Enquanto “Barbie” continuava sua trajetória de domínio da cultura pop no fim de semana pré-Halloween, os co-roteiristas do filme Greta Gerwig e Noah Baumbach falaram sobre seu processo de escrita após uma exibição especial na sede do Writers Guild of America West.
Como Baumbach ficou de fora da turnê de imprensa de “Barbie” de acordo com a greve da WGA, a exibição de sexta à noite marcou sua primeira entrevista detalhada sobre o filme que arrecadou US$ 1,4 bilhão. Sentado em frente a Judd Apatow, que moderou a conversa de uma hora, Baumbach reagiu à aclamação mundial do filme, evidenciada pela exibição completamente esgotada.
“A razão pela qual você faz qualquer coisa é porque você está dizendo para esse público imaginário: ‘Talvez você também se sinta assim?’”, disse ele. “Então, quando o mundo inteiro parece se sentir assim, isso é muito gratificante e comovente. Porque às vezes as pessoas dizem: ‘Não, não reconhecemos esse sentimento’”.
Então Baumbach fez uma confissão. “Achei uma péssima ideia e Greta me inscreveu”, disse ele, contando sua reação inicial ao show da “Barbie”.
Conforme a história continua, Margot Robbie – que estava produzindo o projeto sob sua bandeira de produção da LuckyChap Entertainment – abordou Gerwig sobre como escrever o filme. Ela disse que sim, mas apenas se Baumbach também viesse.
“Eu estava tipo, ‘Não vejo como isso vai ser bom’”, continuou Baumbach. “Eu meio que bloqueei isso por um tempo e toda vez que ela tocava no assunto, eu pensava, ‘Você tem que nos tirar dessa.’ E então a pandemia aconteceu…”
É importante notar que Baumbach e Apatow iniciaram as perguntas e respostas sem Gerwig, enquanto o diretor atravessava a cidade apressado, vindo de outro evento de exibição da “Barbie”. Como se fosse uma deixa, Gerwig apareceu e foi forçada a caminhar pelo teatro enquanto o público aplaudia.
“Sinto muito”, disse Gerwig, sentando-se no palco. “Também é meu pesadelo caminhar por uma longa fila de salto alto.”
Como ela chegou bem a tempo de compartilhar seu lado da história, Gerwig detalhou todos os motivos pelos quais Baumbach disse que eles não deveriam aceitar o cargo: “’Não há personagem e não há história, então por que você quer fazer isso? Não há ponto de entrada. E ele fazia ligações paralelas para tentar nos tirar dessa situação.”
Mas a atitude de Baumbach mudou durante a pandemia, quando Gerwig lhe apresentou algumas páginas ilustrando a sua ideia.
“Era a Barbie acordando em sua Dreamhouse e saindo para o quintal e encontrando alguém que estava doente e morrendo”, disse Baumbach. “Li essas páginas e pensei: ‘Agora entendo o que é isso’. … O filme é sobre abraçar sua mortalidade e sobre a bagunça de tudo isso, então foi emocionante.”
A partir daí, o processo passou a ser tentar “divertir uns aos outros e animar uns aos outros”, disse Baumbach. “Então foi a coisa mais divertida que eu acho que qualquer um de nós já teve, certo? E então, a certa altura, pensei, ‘Acho que esta é a melhor coisa que já escrevemos.’ Eu sempre sei o suficiente apenas para seguir o que Greta diz, então mesmo em minha reclamação e revolta, eu meio que sabia: ‘Bem, se ela realmente acredita nisso, então há algo ali.’
Depois de resolver a crise de fé de Baumbach, Gerwig explicou por que inicialmente disse sim a Robbie e LuckyChap.
“Não é que eu tivesse uma ideia. Parecia bastante estranho”, disse Gerwig. “Todo mundo sabe o que é a Barbie. Existe desde 1959. Todo mundo tem uma opinião sobre isso; vai desde ‘Eu a odeio’. Eu amo ela. Ela é uma inspiração. Ela é terrível. Eu senti que havia o suficiente ali. De certa forma, era como dizer: ‘Se você nos deixar em paz, nós daremos um jeito’. Acho que sempre que compartilho ideias muito cedo, elas ficam ruins e o filme não vai ser bom. Eu não gosto de falar sobre as coisas muito cedo ou apresentar coisas ou mostrar tratamentos muito cedo porque parece que isso vai de alguma forma destruir o que o filme é.”
