Não há escassez de momentos de Gonzo em “Rains Over Babel” de Gala del Sol. Um riff lúdico no “Inferno” de Dante, o filme se passa em uma visão modernizada de retrofuturista de Cali, na Colômbia. A cidade tropical, aqui reimaginada como purgatório através das lentes da alegria queer, realismo mágico e uma pitada do punk dos anos 90, joga cenário em um conto milenar onde a vida e a morte estão jogando jogos de dados. O drag queens e os demônios percorrem barras iluminadas por neon com igual equilíbrio. Kung Fu lutas casualmente se desenrolam em BDSM dens. Brazada e bokers, a deliciosamente a colcha de um filme de Del Sol é, se você se deixar sucumbir aos seus prazeres, um triunfo maximalista.
No imaginário cultural global, a Colômbia existe há muito tempo em duas visões aparentemente distintas, embora indiscutivelmente complementares. Por um lado, assolada pela violência perpetrada por guerrilheiros, estado, sicarios, traficantes de drogas e similares, os cineastas do país se voltaram para um naturalismo corajoso e frequentemente bloqueado, onde a morte orienta as histórias. Por outro lado, impulsionada pelas possibilidades de sua beleza natural e as fantasias que poderia gerar, o país foi sinônimo das promessas do realismo mágico, oferecendo vôos de fantasias que os bálsamos necessários para entender a mesma história violenta. Em “Rains of Babel”, Del Sol esmaga os dois juntos. Ela usa os dois como pederneiras para criar uma mistura flamejante. O espectro da morte que muitas vezes domina a narrativa colombiana se transforma em uma chance de criar um filme estonteante sobre o comprimento que um grupo de desajustados irá evitar seu eventual encontro com a morte.
O Ceifador da cidade aqui é La Flaca (Saray Repelledo), uma mulher negra astutiva e sedutora que passa seus dias em um bar de mergulho chamado Babel. Ela está no coração da trama labiríntica que acaba envolvendo uma salamandra falante, um poeta morto, uma drag queen, um líder de banda sequestrado, dois amantes cruzados por estrelas, além de um machado misterioso que passa sua mudança de bartenda em Babel Como um observador desavisado tão ansioso quanto devemos descobrir como (e se!), tudo se unirá no final. E embora seja o farmacêutico (Santiago Pineda) – em unhas pintadas, muito delineador e jóias para combinar – que primeiro nos apresenta o colorido mundial do mundo está conjurando, é Dante (Felipe Aguilar Rodríguez, todos os olhos defumados e um padronizado desaparecer para combinar) que define a história em movimento. O dia em que o encontramos é o dia em que seu contrato com La Flaca deve expirar. O jovem não precisará mais coletar as almas das pessoas quando elas morrerem, um trabalho que ele tem há décadas e que desde então obscureceu sua própria vida passada e sua própria identidade.
O dia de Dante logo o encontra encontrando, entre outros, Monet (Johan Zapata), um poeta que morreu de uma overdose, e Gian Salai (John Alex Castillo), que espera que seu filho Timbí (Jose Mojica) possa manter o empréstimo vindo para ele na baía. Somente Monet ainda não quer ir e Timbí descobre que a única maneira de ajudar seu pai é se unir à Uma (Celina Biurrun), uma mulher desesperada que fará o que precisar para ter outra chance de jogar dados com os dados com com La Flaca. Todas essas histórias são paralelas à história da concurso do filho de um pregador que luar contra o experimento de Darla (Bayron Quintero), uma feroz rainha cuja drag -drag mãe e irmãs podem finalmente dar a ele o empurrão que ele precisa para viver em sua verdade .
Del Sol habilmente transporta entre essas várias linhas de enredo, deixando suas sensibilidades estranhas ficarem loucas. O escritor-diretor recebe aqui o tipo de festa e ousos que Babel joga em qualquer noite, com seus atores balançando em conjunto com os muitos ritmos e gêneros que ela lhes joga de cena em cena. Nisso, ela foi ajudada pela pontuação de Martín de Lima: uma curiosidade que muda de forma que oscila da Salsa para a Música dos Balcãs sem perder a batida. As músicas que compõem a trilha sonora do filme fazem a gama; Um número de flamenco ancora um momento melancólico de lembrança. enquanto um número de arrasto glorioso é definido para uma armadilha de alta energia. E, talvez sabendo que uma boa festa tem tudo a ver com curar as vibrações certas, Del Sol mantém seus trajes de vista (as plantas e camisa solta do boticário são divinas), seus sets deliciosamente excêntricos (onde mais você encontrará vibradores usados como alavancas ?), E até seus efeitos sonoros maravilhosamente pateta (esta é uma cacofonia de whooshes e rosnados, de zíperes e grunhidos).
Mas, em última análise, o que torna “Rains Over Babel” cantar (de maneiras mais figurativas do que literais, embora a música seja fundamental para o seu clímax) é a maneira como retrabalha contos desgastados em um carnaval alegre e extravagante de amantes perdidos há muito tempo e pais ausentes, pontilhando Mães e sirenes Sinewy. O filme insiste em imaginar um mundo mais estranho e mais gentil – e não um que nega os perigos e a violência que se escondem em todos os cantos (o fanatismo aqui emerge como o verdadeiro vilão da peça), mas, em vez disso, encontra beleza em resiliência e alegria em resistência. Como um personagem coloca, “às vezes a melhor coisa é pular no vazio e deixar o que tem que queimar … queimar”. E, garoto, “chove sobre Babel” queima. Suas brasas crepitantes, brilho e danças de salsa Caleña bate e curam e curam em igual medida, mas também imploram ao público que participe da diversão. E como você não poderia com uma festa assim?