No final, sabemos tanto quanto quando começamos. Expatriadoscujo primeiro episódio começou com algumas reuniões abertas – primeiro uma mais tensa entre Margaret (Nicole Kidman) e Mercy (Ji-young Yoo), e depois um encontro mais calmo e triste entre Hilary (Sarayu Blue) e Margaret – parou com os mesmos personagens se unindo e o mesmo sentimento indefinido permeando seus encontros.
(Ed. observação: Este post agora começará a discutir spoilers para o final de Expatriados.)
O que ainda não sabemos é o que aconteceu com Gus, ou o que Mercy fará a seguir com seu próprio bebê, ou mesmo, tecnicamente, como essas mulheres se sentem umas pelas outras no final das contas. Mas era exatamente assim que a showrunner Lulu Wang queria a adaptação do romance de 2016 de Janice YK Lee Os Expatriados sentir. Ao contar ao Polygon, ela vê o final como uma espécie de começo, e o mistério que impulsiona grande parte da dor em Expatriados nunca foi o ponto que ela queria nos deixar.
Esta conversa foi editada e condensada para maior clareza.
Polygon: Então, para começar, como você pensou e abordou o tom do final de cada um dos personagens?
Lulu Wang: Acho que queria que parecesse macro e micro. Ambos de grande alcance mundial e globais, mas também profundamente pessoais. É uma mãe procurando por seu filho. Mas também estamos todos procurando uma maneira de seguir em frente, de sofrer, de encontrar um encerramento, de ser feliz, de encontrar o perdão, de ser mais gentis conosco mesmos.
Então eu acho que visualmente, sempre foi muito importante para mim ter aquela tomada muito longa de Margaret andando pela cidade com sua mochila nas costas. E de muitas maneiras ela se torna parte da cidade; ela agora não consegue mais se separar das ruas, das pessoas e dos elementos, porque seu filho está em algum lugar. E para Mercy tratava-se de perceber que ela só quer ser amada. Nós a odiamos tanto, ela faz todas essas coisas e faz todas essas escolhas. Mas aquele momento dela em que realmente percebemos que ela é apenas uma criança, e sua mãe traz sopa para ela – acho que é uma das (partes) mais comoventes de, tipo, Oh, uau, ela é muito jovem. Ela é apenas uma criança e está lidando com situações realmente adultas. E para Hilary, apenas se libertando, você sabe, sempre imaginamos o final dela com muita cor, e eu queria que ela quase, tipo, sim, ela perdeu tudo, mas de certa forma ela está voltando à vida. E ela é essa borboleta e ela, você sabe, vai de muito monocromática a abraçando muitas cores.
Estou curioso para saber como você pensou em estabelecer o tom da série na direção. O que você sentiu desde o início em termos de obter o clima certo para o que estava procurando com esta adaptação?
Eu não queria que fosse uma série baseada em enredo onde estávamos assistindo para solucionar o crime. Eu queria que fosse realmente uma exploração do luto – queria que parecesse o livro, porque é assim que o livro é. Foi essa tapeçaria de personagens, de todas essas origens diferentes, e contra esse cenário muito complexo. E há todas essas maneiras diferentes que as pessoas estão tentando lidar de maneiras diferentes.
E então eu acho que realmente olhando para o livro, eu puxava frases, e então conversava com meu diretor de fotografia, e assistíamos filmes juntos – assistimos a uma ótima série francesa chamada Fantasmas, “o retorno”, que é uma série de zumbis sobre o retorno dos mortos. Mas não é o que você pensaria. É realmente sobre luto e sobre a passagem do tempo. Assistíamos a filmes estrangeiros, como este filme islandês chamado A Branco, Dia Branco. Nós assistimos Nashville, que é um dos meus favoritos. Também vimos muitas fotografias.
Então, apenas juntando essas imagens, acho que queríamos que houvesse uma sensação de assombração e de vazio.
Essa assombração realmente aparece, e eu adoraria saber o que se formou em sua mente enquanto você pensava em como mostrar uma ausência ou ilustrar, se não um vazio total, essa falta?
Acho que conversamos muito na sala dos roteiristas sobre perdas ambíguas e sobre não ter um encerramento, e sobre todas as diferentes maneiras pelas quais carregamos traumas que não são visíveis. Nem sempre é tão simples como, OK, essa pessoa morreu. E agora estou de luto. Às vezes você nunca consegue um encerramento, você nunca consegue dizer adeus. Às vezes você está de luto pela perda de tempo. Às vezes você fica de luto pela perda de memória (…) onde a pessoa ainda está aí, mas não está da maneira que você conhece. Então, como você se relaciona com eles? E como você sofre?
Acho que é por isso – e fiz isso com A despedida também – (me concentrei em) realmente olhar para o espaço e ter a capacidade de fazer tomadas amplas, onde as pessoas estão realmente isoladas no quadro.
Margaret, por exemplo, procura em seu luto um lugar onde possa ficar sozinha. E o vazio daquele quarto lhe dá conforto de alguma forma, porque ela é capaz de ser outra pessoa. Ela não é constantemente lembrada da tragédia. E essa foi uma imagem realmente fundamental para nós: ter Nicole em um local prático em Hong Kong. Ela teve que subir os sete lances de escada. Foi seu primeiro dia de filmagem. Eu estava tipo, Oh meu Deus, ela vai me odiar. Esta é Nicole Kidman. Vou fazer com que ela suba as escadas, não há elevador. Estamos nesta pequena sala, e há janelas por toda parte para que possamos realmente ver Hong Kong e todas as janelas e todas as vidas dentro de todas essas janelas, sabe? E ela está aqui nesta pequena caixa que é um quarto, e há uma estranha banheira roxa. Como algo quase Murakami, certo, sobre os lugares estranhos em que nos encontramos e os sentimentos estranhos que recebemos deles.
Definitivamente. E quanto ao seu ponto de quase evitar o mistério disso, estou curioso para saber como você constrói o tipo final de confronto entre todas essas mulheres. Há esse sentido no final como uma conversa em staccato, esses pedaços cortados.
De certa forma, é como uma narração visual, suponho. Eu queria que parecesse que eles estavam se dirigindo ao público; Eu queria brincar com isso (ideia de que) tudo o que elas estavam falando, a outra mulher também poderia estar falando quase essas mesmas coisas. É uma conversa específica, mas também universal; são fins e começos. São desculpas e não conseguir encontrar palavras para se desculpar. Todas elas foram a outra mulher em situações diferentes. E a série trata muito de perpetradores e vítimas. E sempre temos empatia pelas vítimas, é fácil nos identificarmos com elas. Mas é muito mais difícil realmente ter compaixão pelas pessoas que cometem os atos e cometem os erros. E foi muito importante para nós que todas essas mulheres fossem perpetradoras e vítimas ao mesmo tempo – mas em histórias diferentes. Na história de outra pessoa, ela é a perpetradora; em sua própria história, eles são as vítimas. E ser capaz de reter todas essas verdades de uma só vez – era como ter aquela simetria de seus rostos unindo-os.
Expatriados agora está transmitindo no Prime Video.