O diretor de ‘Rust’ Joel Souza sobre o retorno ao trabalho com armas auxiliares

Três anos após a trágica morte da diretora de fotografia Halyna Hutchins no set, o filme de faroeste independente de Alec Baldwin Ferrugem foi finalmente revelado ao público na quarta-feira. O filme recebeu uma recepção calorosa de uma multidão solidária no Camerimage Film Festival da Polônia, um evento favorito da indústria que destaca a arte da cinematografia.

Antes da estreia, FerrugemO diretor Joel Souza e Bianca Cline, a cinegrafista que interveio após a resolução de um processo por homicídio culposo, participaram de um longa-metragem com O repórter de Hollywood para compartilhar sua história de retornar ao set um ano e meio após o acidente para terminar o filme. O Ferrugem A equipe e um dos amigos cineastas de Hutchins fizeram discursos apaixonados na estreia na Polônia, explicando como continuaram trabalhando no filme apenas porque o ganho financeiro potencial de seu lançamento nos cinemas beneficiaria o viúvo e o filho do falecido diretor de fotografia.

Ferrugem conta a história de um menino de 13 anos (Patrick Scott McDermott) que acidentalmente mata um fazendeiro no Wyoming da década de 1880 e foge com seu avô, interpretado por Baldwin como o personagem-título, Harland Rust.

O repórter de Hollywood conversou com Souza no Camerimage em Toruń, Polônia, para conversar sobre as primeiras reações ao Ferrugem e sua foto favorita criada por seu falecido amigo e colaborador.

Como você está se sentindo agora que o filme finalmente encontrou o público?

Há uma óbvia sensação de alívio envolvida, porque foi um longo caminho. vou citar Ruas de Fogoporque todas as boas citações voltam para Walter Hill. “Vamos fazer isso ou vamos conversar sobre isso?” É assim há muito tempo, e é bom que esteja por aí e possa existir por conta própria agora, separado de todo o resto.

Houve duas coisas que me impressionaram imediatamente enquanto assistia ao filme. A primeira é que a cinematografia é muito distinta e bem conseguida. Como você descreveria a estética que Halyna desenvolveu?

Sempre fiz storyboards extensos no passado e descobri que isso me levou a um relacionamento pouco gratificante com meus diretores de fotografia. Eu queria algo mais colaborativo que parecesse mais vivo e espontâneo para este filme. Então, quando conheci Halyna, nos comprometemos com isso juntos. O visual anamórfico, explorando a composição extrema de primeiro plano/fundo, era algo em que ela estava extremamente interessada. E nós dois estávamos interessados ​​em pintar quadros ocidentais – sem mover muito o quadro, e apenas compor belas imagens. Nós conversamos sobre Dias do Céu bastante. Haverá sangue, Não há país para velhos, Portão do Céu. O lookbook de Halyna estava repleto de fotografias e pinturas, muitas delas sobre a pequenez de uma figura contra a grandeza da natureza.

E então, quando Bianca apareceu, continuamos com isso. Obviamente, são pessoas muito diferentes, mas tinham sensibilidades semelhantes. Então pude pegar o que Halyna e eu tínhamos inventado e conversar com Bianca sobre isso. Bianca estudou extensivamente o trabalho de Halyna. Não apenas ligado Ferrugemmas tudo o que ela fez. Não é que ela estivesse imitando, por si só. Acontece que ela tinha um tipo de sensibilidade visual muito semelhante. Tudo rimou, se isso faz sentido. No final, acho que conseguimos um visual muito coeso. Foi como se eles dançassem um dueto com um ano e meio e dois estados de diferença. Acho que ela colocou muita pressão sobre si mesma, mas no final das contas, ela realmente superou.

Achei a iluminação de alto contraste das paisagens muito atraente, a forma como sempre parece ser um pouco depois do anoitecer – um perpétuo crepúsculo sobre a terra.

Isso foi definitivamente intencional. Queríamos estudar muito a silhueta e aproveitamos muito isso neste filme. Com a iluminação de alto contraste, queríamos criar uma realidade um pouco mais elevada em termos de como a luz realmente funciona. É como se todas as janelas, a qualquer hora do dia, tivessem luz solar entrando. Houve uma cena no final, em que eu pensei: “Vamos dar o fora disso com Tony Scott”. E certamente fizemos.

Para ser totalmente sincero, a outra coisa que senti logo nos primeiros minutos do filme foi que inicialmente é perturbador e perturbador ver os personagens empunhando armas.

Eu entendo. É uma pergunta interessante. Você sabe, é um faroeste e reflete a vida no Velho Oeste e o que esperamos dos faroestes. Mas entendo que agora seja algo estranho para as pessoas e será interessante ver como as pessoas reagem a esse aspecto.

Novamente, por experiência própria, esse sentimento desapareceu em algum momento. Você sabe, um filme é um filme, e estamos acostumados a sermos levados pela narrativa – e isso acabou acontecendo.

Sim, é isso que significa fazer um faroeste e é algo que para mim tem sido difícil de desvendar, francamente. Mas já havíamos filmado metade do filme, e o filme continuou a ser a mesma história quando voltamos. Na minha vida cotidiana, sou uma pessoa muito anti-armas. Eu sempre fui. Eu não gosto deles. Eu não gosto de estar perto deles. Eles sempre me enervaram. E eu espero que as pessoas entendam isso, porque sempre foi minha intenção no filme. No centro da história está este rifle que viajou por gerações desta família – e arruinou a vida de qualquer pessoa que o pegou. Espero que as pessoas não passem despercebidas: que esses atos violentos são como jogar uma pedra em um lago e as ondas desaparecem para sempre. Quatro gerações depois, as pessoas ainda pagam o preço por atos que nem sequer cometeram. Mas para contar essa história, no gênero Western, essas são as ferramentas de que você precisa.

