Desde que assumiu o cargo em 2022, o diretor do NIFFF, Pierre-Yves Walder, fez do programa retrospectivo com matizes sociais do festival uma marca registrada de sua gestão. Completando uma chamada trilogia que começou com a representação queer e depois seguiu com um foco de gênero que colocou a femme fatale e a rainha do grito sob os holofotes, a retrospectiva deste ano abordará o conflito de classes em termos atrevidos, apertando os parafusos para essas ondas com um 20 programa de filme intitulado Eat the Rich.
“O cinema de gênero sempre tratou questões de predação, exploração e brutalidade cotidiana com tanta complexidade”, diz Walder, “o que torna tão interessante a forma como esse tema evolui ao longo da história do cinema”.
O programa abrangente aborda quase um século de perfídia da classe alta, começando com a ficção científica soviética “Aelita”, de Yakov Protazanov, de 1924, e passando pela trepadeira de servidão sul-africana de Jenna Cato Bass, “Good Madam”, de 2021. No meio estão marcos como “Rope” de Alfred Hitchcock e “The Exterminating Angel” de Luis Buñuel, clássicos cult como “Ghost in the Shell” de Oshii Mamoru e “American Psycho” de Mary Harron, e destaques modernos como “Snowpiercer” de Bong Joon-ho e “Midsommar” de Ari Aster.
Ligar a diversidade – que vai desde “Porcile” de Pier Paolo Pasolini a “They Live” de John Carpenter – é um desejo sincero de se envolver cuidadosamente com as questões que os filmes levantam. Com esse objetivo em mente, Walder e sua equipe programaram a retrospectiva com a ajuda de acadêmicos e sociólogos, organizando conferências e procurando filmes que incorporassem dinâmicas sociais importantes.
“Adoro explorar minhas preocupações, interesses e curiosidades através do cinema”, explica Walder. “Então eu precisava de especialistas que pudessem orientar esse processo e achei o trabalho extremamente enriquecedor. A retrospectiva não tem uma mensagem única nem adere a nenhuma grande teoria – queremos apenas oferecer o que pensar sem sermos muito intelectuais sobre isso. Nosso objetivo é traduzir essas noções bastante elevadas em diversão da cultura pop.”
“Sociedade”
NIFFF
Walder está particularmente entusiasmado em compartilhar “The Conspiracy”, de Christopher MacBride, um filme de terror encontrado de 2012 sobre dois documentaristas em busca de um maluco desaparecido. “Este filme poderia ter sido feito na semana passada”, diz o programador. “É um mergulho profundo nessa mentalidade conspiratória e de notícias falsas da Pizzagate, que se tornou ainda mais relevante desde que o filme foi feito. Ele brinca com aquela paranóia sobre conspirações, libertinagem e sociedades secretas – só que aqui todas as suspeitas são verdadeiras!”
É claro que nenhum filme resume melhor o ethos Eat the Rich do que a comédia de terror corporal de mau gosto de Brian Yuzna, de 1989, “Society”, um grand-guignol nojento que espeta a crosta superior com uma alegria maníaca e que serviu como estrela norte de Walder. e moodboard ao pensar em uma seleção mais ampla.
“O filme transmite essa decadência absoluta escondida atrás de um vago verniz de propriedade e respeitabilidade de uma forma absolutamente estranha”, diz Walder. “Que tipo de monstruosidade por trás de roupas finas e salões magníficos? Há algo profundamente cinematográfico e interessante em ver esse verniz social se desintegrar, especialmente quando expresso com uma visão tão excêntrica da sexualidade e do corpo humano. Dessa forma, é uma peça maravilhosa que acompanha ‘O Anjo Exterminador’ de Bunuel.
A autora e jornalista francesa Nora Bouazzouni concorda, vendo no cinema de gênero uma capacidade única de confrontar melhor o que está bem diante de nós.
“Seja de ficção científica, fantasia ou terror, estes filmes abrem uma porta, moldando a nossa imaginação e, assim, a forma como vemos o mundo”, diz ela. Acontece que Bouazzouni escreveu um livro de 2023 também intitulado Eat the Rich – e embora o texto tenha pouco a ver com a retrospectiva de Neuchatel, o autor estará disponível para participar, servindo como júri no festival deste ano.
“Filmes como ‘Snowpiercer’ e ‘Gattaca’ projetam questões atuais em um futuro instável, ajudando-nos a vê-las melhor em toda a sua extensão”, diz ela. “E ao mostrar como a dinâmica do poder permanece fixa num tempo e lugar diferentes, estes filmes podem até lembrar às pessoas que a luta de hoje é mais relevante do que nunca.”
“Perfurador de neve”
