Dizer que o primeiro longa-metragem do cineasta lituano Laurynas Bareiša Peregrinos foi um sucesso é pouco. Primeiro, o drama policial ganhou o prêmio da seção Horizontes de melhor filme no Festival de Cinema de Veneza de 2021. Depois, tornou-se a entrada da Lituânia na corrida de melhor longa-metragem internacional.
A configuração do filme é simples: uma mulher viaja para uma pequena cidade com o irmão de seu ex-namorado que foi morto lá em uma tragédia violenta. Os dois refazem seus passos para tentar desvendar as circunstâncias de sua morte. Mas há mais acontecendo do que aparenta à primeira vista.
Na tarde de sábado, Bareiša estreou mundialmente seu segundo longa-metragem na competição internacional do Festival de Cinema de Locarno, para o qual um júri liderado por Jessica Hausner decidirá os prêmios. Ele cuidou das tarefas de roteiro, direção e cinematografia do filme, que também foi produzido por sua produtora Afterschool.
Seses (Afogamento Seco) é sobre “um grupo de pessoas lidando com um evento quase trágico”, diz Bareiša em uma nota no site da 77ª edição de Locarno. Enquanto o título lituano significa “irmãs”, o inglês se refere a um termo não médico usado para se referir a lesões pulmonares agudas resultantes de acidentes subaquáticos. “Usei a repetição irregular da condição de afogamento a seco como um elemento estrutural da história para destacar as várias maneiras de lidar com o trauma”, explica o cineasta.
Confira abaixo o trailer do filme, que faz parte de uma forte presença de filmes lituanos em Locarno.
Antes da estreia mundial de Afogando-se a secoBareiša conversou com THRde Georg Szalai sobre x.
As pessoas costumam dizer que o segundo longa pode ser um desafio para os cineastas. Como você decidiu seu tópico e você passou por algum desafio ou dúvida após o grande sucesso do seu primeiro longa?
Não. Para este filme, o processo foi realmente conectado ao primeiro filme. Quando ele foi exibido, e por causa do prêmio que ganhou e tudo mais, foi muito difícil psicologicamente estar naquele momento. E este filme, eu simplesmente comecei a escrever porque eu tinha um ótimo conselho: se você tem problemas, você simplesmente escreve sobre eles. Eu me mantive ocupado. Desenvolver o segundo filme é difícil porque as pessoas têm expectativas diferentes. Mas ele simplesmente saiu.
Para mim, é como um companheiro do primeiro filme. Porque o primeiro filme era sobre o depois e o muito depois, e este filme é mais sobre estar neste estado psicológico. O primeiro filme foi um pouco mais distante. Neste filme, eu queria entrar nos momentos mais difíceis. E foi muito direto para mim, eu simplesmente continuei trabalhando.
Seu diálogo parece muito natural. Qual é seu segredo para garantir que o diálogo seja autêntico?
Para este filme, eu queria que as cenas parecessem que você talvez já as tenha visto antes para se aproximar. Há repetição e você pode meio que adivinhar um perfil psicológico: “Ah, esse cara é assim, aquele cara é assim.” E eu acho que isso te desarma. Você vê isso como um espectador, e então esses momentos acontecem, e isso se torna uma tática para se aproximar, para fazer com que pareça um pouco mais aconchegante e mais realista.
Como o filme lida com certos tópicos, ele se torna menos esperado. Nesses tipos de cenas, quero que o espectador não sinta que são caricaturas superanalisadas. Quando as pessoas falam, elas repetem coisas. E por meio dessa repetição, você pode conhecer e analisar certos tópicos de uma maneira diferente. Existem essas emoções, mas elas não são muito óbvias.
Às vezes essa era a parte mais difícil para mim porque eu continuava trabalhando com atores que tinham um timing cômico muito bom, e às vezes eu queria que eles não fizessem a piada. Isso é muito difícil. Você pode ser sério ou pode ser engraçado. Mas se você está brincando, mas não consegue, há uma emoção muito estranha e um sentimento estranho porque você (como espectador) também entende que não é engraçado.
Você deveria me ter no set. Eu também geralmente não consigo fazer piadas.
