O cineasta norte-americano Joshua Oppenheimer, agora radicado na Dinamarca, teme que o seu “país natal esteja talvez a tornar-se uma ditadura”.
“Resta ver. A questão que todos enfrentamos, cada um de nós, é esta: ‘Será tarde demais para nós?’ Eu encorajo você a olhar para cima e ver que acima de você ainda há um céu”, disse ele no Festival de Cinema de Gotemburgo, na Suécia, no domingo.
“Quando lemos sobre o genocídio em Gaza – o que me horroriza particularmente porque é cometido em meu nome como judeu – quando lemos sobre milhares de pessoas que se afogam no Mar Mediterrâneo todos os anos, tentando escapar às condições de miséria que conscientemente impomos a para que nossas roupas, nossos eletrônicos, nossa comida e nossa energia permaneçam baratos… Ficamos com o coração partido por um segundo e então procuramos por emojis de coração partido adequados”, observou ele.
“Através desse gesto sentimental de colocar aquele emoji, abdicamos da nossa responsabilidade de fazer algo mais. Escapamos ao horror do que acabamos de presenciar e nos colocamos num bunker. Ainda temos tempo para fazer isso?
Oppenheimer, responsável pelos documentários indicados ao Oscar “The Act of Killing” e “The Look of Silence”, dirigiu o musical estrelado “The End”, com Tilda Swinton – que produziu ao lado de Oppenheimer e Signe Byrge Sørensen – George MacKay, Moses Ingram e Michael Shannon.
Inicialmente, ele deveria fazer outro documento sobre pessoas ricas “explorando um país que tinha medo delas”.
“Pessoas que poderiam literalmente escapar impunes de um assassinato enquanto construíam seus impérios comerciais. Mas não pude regressar em segurança à Indonésia depois de fazer ‘O Acto de Matar’. Comecei a investigar oligarcas que tinham enriquecido através da violência noutros locais e encontrei um magnata do petróleo em particular, não direi onde, que me convidou para ver uma casa que estava a construir. Acabou sendo subterrâneo, muito parecido com o bunker de ‘The End’”, lembrou ele.
“Passeando por aquele lugar, fui assombrado por perguntas. ‘Como você lidaria com sua culpa pela catástrofe da qual estaria fugindo? Como você lidaria com o remorso pelos entes queridos que deixou para trás? Como você poderia criar uma nova geração neste lugar como uma espécie de tela em branco na qual você poderia pintar um retrato idealizado de si mesmo?’ Imediatamente senti que todo aquele lugar era uma manifestação de negação, de ilusão. No caminho de volta, assisti a um dos meus musicais favoritos para lavar tudo. O conceito do filme surgiu num piscar de olhos.”
Ele optou por protagonistas de língua inglesa porque um musical é um “gênero essencialmente americano e uma forma essencialmente americana de falsa esperança”, admitiu. “Eles não têm nome porque são você e sou eu.”
“Existe a ideia de que você pode enterrar a cabeça na areia quando sabe que está no caminho da destruição. O sol nascerá amanhã, como canta a pequena órfã Annie. Quando eles estão olhando para o abismo, isso não é realmente esperança. É o lobo do desespero em pele de cordeiro da esperança. Fazer um musical transformou-o num filme sobre ilusão, negação e esse tipo de falso otimismo.”
Oppenheimer também falou sobre sua formação “realmente estranha”, desde estudos teóricos de física e cosmologia – “rapidamente percebi que não encontraria minhas respostas ali” – até trabalhar com profissionais do sexo no bairro da prostituição de Calcutá em um teatro de rua. projeto.
“Eu estava interessado em saber como a arte poderia intervir no mundo. Eu estava trabalhando com algumas das pessoas mais maravilhosas que já conheci, vendo algumas das coisas mais horríveis que já vi. E eu realmente senti que tudo o que fiz até aquele momento foi inútil”, disse ele.
Seguiram-se outras viagens que mudaram vidas, também para as montanhas Karakoram.
“Caminhei todo o caminho para ver esta geleira. Estava completamente preto. Eu estava sentado numa pedra, olhando para aquela geleira negra e comecei a chorar. Nunca gostei tanto de cinema, mas quando parei de chorar pensei: ‘Serei cineasta’.”
Ele começou a explorar a ideia de que as pessoas “não são apenas o seu passado. Eles também são as histórias.” Mas nada o preparou para as dificuldades de fazer um musical e criar as músicas.
“Fui encarregado de escrever as letras e fiquei com medo disso – especialmente quando Joshua (Schmidt, compositor e letrista) me disse que deveriam rimar. Isso parecia muito mais assustador do que trabalhar com líderes de esquadrões da morte na Indonésia”, acrescentou.
“Na era de ouro dos musicais, os personagens cantavam quando sua verdade era grande demais para palavras e fala. E é o oposto aqui, na verdade. As desculpas que eles inventaram estão começando a desmoronar porque a verdade ameaça estourar sua bolha. Em vez de cantarem as suas verdades, cantam as suas mentiras.”
“É como Wile E. Coyote correndo do penhasco perseguindo Road Runner. Ele está em queda livre, mas ainda não percebeu. Eu queria ver isso, queria sonhar e compartilhar com vocês.”
Questionado por um membro da audiência sobre “ser brilhante”, Oppenheimer caiu na gargalhada. “As pessoas que amo começavam a gritar: ‘Não, não, não, você não conhece esse cara.’ Não há nada de especial em mim, mas acho que sou compassivo. Considero todos que estão na frente da minha câmera como alguém que eu gostaria de poder abraçar o mais forte possível para poder sentir como é estar ali. Como é ver através dos seus olhos?
Ele acrescentou: “Meu marido é japonês e ele me ensinou esse lindo mantra Zen com o qual cresceu. ‘É da minha natureza envelhecer. É da minha natureza ficar doente. É da minha natureza perder as pessoas que amo. É minha natureza morrer. Como então viverei?’ Acho que essa é a questão.”