Cleo Laine, cujo contralto husky foi uma das vozes mais distintas do jazz e que foi considerado por muitos como a maior contribuição da Grã -Bretanha para a música essencialmente americana, morreu. Ela tinha 97 anos.
Os estábulos, uma instituição de caridade e local que Laine fundou com seu falecido marido de jazz John Dankworth, disse na sexta -feira que estava “muito triste” com a notícia de que “um de seus fundadores e presidente da vida, Dame Cleo Laine faleceu”.
Monica Ferguson, diretora artística dos estábulos, disse que Laine “fará muita falta, mas seu talento único será sempre lembrado”.
A carreira de Laine durou o Atlântico e cruzou os gêneros: ela cantou as canções de Kurt Weill, Arnold Schoenberg e Robert Schumann; Ela agiu no palco e no cinema, e até interpretou Deus em uma produção de “Noye’s Fludde”, de Benjamin Britten.
A vida e a arte de Laine estavam intimamente ligadas ao líder da banda Dankworth, que lhe deu um emprego e seu nome artístico em 1951, e se casou com seus sete anos depois. Ambos ainda estavam se apresentando após seus 80 anos de parto. Dankworth morreu em 2010 aos 82 anos.
Em 1997, Laine se tornou o primeiro artista de jazz britânico a ser feito uma dama, a equivalente feminina a um cavaleiro.
“É o Jazz britânico que deveria ter recebido o elogio por seu serviço para mim”, disse ela quando a honra foi anunciada. “Isso me deu uma vida maravilhosa, uma carreira de sucesso e uma oportunidade de viajar pelo mundo fazendo o que eu amo fazer.”
Laine nasceu Clementina Dinah Campbell em 1927. Seu pai, Alexander Campbell, era um jamaicano que adorava ópera e ganhou dinheiro durante a Depressão como cantora de rua. Apesar dos tempos difíceis, sua mãe britânica, Minnie, garantiu que sua filha tivesse piano, voz e lições de dança.
Ela começou a se apresentar em eventos locais aos 3 anos e, aos 12 anos, teve um papel de filme extra em “The Thief of Bagdad”. Deixando a escola aos 14 anos, Laine começou a trabalhar como cabeleireiro e enfrentou repetidas rejeições em seus esforços para conseguir um emprego como cantora.
Em 1997, Laine se tornou o primeiro artista de jazz britânico a ser feito uma dama, a equivalente feminina a um cavaleiro.
“É o Jazz britânico que deveria ter recebido o elogio por seu serviço para mim”, disse ela quando a honra foi anunciada. “Isso me deu uma vida maravilhosa, uma carreira de sucesso e uma oportunidade de viajar pelo mundo fazendo o que eu amo fazer.”
Laine nasceu Clementina Dinah Campbell em 1927. Seu pai, Alexander Campbell, era um jamaicano que adorava ópera e ganhou dinheiro durante a Depressão como cantora de rua. Apesar dos tempos difíceis, sua mãe britânica, Minnie, garantiu que sua filha tivesse piano, voz e lições de dança.
Ela começou a se apresentar em eventos locais aos 3 anos e, aos 12 anos, teve um papel de filme extra em “The Thief of Bagdad”. Deixando a escola aos 14 anos, Laine começou a trabalhar como cabeleireiro e enfrentou repetidas rejeições em seus esforços para conseguir um emprego como cantora.
Uma década depois, em 1951, ela experimentou o Johnny Dankworth Seven e conseguiu. “Clementina Campbell” foi julgada por muito tempo por uma marquise, então ela se tornou Cleo Laine.
“John disse que, quando me ouviu, eu não parecia mais ninguém que estava cantando na época”, disse Laine uma vez. “Acho que a razão pela qual não consegui os outros empregos é que eles estavam procurando um cantor que parecia outra pessoa.”
Laine tinha um alcance notável, do tenor ao contralto, e um som muitas vezes descrito como “defumado”.
Dankworth, em uma entrevista ao Irish Independent, lembrou a audição de Laine.