Dado que experimentei aquela sensação estranha e enervante apenas como espectador, só posso imaginar como deve ter sido para você voltar à produção e ter que pedir aos seus atores que pegassem armas falsas novamente.

Não sei se você já pegou uma arma, mas eu já peguei no passado. Eu não cresci com eles. É muito assustador para mim segurar algo assim na mão. Na segunda vez, quando voltamos à produção, tivemos um armeiro incrível. Trabalhávamos apenas com armas falsas e tudo era profundamente inerte. Eram basicamente pesos de papel, incapazes de fazer qualquer coisa. Mas nosso armeiro ainda tratou tudo de forma implacável e meticulosa como se fosse real – porque é assim que você está seguro e é assim que deve ser feito. Mas mesmo assim foi um grande momento para todos no início. E então, a certa altura, você meio que entra no ritmo do cinema. Esses são atores e isso começa a assumir uma normalidade para eles. Mas não consigo imaginar que não fosse grande para ninguém no início.

Você conversou com Alec Baldwin sobre aquele momento em que ele teve que voltar a interpretar um personagem armado?

Tenho certeza de que conversamos sobre isso. Não consigo me lembrar da substância deles. Mas não tenho dúvidas de que foi uma coisa enervante para ele e um grande momento para ele.

Como foi dirigir seus atores quando eles voltaram? Os personagens que muitos deles interpretam são pessoas tocadas pela tragédia. Muitos deles têm muito peso na história. Suponho que seja natural imaginar – quando eles voltaram para filmar a segunda metade do filme – como tudo o que passaram afetou suas performances.

Não poderia não, certo? Quero dizer, é interessante, assim como Patrick McDermott, que interpreta o jovem Lucas, ele não estava em nossa rodada original. Você sabe, tivemos um longo intervalo e quando as pessoas são adolescentes, elas crescem como ervas daninhas e suas vozes mudam. E os horários tornaram-se problemas. Então tivemos que ajustar e reformular essa parte. E então Patrick não trouxe nenhuma bagagem com ele, mas ele também sabia o que tinha acontecido, e sua família sabia o que tinha acontecido. E falou-se muito sobre garantir que todos se sentissem confortáveis. Não podemos colocar esse tipo de peso em uma criança, então certamente trabalhamos duro para garantir que ele não sentisse nada disso.

Outros atores, como Devon Werkheiser e Josh Hopkins, são dois dos meus atores favoritos no mundo e duas das minhas pessoas favoritas. E não posso deixar de pensar que isso adicionou um peso extra às suas performances. Hopkins, que interpreta o Marshall, dá a atuação de sua vida neste filme. Eu adoro que as pessoas vejam esse lado dele e como ele é bom, porque ele fez muitas comédias no passado, mas ele realmente teve um papel importante neste filme.

Mas sim, quando todos voltaram, havia um componente emocional que não existia antes. Não é nada que quiséssemos nos aprofundar no set, porque caso contrário, estaríamos todos chorando o dia todo. Mas sim, estava lá. Está nos olhos, sabe? Você simplesmente não pode escapar disso, francamente.

Você notou uma mudança em sua estrela, a abordagem de Alec Baldwin em sua atuação?

Foi difícil para ele, você sabe. Acho que ele estava passando por todas as suas próprias coisas o tempo todo. Só posso imaginar o quão difícil isso foi. Mas nós superamos isso.

O que você mais espera agora?

Se as pessoas não quiserem assistir a esse filme, por qualquer motivo, certamente não precisam e não há ressentimentos da minha parte. Mas o que espero é que as pessoas dêem uma chance – e se o fizerem, que olhem atentamente para os aspectos visuais, especialmente a cinematografia. Porque é uma oportunidade única de olhar através dos olhos de Halyna e ver como ela via o mundo. O quanto ela sente falta é evidenciado pelo fato de que tantas pessoas voltaram para terminar este filme para ela. Eles voltaram e entraram em uma situação muito difícil e carregada porque foram tocados por ela, e era importante para eles terminar isso por ela. Grande parte do nosso negócio só conheceu o nome de Halyna por causa do que aconteceu com ela – e acho isso uma pena. Então, se você assistir ao filme, poderá olhar através dos olhos dela e entender um pouco mais sobre a artista que ela foi. É o que mais espero.

Você tem uma sequência favorita que Halyna criou para Ferrugem?

Existem vários deles. Algumas das fotos da montagem de passeios a cavalo são incrivelmente lindas. Mas há um que fizemos juntos que eu adoro, que é onde a personagem de Frances Fisher acaba de chegar à cidade e está neste tribunal, falando com esse tipo de chefes da cidade. A silhueta dela está na porta, e fazemos um longo e lento avanço por cerca de um minuto de diálogo, e temos os atores cambaleando em comprimentos diferentes. E é um tiro lindo e poderoso. Mas não é algo que havíamos planejado. Aquele dia tinha ficado completamente longe de nós por causa do tempo terrível. Então tivemos atrasos enormes. E originalmente íamos fazer essa sequência com cerca de seis ângulos de câmera diferentes, mas simplesmente não tínhamos tempo. Então Halyna e eu meio que nos reunimos e descobrimos uma maneira de fazer isso de uma só vez – e foi muito emocionante para a equipe de câmera. Eles estavam entusiasmados com isso porque estávamos tentando algo legal, e todos nós sabíamos que funcionava perfeitamente. Às vezes você dá um golpe e pensa: “Meu Deus, isso não funcionou”. Mas desta vez, persistimos e foi simplesmente perfeito. Depois, Halyna meio que passou o braço em volta de mim e praticamente saímos pulando para a próxima apresentação, porque foi muito emocionante. Essa, para mim, sempre será minha cena favorita do filme.