Quanto ao processo colaborativo, Gerwig e Baumbach tendem a escrever longe um do outro e depois trocar seus trabalhos. “Depois ouvimos para saber se a outra pessoa está rindo”, explicou Gerwig. Baumbach descreveu isso mais como se estivesse à espreita, antecipando a reação do outro.
Durante a conversa, Gerwig também falou sobre como dirigir o filme e como superar as pressões que sentiu para entregar sua primeira produção de grande orçamento.
“Eu tinha consciência de que queria que funcionasse e também de que era um risco”, disse ela quando Apatow perguntou como era ter “todos os brinquedos” para esta produção. (“O orçamento da Barbie foi de US$ 145 milhões.) “Foi um risco para o estúdio e para a Mattel fazê-lo. E também é, como uma ‘diretora feminina’ e uma coisa feminina e é um grande risco para uma senhora – nesse contexto, eu queria que funcionasse porque queria talvez tornar tudo mais fácil para qualquer que seja o próximo passo.”
Então, como ela aprendeu a aceitar essa pressão? Lembrando a si mesma que a Warner Bros. é um estúdio de cinema que sempre planejou gastar esse dinheiro em filmes de qualquer maneira, então por que não o dela? “Este não é um dinheiro destinado a outra coisa”, disse ela.
E como o estúdio estava disposto a gastar muito dinheiro em “Barbie”, Gerwig observou que os artesãos por trás do filme – desde o design de produção e adereços até o figurino e o departamento de veículos de ação – tiveram que crescer e demonstrar “níveis extraordinários de habilidade”.
Gerwig comparou estar no set a assistir a uma apresentação sinfônica. “Tenho essa sensação palpável quando olho para os músicos no palco e penso: ‘O número de horas que isso representa. Quantas horas cada pessoa no palco colocou em prática.’ Você tem essa sensação palpável todos os dias em um cenário de filme em uma escala como essa”, disse ela. “Isso foi extraordinário. Eu realmente espero que essas pessoas que assistem tenham a mesma sensação.”
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Gerwig e Baumbach escreveram Ken para Ryan Gosling por causa do “Saturday Night Live”
Quando a conversa se voltou para escalar Gosling como Ken, Apatow perguntou como eles sabiam que o indicado ao Oscar, mais conhecido por seus papéis dramáticos e românticos, era tão engraçado.
“Para ser totalmente honesto, ‘SNL’, ele foi apresentador sete vezes e é ótimo nisso”, disse Gerwig. “Assistimos ‘SNL’ todas as semanas quando está passando. Ele é engraçado no ‘SNL’ da mesma forma que atua em um papel dramático: ele sempre faz isso por dentro, mesmo quando é o esboço mais ridículo. Ele se compromete 100%. E assim que dissemos o nome dele, pensamos, ‘Sim, é a pessoa’”.
Baumbach então confirmou que o roteiro foi escrito com “Ken Ryan Gosling” o tempo todo.
America Ferrera adicionou a frase “sempre seja grato” ao poderoso monólogo de Gloria
Entre as cenas mais poderosas do filme está o monólogo que Gloria, personagem do mundo real de Ferrera, apresenta sobre os padrões duplos das mulheres para tirar a Barbie de Robbie de sua crise existencial. Gerwig disse que seu impulso de escrever o diálogo surgiu da necessidade da história: “Qual seria a coisa que faria essas Barbies sair dessa?”
(Só para constar, Baumbach tinha uma memória um pouco diferente de como a seção foi criada, lembrando que Gerwig a escreveu e então eles tiveram que encontrar um lugar para colocá-la. Para desempatar, Apatow brincou dizendo que havia enviado a ideia em um e-mail que dizia: “Sinto que falta alguma coisa aqui sobre as mulheres e seus sentimentos, e então você recorta e cola isso em seu roteiro.”)
“Eu senti que não era apenas algo que criamos e depois entregamos à América. Foi algo que conversamos muito e trabalhamos muito e ela trouxe suas experiências e bordou com coisas que eram específicas dela”, disse Gerwig. “A frase ‘seja sempre grato’ veio dela.”
