Em seu ritmo deliberado e ponderado, o novo filme de Daihachi Yoshida Teki vem é característico da carreira do cineasta japonês. O longa, que tem estreia mundial no Festival Internacional de Cinema de Tóquio de 2024 e concorre na competição principal do festival, é mais uma adaptação literária de um diretor que é um leitor ávido.
“Logo no início da pandemia as livrarias estavam fechadas e então reli os livros que tinha. Um deles foi Fez (título do livro original e do filme em japonês, que significa inimigo). As pessoas ao redor do mundo não podiam sair e conhecer outras pessoas, era algo semelhante a todos que viviam um estilo de vida idoso como o personagem principal da história”, lembra Yoshida, conversando com O repórter de Hollywood no dia do anúncio da programação do Tokyo Fest.
As adaptações literárias provaram ser incrivelmente frutíferas para Yoshida. Após duas décadas fazendo comerciais, videoclipes, curtas e dramas de TV, ele estreou no cinema com Funuke mostrem um pouco de amor, seus perdedores! em 2007, baseado no romance de Yukiko Motoya. O filme lhe rendeu aplausos nacionais e um convite para a Semana da Crítica em Cannes. Mas ele é provavelmente mais conhecido internacionalmente pelo peculiar drama escolar de 2012. A coisa de Kirishimabaseado em um romance de Ryo Asai. Esse filme rendeu a Yoshida Japan o Oscar de melhor filme e diretor, bem como uma exibição teatral excepcionalmente longa. Dois anos depois, Lua Pálidabaseado em romance de Mitsuyo Kakuta, esteve na competição principal de Tóquio.
Em Teki vemuma adaptação de um livro do célebre romancista japonês Yasutaka Tsutsui, o protagonista, interpretado por Kyozo Nagastuka, é um professor aposentado de literatura francesa que dá palestras ocasionais e planeja seu próprio fim com base em quando seu dinheiro acabará. Velhos amigos e ex-alunos vêm nos visitar. Durante uma de suas raras excursões, ele encontra uma atraente jovem estudante de literatura francesa interpretada por Yumi Kawai, vista recentemente no filme da Netflix. Extremamente inapropriado. A cinematografia monocromática evoca tempos passados e as linhas da realidade e da imaginação são confusas.
“Tive uma reação completamente diferente ao livro de quando o li pela primeira vez, aos trinta anos, e o li novamente quando me aproximei dos 60”, diz Yoshida. “Eu tinha consciência de que estava envelhecendo e havia vivenciado a morte de várias pessoas próximas a mim, e que não viveria mais 40 ou 50 anos. Isso acendeu uma faísca em mim e comecei a pensar se fosse filmar isso, como eu faria.”
Depois de escrever o roteiro, Yoshida o mostrou ao prolífico e às vezes franco autor do livro, Tsutsui, que comemorou seu nonagésimo aniversário alguns dias antes da coletiva de imprensa do festival. Tsutsui deu sua bênção, enfatizando apenas que a história não é sobre demência e que o protagonista se lança ativamente em suas fantasias.
O veterano ator Nagatsuka estudou e trabalhou na França em sua juventude. Enquanto estava lá, ele apareceu como general chinês em uma comédia francesa (Imagem: Divulgação)Os Chineses em Paris) em grande parte por ser um dos poucos asiáticos orientais em Paris no início dos anos 1970, mas despertando seu interesse em atuar. No entanto, a ligação francesa com Teki vem é apenas uma coincidência, de acordo com Yoshida.
“A razão pela qual filmei em preto e branco foi porque ninguém me impediu”, diz ele com um sorriso. “Isso ainda não explica o porquê. Achei que o monocromático tinha uma sensação contida que combinava com a vida tranquila e um tanto estóica do personagem principal. Mas quando filmei o filme, senti que ele tinha uma qualidade “rica” que maximizava a imaginação do espectador, inclusive eu. Então, agora quero perguntar às pessoas que estão fazendo filmes em cores por que estão optando por fazê-lo.”
Múltiplas cenas de preparação de comida e café estabelecem o ritmo da existência do protagonista, mas Yoshida se resignou ao fato de que a comida não ficaria tão apetitosa sem cor.
“Mas a equipe responsável pela culinária era tão talentosa que achei que parecia tão delicioso, embora fosse em preto e branco, e enquanto eu estava editando o filme, fiquei com muita, muita fome.”
Tal como acontece com a divisão entre a fantasia e o mundo real, a natureza do misterioso ‘inimigo’ do título permanece um tanto ambígua.
“É um inimigo do norte, o que historicamente para o povo japonês significaria a Rússia. No entanto, os inimigos do personagem principal podem ser facilmente interpretados como morte ou velhice. Mas à medida que ia fazendo o filme, fui percebendo aos poucos que todos, independentemente da idade, têm inimigos, e eles podem ser definidos como um objetivo, uma dificuldade a enfrentar ou uma razão de viver. Acho que é um dos elementos necessários para todos os seres humanos.”