“Quem disse que os piratas precisam ser assustadores?”

É uma pergunta que o protagonista Monkey D. Luffy faz na adaptação live-action do mangá imensamente popular da Netflix Uma pedaçoe está no cerne das recentes reconcepções de piratas na cultura popular.

Situado em um mundo fictício centrado no mar, onde piratas enfrentam regularmente a força marítima autoritária do governo, o filme de Eiichiro Oda Uma pedaço capturou a imaginação de leitores de aventura em todo o mundo – primeiro como mangá, depois como anime. Com mais de 500 milhões de cópias vendidas, o mangá em andamento é o quadrinho mais vendido de todos os tempos. E é tudo sobre piratas, um dos tipos de personagens mais duradouros, porém menos diversificados, da cultura pop ocidental. Para existente Uma pedaço fãs, a nova série da Netflix provavelmente será julgada no contexto de seu amado material original. Mas, para quem não está familiarizado com mangá e anime, Uma pedaço provavelmente será julgado no contexto das histórias de aventuras piratas que surgiram antes.

Na nossa cultura, a maioria das representações de piratas – fictícias, históricas ou ambas – foram diretamente inspiradas por um subconjunto específico de piratas: capitães brancos europeus que viveram durante a Idade de Ouro da Pirataria, entre as décadas de 1650 e 1730. (Pense em Barba Negra, Capitão Kidd e Calico Jack.) A maior parte dessa representação restrita de piratas pode ser rastreada até um livro: Uma história geral dos roubos e assassinatos dos piratas mais notórios. Publicado pelo Capitão Charles Johnson (que se acredita ser um pseudônimo para Robinson Crusoe romancista Daniel Defoe) na Inglaterra em 1724, o livro continha biografias (talvez exageradas) de piratas famosos. Introduziu conceitos como o Jolly Roger, piratas com pernas de pau e tesouros enterrados, e foi uma grande influência para o livro de Robert Louis Stevenson. Ilha do Tesouro e a representação do Capitão Gancho por JM Barrie em Pedro Pan. Seguindo em frente, podemos ver seu impacto em personagens como One-Eyed Willy de Os Goonies ou Jack Sparrow na franquia Piratas do Caribe.

Na verdade, os piratas ao longo da história foram muito mais diversos do que Uma história geral dos piratas, e a cultura pop ocidental em geral, sugeriram. Joel Cook, historiador marítimo e arqueólogo radicado na Carolina do Norte, explora essa ideia como anfitrião e co-autor de História desonestauma série digital produzida pela PBS que explora figuras históricas que viveram fora da lei. A primeira temporada de História desonesta é sobre piratas e dissipa muitas das ideias estreitas e muitas vezes caiadas que o público tem sobre a história dos saqueadores marítimos. Cook se interessa por piratas desde criança, na sala de aula de sua mãe, lendo sobre a história do mar aberto. “À medida que fui crescendo, comecei a entender as complexidades dos piratas”, disse Cook ao Polygon. “Quando cheguei à East Carolina University, eu estava interessado especialmente na Middle Passage. Comecei a entender como os piratas estavam envolvidos no comércio de escravos.”

Um episódio de História desonesta é dedicado a Black Caesar, um pirata de ascendência africana que se acreditava fazer parte da tripulação do Barba Negra, mas que provavelmente é uma combinação de muitos piratas de ascendência africana que viveram naquela época. Conforme narrado em Uma história geral dos piratas, Barba Negra confiou ao César Negro para explodir sua nau capitânia, a Vingança da Rainha Anne, caso o capitão fosse morto ou capturado. Esta história às vezes tem sido usada para imaginar uma relação de confiança e respeito mútuos entre as duas figuras, uma relação que desmente o papel ativo de Barba Negra como traficante de escravos. “Barba Negra teve uma grande influência no comércio de escravos”, diz Cook. “Mesmo sabendo que Black Caesar provavelmente fazia parte de sua tripulação, não era como, Oh, esse era um ótimo relacionamento e eles eram amigos. Não foi isso que aconteceu.”