O final de Allan foi influenciado pelos filmes de Mike Leigh
Um dos personagens favoritos dos fãs do filme era Allan, um boneco descontinuado que foi criado para ser o “amigo” de Ken e que cabia nas mesmas roupas. O fato de essas duas serem as únicas características definidoras do personagem foi hilariamente trágico.
Michael Cera estava na lista de desejos dos cineastas para interpretar o papel, mas como acabara de dar as boas-vindas a um novo bebê, seus representantes não tinham certeza se ele estaria disponível. Ele finalmente disse que sim e quando chegou ao set, Cera e Gerwig se uniram por causa de seu amor pelo trabalho de Mike Leigh (“Another Year”, “Vera Drake”, “Secrets & Lies”).
“Depois conversamos sobre Allan e sobre como ele é muito trágico. Ele é engraçado, mas há uma tristeza profunda que não foi resolvida”, lembrou Gerwig, explicando que não tinha certeza de que tipo de final o personagem deveria ter. “Eu estava tipo, ‘Bem, Allan ganha alguma coisa no final?’ E ele disse: ‘Não, vamos fazer o que Mike Leigh faria.’ Então decidimos que ele teria um final, mas não tentaríamos encobrir isso.
Acenos para “Remington Steele” e “Blade Runner” de Ridley Scott acabaram na sala de edição, mas Gerwig lutou com Baumbach para manter a menção ao Pavement.
A certa altura, Apatow perguntou quem ganha quando Gerwig e Baumbach discordam sobre elementos do roteiro. “Naturalmente, quem for mais convincente vence, e então o outro pensa: ‘Você provavelmente está certo’”, respondeu Baumbach.
Um exemplo foi um debate sobre uma referência à banda de rock indie Pavement. Baumbach escreveu a piada – que é feita durante a sequência da reclamação – e ele não tinha certeza se estava funcionando.
“Era sobre a coisa rítmica naquele ponto da desprogramação. Já ouvimos o suficiente sobre essas coisas; vamos superar isso”, explicou Baumbach. Mas Gerwig disse que não, ela queria ouvir Ken (interpretado por Ncuti Gatwa) explicar como Malkmus “realmente aproveitou o canto falado de Lou Reed”.
“Eu queria a coisa completa e acabou sendo hilário”, disse ela. “E então o verdadeiro Stephen Malkmus – que eu amo, nós amamos Pavement – viu e melhor, sua filha viu. Ela estava sentada no teatro e então ouviu Stephen Malkmus, e ela disse ‘Meu pai’”.
Outro rascunho do roteiro apresentava Ruth Handler, de Rhea Perlman, fazendo uma piada em referência a “Remington Steele”, a série de espionagem de 1982 estrelada por Stephanie Zimbalist e Pierce Brosnan.
“Ruth Handler criou a Barbie, mas seu marido era o rosto da Mattel, mas ela realmente era o cérebro da operação”, explicou Baumbach, comparando sua dinâmica com a de Zimbalist e Brosnan no programa. Então eles escreveram uma linha sublinhando: “Rhea fez isso de forma hilariante. ‘Eu ‘Remington Steele’ fez isso por um tempo com meu marido’”, ela brincou usando o título do programa como verbo. Foi ótimo, mas não chegou ao corte final.
A agora famosa piada de “Liga da Justiça de Zack Snyder” da sequência de reclamações já foi uma referência à versão do diretor de “Blade Runner” de Ridley Scott e à remoção da polêmica narração do filme.
“Uma das Barbies disse a Ken: ‘Meu Deus, eu nunca teria percebido que Deckard era um replicante’”, lembrou Gerwig, rindo. “Então, quando ela sofre lavagem cerebral, há uma versão em que ela diz: ‘Gostei da narração. Eu precisava disso para me ajudar a entender o que estava acontecendo. Ninguém está acompanhando isso.’”
Na verdade, Scott estava em um rascunho anterior – eles queriam que ele fizesse uma participação especial, mas os cineastas se recusaram a discutir mais o assunto. “Não estava tirando sarro dele. Nós o amávamos como amamos todas as nossas referências”, disse Baumbach, enquanto Gerwig interveio: “Todas as referências que tínhamos eram por amor. Nós amamos Sly Stallone. Tudo foi uma homenagem aos isqueiros.”
