O programa de D&D de vampiros da Dimension 20 é uma adaptação perfeita do Drácula

As histórias, especialmente as histórias amadas, tendem a ultrapassar suas fronteiras e escapar de seus corpos originais. Bram Stoker Drácula está entre muitas obras amadas que há muito assumiram novas formas, mudando de forma constantemente. A história epistolar de vampiros tem centenas e centenas de adaptações, com uma linha dominante: a caracterização duradoura de Stoker do próprio conde vampírico, elegante e prolixo.

Dada a amplitude e variedade da paisagem, pode ser difícil, neste momento, repetir Drácula de uma forma que parece nova – e é por isso que o Dimension 20’s Corrida de caixão foi e continua sendo uma delícia.

Corrida de caixãouma série real de Dungeons & Dragons, estreada no verão de 2022. A série de seis episódios, descrita no site da Dropout como “um conto tão antigo quanto muitas vidas”, foi dirigida pela contadora de histórias e mestre do jogo Jasmine Bhullar e estrelada por Zac Oyama, Erika Ishii, Isabella Roland e Carlos Luna. Corrida de caixão surgiu do amor de Bhullar pelo romance de Stoker, ela disse CBR em 2022, bem como material de origem cômica como Jovem Frankenstein e O que fazemos nas sombras.

O elenco da série brilha como membros arquetípicos da comitiva de Drácula, reunidos para transportar o Conde (que sofre ferimentos com risco de morte no início da série) para casa no Castelo Drácula em seu caixão. Oyama interpreta Squing, um vampiro parecido com o Nosferatu que é o “primogênito” de Drácula, transformado quando criança e preservado para sempre. Roland interpreta o Dr. Aleksandr Astrovsky, uma figura de cientista louco ousado e revigorado. Luna interpreta Wetzel, um jovem humano que vive como brinquedo de Drácula na esperança de se tornar um vampiro. E Ishii interpreta May Wong, uma das noivas vampiras de Drácula, que era atriz em Nova York.

Corrida de caixão se desenrola como uma carta de amor para Drácula, tanto a forma do romance quanto o próprio vampiro. A história se enraíza na obra de Stoker desde o início, ancorando a narrativa na forma epistolar. Na verdade, são letras até o fundo (e não apenas dentro de Squing, que tem tendência a comê-las). A série começa com o próprio Drácula em pé sobre uma escrivaninha, escrevendo uma carta para Squing. A carta faz uma viagem através do mar antes de chegar ao Gold Crona Inn – assim como Jonathan Harker no início de Drácula. A partir daí, as cartas guiam a narrativa, chegando aos jogadores em momentos-chave.

As cartas, como uma espécie de sistema de entrega da história, são habilmente manejadas por Bhullar – devido à natureza inconstante de seu autor, Drácula, quando sentimentos sinceros são expressos nas cartas, há uma sensação persistente de desconforto, perpetuada pela chegada de cartas que revelam que os sentimentos do conde por seus amigos e familiares que carregam o caixão podem não ser o que parecem. Wetzel, por exemplo, fica desiludido com o Conde à medida que a série avança, lentamente começando a desconfiar dele, enquanto May percebe que sua adoração por Drácula pode ser mais unilateral.

Materialmente, Corrida de caixão presta uma bela homenagem à exuberância gótica de Drácula. Quando os jogadores recebem cartas, eles recebem cartas reais na mesa, passadas junto com um castiçal brilhante. Na luta final, a vitalidade de Drácula é medida por frascos de “sangue” derramados em uma taça de cristal por Bhullar e depois consumidos enquanto o vampiro volta a si. As adaptações cinematográficas em preto e branco ganham destaque nas miniaturas em tons de cinza e no cenário monocromático. Todos os efeitos especiais se unem para criar um mundo que parece incrivelmente familiar para os fãs de terror, bem como exclusivamente novo – Rick Perry, designer de produção e produtor criativo de Dropout, recebe muitos acenos ao longo da série por seu trabalho nos cenários e miniaturas, assim como a equipe em um episódio de talkback pós-série.

Da sequência do título no estilo Scooby-Doo às performances, a equipe e o elenco de Corrida de caixão aprimorar perfeitamente as influências cômicas que Bhullar citou para a série, bem como as ironias inerentes ao material de origem. May, a noiva vampira classicamente linda, é interpretada por Ishii com um sotaque alegre e exagerado, assim como o Dr. Astrovsky de Roland. Squing, como primogênito do Drácula, fica constantemente perplexo com a tecnologia moderna, referindo-se ao trem que entrega o caixão do Drácula como um “tubo de metal”. Aparentemente, sua falta de compreensão decorre da apatia, e não do acesso. O Castelo Drácula, quando a história finalmente chega lá, está igualmente congelado no tempo, preservado por zeladores que acabam cedendo o castelo a antiquários e oportunistas “Lairbnb”.

Grande parte da representação vampírica na cultura pop está enraizada no tipo particular de fascínio de Drácula. Até Dungeons & Dragons tem sua própria destilação histórica da Transilvânia de Stoker e do conde titular no enigmático Strahd von Zarovich e na terra de Ravenloft. O elenco e a equipe de Corrida de caixão faça um trabalho fantástico ao preservar a presença grandiosa de Drácula na história, desde adicionar uma sombra em forma de asa de morcego sobre Bhullar quando ela fala com personagens como Drácula até arcos de personagem que acenam para a onipresença do conde e sua história. Ao discutir seu lugar com Drácula no final da história, Wetzel diz: “É como se todos no (Castelo Drácula) ficassem lá por um tempo, sabe? É como a mesma coisa repetidamente. Mesma coisa.”

Nenhuma adaptação é perfeita – com Drácula no domínio público e vampiros de volta ao zeitgeist (olá, Entrevista com o Vampiroe o ressurgimento de Crepúsculo, e um milhão de outras opções de presas), provavelmente haverá mais centenas de destilações no futuro. Corrida de caixão pega uma pilha de ingredientes bem conhecidos e oferecidos em excesso – Drácula, os pântanos imortais da Transilvânia, cartas, um passeio de carruagem por árvores com caules de lobo – e faz algo maravilhosamente novo com eles.

No mínimo, vale a pena cravar os dentes.