“Eles estavam todos sentados lá com rostos pedregosos, então perguntei ao trompetista escocês Jimmy Deuchar, que estava parecendo muito sombrio e era o mais difícil de todos, se ele pensava que ela tinha alguma coisa. ‘Algo?’ Ele disse: ‘Ela tem tudo!’ ”
Oferecido de 6 libras por semana, Laine exigiu – e recebeu – 7 libras.
“Eles costumavam me chamar de ‘Scruff’, embora eu não ache que eu fosse desalinhado. Era apenas que, tendo vindo das varas, eu não sabia como juntar as coisas e os outros cantores do dia”, disse ela ao Irish Independent. “E de qualquer maneira, eu não tinha dinheiro, porque eles não estavam me pagando o suficiente.”
O reconhecimento veio rapidamente. Laine foi vice-campeão na categoria “Girl Singer” do Melody Maker em 1952 e liderou a lista em 1956 e 1957.
Ela se casou com Dankworth – e deixou sua banda – em 1958, um ano após o divórcio de seu primeiro marido, George Langridge. Quando a banda de Dankworth prosperou, Laine começou a se sentir subutilizada.
“Eu pensei, não, não vou apenas sentar na banda e ser um cantor de músicas de vez em quando quando ele a imaginou. Então, então eu decidi que não iria ficar com a banda e iria sair e tentar fazer algo solo”, disse ela em um documentário da BBC.
“Quando eu disse que estava saindo, ele disse: ‘Você quer se casar comigo?’ Foi uma boa manobra, não foi, hein? ”
Eles se casaram em 18 de março de 1958. Um filho, Alec, nasceu em 1960 e a filha Jacqueline seguiu em 1963.
Apesar de seu casamento feliz, Laine forjou uma carreira independente de Dankworth.
“Sempre que alguém começa a colocar uma gravadora em mim, eu digo: ‘Oh, não, você não’ ‘e eu vou fazer algo diferente”, disse Laine à Associated Press em 1985, quando estava aparecendo no palco em Nova York em “O Mistério de Edwin Drood”.
Sua carreira no palco começou em 1958, quando foi convidada a se juntar ao elenco de uma peça das Índias Ocidentais, “Flesh to A Tiger”, no Royal Court Theatre, e ficou surpresa ao se encontrar no papel principal. Ela ganhou um Prêmio de Teatro de Artes de Moscou por sua performance.
“Valmouth” seguiu em 1959, “Os sete pecados capitais” em 1961, “The Trojan Women” em 1966 e “Hedda Gabler” em 1970.
O papel de Julie em “Show Boat”, de Jerome Kern, em 1971, forneceu a Laine uma música de parada, “Bill”.
Laine começou a vencer seguidores nos Estados Unidos em 1972 com um concerto no Alice Tully Hall, em Nova York. Não estava bem assistido, mas o New York Times deu a ela uma crítica brilhante.
No ano seguinte, ela e Dankworth atraíram uma audiência esgotada no Carnegie Hall, lançando uma série de aparições populares. “Cleo at Carnegie” ganhou um prêmio Grammy em 1986, no mesmo ano em que foi indicada ao Tony por “O Mistério de Edwin Drood”.
Uma revisor da Variety em 2002 encontrou sua voz forte: “Uma voz escura e cremosa, um alcance notável e controle do contralto sem fundo a um doce soprano claro. Seu tom perfeito e fraseado é sempre enquadrado com imaginação musical e bom gosto”.
Talvez o desempenho mais difícil de Laine tenha sido em 6 de fevereiro de 2010, em um concerto comemorando o 40º aniversário do local do concerto que ela e Dankworth haviam fundado em sua casa, durante o qual Laine e os dois filhos se apresentaram.
“Lamento terrivelmente que Sir John não possa estar aqui hoje”, disse Laine à multidão no final do show. “Mas mais cedo no meu marido morreu no hospital.”
Laine disse em uma entrevista ao Boston Globe em 2003 que o segredo de sua longevidade era que “eu nunca fui um belter completo”.
“Sempre havia um lado protetor em mim, e uma voz interior sempre dizia: ‘Não faça isso – não é bom para você e sua voz’.”
Laine deixa seu filho e filha.
