei para casa”, disse ela. “E há muita atenção enquanto você está aqui. Muitas pessoas querem saber quem você é e o que você quer fazer com seu próximo projeto, e essa atenção é muito boa de se obter.”
Nielsen também falou sobre o programa de bolsas de estudo de Los Angeles e os contatos que ela conseguiu fazer lá. “Eu não sabia no que estava me metendo, mas fui muito bem cuidada pela Allwyn, Karlovy Vary, UTA e Range”, ela disse. “Eles realmente me pegaram pelas mãos e disseram, ‘Venha. Vamos mostrar como essa indústria funciona.’ E para mim, foi realmente novo, porque eu sou da Dinamarca, e isso não é nada parecido com os EUA. Então, foi um mundo totalmente novo para entrar e conhecer. Conheci muitos especialistas realmente importantes que fazem filmes lá há muitos anos, e essa construção de pontes foi uma das coisas mais importantes enquanto eu estava lá: fazer novos contatos e construir relacionamentos que podem ser usados, se necessário, para os projetos em que estou trabalhando.”
O cineasta mexicano Michel Franco, que atuou como mentor dos participantes do Future Frames este ano, disse que, em vez de dar uma “masterclass”, como havia sido anunciado, ele se envolveu em “uma conversa entre colegas”. Além de assistir aos curtas-metragens, ele exibiu para eles seu segundo longa “After Lucia”, que ele fez com “um orçamento muito pequeno”, e seu oitavo e mais recente longa “Memory”, estrelado por Jessica Chastain e Peter Sarsgaard.
“Foi uma luta fazer ‘After Lucia’. Então, expliquei a eles como fiz isso e as vantagens da luta e como me tornei o principal produtor daquele filme e como lutei para manter o controle durante todo o processo”, disse ele.
“Sabe, sete filmes depois, eu fiz ‘Memory’, que eles viram hoje. E eu tentei dizer a eles que não é tão diferente fazer um filme com Jessica Chastain em Nova York, ou um pequeno filme de $150.000 no México.
“É tudo sobre a essência do filme e manter os meios de produção sob controle. E, você sabe, dinheiro não é a coisa mais importante. É sobre ter clareza e saber o que você está fazendo. Então, eu tentei dizer a eles: ‘Mantenha a simplicidade e apenas faça o filme. Não espere para sempre, esperando pelo apoio de todos os países. Um cineasta deve simplesmente seguir em frente e fazer. Tem que haver um pouco de atitude punk.”