Isso é muito natural e muito humano. Às vezes, se as pessoas são engraçadas, elas são engraçadas. Se as pessoas estão assustadas, elas estão assustadas. Mas há um meio termo que faz você pensar sobre nossos relacionamentos uns com os outros, mas não no sentido de resultados, mas no sentido de um processo de estarmos juntos.
“Afogando-se a seco”
Cortesia do Festival de Cinema de Locarno
O quanto você sabia ou teve que ler sobre o conceito de afogamento seco?
Para isso, tive consultas com médicos e paramédicos. Para mim, também foi importante metaforicamente – como um símbolo dos nossos relacionamentos em que às vezes ficamos presos. Nós meio que sentimos que estamos em um casamento, e ele tem que ser amoroso e um lugar onde possamos respirar. Mas alguns relacionamentos são assim: você não está debaixo d’água, mas se afogando. Então isso foi importante para mim.
Além disso, afogamento seco é um mito urbano. Existem algumas histórias circulando entre os pais: uma criança foi à piscina, dormiu e morreu enquanto dormia. Isso é medicamente incorreto. Isso é medicamente impossível. Mas esse tipo de mito urbano me diz muito sobre a psicologia dos pais – você está sempre com medo. Você não tem um filho e está livre. E então, de alguma forma, toda a sua vida muda e você sempre vê perigos. E você compensa demais, você é muito protetor. Isso continua surgindo na sua mente: “Ah, preciso verificar isso.”
Afogamento seco é um símbolo dessa superproteção de crianças porque a condição médica real é muito rara. Eu conversei com talvez 10 paramédicos, e ninguém lidou com isso na vida real. O que acontece é muito gradual, e acontece principalmente após esses tipos de eventos de quase afogamento. Após tais eventos, como um procedimento, você leva uma criança para o pronto-socorro. No pronto-socorro, eles as observam, e a condição não se desenvolve tanto.
Infelizmente, não falo lituano. Você pode me contar um pouco sobre o título lituano original?
Significa “irmãs” porque era um nome muito original, e no começo do filme era essa relação entre irmãs. Eu mantive em lituano porque não há outro filme com esse título na Lituânia. Somos uma nação muito pequena. Mas eu decidi que seria inútil colocar um filme chamado Irmãs na esfera inglesa dos filmes. Então decidi voltar ao conceito do filme e às ideias que ele contém, e pensei que Afogando-se a seco era um nome bom e único que também é uma boa representação do que o filme é. Funciona literalmente e também (como uma referência aos) temas do filme.
“Afogando-se a seco”
Cortesia de Afterschool
Há algum projeto novo que você esteja desenvolvendo?
Sim, estou escrevendo um novo filme. Tenho dois projetos, e eles são diferentes. Agora estou tentando escrever os dois primeiros rascunhos, e então ver onde isso me leva. Mas acho que vou começar a me inscrever no outono e continuar trabalhando.
Você também pode compartilhar quais tópicos ou temas você explorará?
Tenho um filme sobre um entregador de fast-food que é como um filme de ficção científica. É sobre duas pessoas que vivem em um carro e trabalham como entregadores de comida. O outro é sobre esse sentimento de pavor que paira sobre a região – há uma guerra por perto. Ainda é muito cedo, mas estou tentando pegar algo que paira no ar e todo mundo consegue sentir, mas é difícil comunicar sobre isso.
Há mais alguma coisa que você gostaria de destacar ou mencionar?
Acho que às vezes continuamos perdendo a sensação de que o cinema é surpreendente. Às vezes parece que o que um filme lhe dá no começo é também o que você receberá no final. Sempre se fala sobre qual é o perigo da televisão para o cinema, mas acho que o filme tem que ser libertado das amarras de ser lógico. Você pode simplesmente trazer uma experiência de visualização carregada de emoção. Você não precisa ser super narrativo. O cinema tem uma oportunidade de se restabelecer porque estamos meio que nessa encruzilhada.
Ser surpreendido é uma forma de libertar sua mente porque se há muita estrutura, temos poucos lugares de liberdade mental. Hoje em dia, na mídia e na cultura, há muito o que decidir. O cinema pode ser um lugar de liberdade.