Foto: Aaron Epstein/HBO Max

A história do Barba Negra está sendo reinventada em Max’s Nossa bandeira significa morte, uma comédia dramática pirata queer que segue a tripulação de uma versão ficcional da figura da vida real Stede Bonnet (Rhys Darby). Em Nossa bandeira significa morte, Barba Negra é interpretado pelo ator e cineasta indígena neozelandês Taika Waititi. Aqui, a personalidade do icônico pirata como figura todo-poderosa, quase mitológica, a ser temida, é colocada no contexto humano. Ed, como é chamado por Stede, está cansado de sua vida como um temível capitão pirata. Quando ele se apaixona por Stede e encontra aceitação temporária entre a equipe BIPOC de The Revenge, em sua maioria queer, a série não trata isso como uma fraqueza, mas sim como uma oportunidade de cura. Na série, as expressões de violência e crueldade de Barba Negra, elementos mais notórios do mito do homem, não são tratadas como aspectos intrínsecos da personalidade do personagem, mas são contextualizadas em seu trauma passado e em sua dor presente.

Para Cook, isso representa uma ampliação nas representações de piratas na cultura pop. “Não creio que ninguém, não importa onde se enquadre no espectro do bem ou do mal, simplesmente faz coisas sem pensar”, diz Cook, referindo-se à caricaturada monotonia de muitos piratas da cultura pop. “Há algo acontecendo em seu cérebro. E eu acho que, com Nossa bandeira significa mortemostra o processo de pensamento (por trás das ações), especialmente com o Barba Negra.”

Em comparação com outras figuras históricas, a cultura pop sempre teve uma relação particularmente frouxa com a precisão quando se trata de representações de piratas da vida real. Isto provavelmente ocorre em parte porque não temos detalhes históricos verificados sobre grande parte da história da pirataria. “Não há evidências confiáveis ​​suficientes para que alguém possa fazer afirmações incontestáveis”, diz Sam Conniff Allende, autor do livro de 2018 Seja mais pirata. “Talvez seja por isso que é tão interessante e útil. É bastante maleável.” No seu livro, Allende utiliza exemplos da Era de Ouro da Pirataria, incluindo a implementação da compensação dos trabalhadores e a aceitação de parcerias queer, como inspiração para desafiar os sistemas modernos de desigualdade de formas radicais e produtivas.

Iñaki Godoy como Monkey D. Luffy cambaleando para trás para dar um soco em um fuzileiro naval no ar enquanto ricocheteia no corpo de outro fuzileiro naval com a perna em One Piece.

Foto: Casey Crafford/Netflix

Netflix Uma pedaço a adaptação não é tão radical nas suas subversões dos papéis tradicionais como Nossa bandeira significa morte, mas ainda representa uma ampliação do mito da pirataria na cultura ocidental. Por um lado, troca a tradicional figura de capitão branco pelo adolescente pirata Luffy, que compartilha o sotaque mexicano do ator Iñaki Godoy, de 20 anos. Luffy é um garoto elástico com olhos grandes, um chapéu de palha e um otimismo sincero que não difere das altas expectativas de Stede Bonnet para o mundo e as pessoas que nele vivem. Embora Luffy diga até mesmo para aqueles que não estão ouvindo que ele planeja encontrar o tesouro de One Piece e se tornar o Rei dos Piratas, a primeira temporada da adaptação da Netflix é na verdade sobre Luffy convencendo várias pessoas que ele respeita a se juntarem à sua tripulação.

Quando Luffy pergunta “Quem disse que os piratas precisam ser assustadores?” é principalmente uma pergunta retórica, mas é respondida tematicamente por meio de vários personagens da série em oito episódios. O que torna um pirata? Tecnicamente, roubar outras pessoas no mar. Mas os protagonistas piratas no centro de Uma pedaço e Nossa bandeira significa morte passam muito pouco tempo na tela envolvidos na tomada ilegal e violenta da riqueza de outras pessoas. Em vez disso, eles costuram bandeiras e chapéus de palha. Eles encenam um teatro elaborado e aprendem sobre os traumas uns dos outros nos campos de frutas cítricas. Tradicionalmente, a fantasia pirata tem sido definida, muitas vezes de forma imprecisa, por uma rejeição gloriosa e violenta do status quo social em favor de uma existência mais livre e lucrativa. Agora, a metáfora está assumindo novas formas. Não é uma fantasia de riqueza ou poder, mas uma fantasia de comunidade e pertencimento.

Já se passaram cinco anos desde que Allende publicou Seja mais pirata, e muita coisa mudou nesse período – tanto em nosso mundo real quanto na cultura pop pirata que foi criada pelos contadores de histórias modernos para refleti-la. “Aqui estamos, mais uma vez, sentindo que o mundo é muito injusto”, diz Allende, comparando o clima às desigualdades sistêmicas que levaram à Era de Ouro da Pirataria, há 300 anos. “Queremos histórias que nos permitam mudar isso. Então, mais uma vez, sentamos ao redor do fogo, contando histórias de piratas.”

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