Moana cresceu em mim. Não posso dizer que adorei o musical das Ilhas do Pacífico da Disney à primeira vista – quando foi lançado originalmente em 2016, parecia vibrante, mas exagerado. Mas à medida que as canções do filme permeavam o zeitgeist, voltei ao filme com ouvidos para as letras estimulantes e rat-a-tat de Lin-Manuel Miranda e para a história profunda que vibra através das músicas de Opetaia Foa’i, apoiadas em bateria, nas línguas samoana e tokelauana. . E então, tudo se concretizou. Como acontece com qualquer grande musical, o filme era a trilha sonora.
Moana 2 pode crescer em mim também – francamente, meus sentimentos por isso só poderiam aumentar de onde começaram. Faz menos de um dia desde que vi a tão esperada sequência (a Disney exibiu o filme para a imprensa há apenas 17 horas), mas ao contrário da avassaladora onda de experiência do tipo “deixe-me ouvir isso de novo”. Moana pela primeira vez, não tenho a sensação persistente de que perdi alguma coisa. No fim, Moana 2 é um veículo para um banger, um retrocesso alegre e algumas músicas sobre as quais nunca mais falaremos, o que não parece suficiente para um novo Moana.
A maioria dos musicais não tem sequências. Por que fariam isso, quando podem ser reencenados, assistidos novamente ou reproduzidos? Aqueles que recebem o tratamento sequencial geralmente se apoiam na boa-fé da jukebox, com algum sucesso (Mamãe Mia! Aqui vamos nós outra vezagora com mais ABBA!) ou cair imediatamente na inexistência. (RASGAR Annie 2: A Vingança da Senhorita Hannigan.) Mas Moana 2 evita o desastre, graças a uma nova dupla de compositores que joga tudo pela parede.
Abigail Barlow, uma cantora e compositora pop que sucesso no TikToke Emily Bear, uma Prodígio do piano vencedor do Grammy e do Emmy e protegido de Quincy Jones, sucede Miranda com energia juvenil e reverência pelo filme anterior. (O que faz sentido: ambas as mulheres seriam adolescentes quando Moana chegou aos cinemas.) Mas enquanto as canções de Miranda impulsionaram o arco emocional do original, as faixas de Barlow e Bear correm para acompanhar um roteiro desconexo que usa atalhos literais para levar Moana de sua ilha natal no Pacífico Sul, Motunui, para uma montanha subaquática mística devastada por um maldição de Deus.
Concebido como uma série para Disney Pluseventualmente retrabalhada em um longa-metragem, a sequência tem mais em comum com a produção direta para vídeo do agora extinto Disneytoon Studios do que com a difícil ambição de sequência de Congelado 2. (Barra lateral: “Into the Unknown” bom!) Não considero o pivô da TV para o filme contra a Walt Disney Animation – afinal, David Lynch transformou um programa descartado em Estrada Mulholland. Mas em relação a uma quase obra-prima musical, Moana 2 sai como A Bela e a Fera: O Natal Encantadouma sequência com mais do mesmo e algumas pequenas adições. (Embora com menos trabalho de personagem do que o da Disney Aladdin e o Rei dos Ladrões?)
Como aquelas sequências de DTV, Moana 2 adiciona toneladas de novos personagens, todos introduzidos em “Estamos de volta,” um substituto alegre para Moananúmero de abertura, “Onde você está.” Quando voltamos com a chefe adolescente Moana (Auli’i Cravalho), ela é a estrela de Motunui, e todos na vila a bajulam, com cosplay de um grupo de crianças parecidas com Moana que Maui (Dwayne Johnson) casualmente dubla “Moanabees.” Mas Hamilton o astro Christopher Jackson decididamente não voltou para emprestar sua voz ao pai de Moana, Tui (dublado por Temuera Morrison em cenas de diálogo), e com ele vai um ponto de vista narrativo que prepara o cenário para o novo filme. “Where You Are” definiu as apostas para a aventura de Moana além do recife em Moana. “We’re Back” é uma volta de vitória para O filme mais transmitido do Disney Plus de todos os tempos.
Barlow e Bear acertam em uma coisa: o primeiro plano de Moana e Cravalho na música. Moana é a âncora de “We’re Back”, e mais tarde assume os vocais principais de Miranda em um redux de “Nós conhecemos o caminho” desde o primeiro filme. Ela é agora a Wayfinder, a verdadeira líder da Oceania, e tem capacidade pulmonar para provar isso. Sua grande canção, “Além,” parece um hit pop totalmente útil para Cravalho, que canta forte o suficiente para garantir o lugar da faixa na Rádio Disney por toda a eternidade.
O ritmo estranho do filme amortece o efeito dos vocais poderosos de Cravalho. Os roteiristas Jared Bush e Dana Ledoux Miller passam tanto tempo com Moana falando sobre como ela precisa zarpar (de novo) antes de finalmente zarpar (de novo) que “Beyond” parece uma tarefa árdua. E a história raramente apoia o empoderamento de Moana como a música faz. Ela é uma mortal que enfrenta atividades piedosas e não consegue criar ondas (aham) contra seus inimigos sobrenaturais. Então ela está constantemente errando, implorando ajuda ao oceano ou aprendendo novas lições com personagens cujo poder ela não consegue tocar. Mas ela é muito boa em cantar sobre ser poderosa.
A grande surpresa de Moana 2 é uma música que parece completamente separada de praticamente tudo ao seu redor em termos de estilo ou história. No meio de sua expedição, Moana conhece a morcego mágica Matangi (Awhimai Fraser, a voz de Elsa na edição Māori de Congelado), que tem todas as características de um vilão clássico da Disney. O número de Matangi, “Se perder,” é uma música pop ardente com a espinha dorsal da Motown, que Fraser lamenta como se não houvesse amanhã.
Foa’i, trabalhando novamente com Moana o compositor Mark Mancina oferece os outros pontos altos com mais faixas que trazem a língua e a cultura polinésia para o centro das atenções. Uma cena em que Moana e algumas crianças da aldeia executam uma espécie de haka Māori é uma delícia, assim como as ocasionais cenas amplas de exploração do mar, pontuadas com vocais da filha e colega de Foa’i. O Vaka colega de banda Olivia Foa’i. Em um filme que parece restrito a close-ups e cenários encaixotados, a música do grupo dá Moana 2 uma qualidade épica muito necessária.
Existem… máquinas velhas devastadoras. “O que poderia ser melhor do que isso?” é uma música de grupo hiperativa que mostra Moana e sua nova tripulação cantando em velocidade dupla e agindo como se estivessem assombrados pelo Sorriso demônio. A certa altura, o inteligente amigo engenheiro de Moana, Loto (Rose Matafeo), escreve algumas letras rápidas, uma tentativa de imitar o trabalho infundido de rap de Miranda, que bate tão forte que se transforma em pura papa. Mesmo os fãs fervorosos de “Eu sou o próprio modelo de um major-general moderno” de Gilbert e Sullivan podem sofrer sangramento cerebral durante este número implacável.
E quanto menos falamos da nova música de Maui, “Posso pegar um Chee Hoo?”melhor. “De nada” está parecendo cada vez mais um pequeno milagre para Dwayne Johnson, que desce para níveis sub-Rex Harrison de canto falado para um estilo esportivo Jock James canta disfarçada de canção. Quando os sintetizadores entraram em ação, eu bati.
Em última análise, não sei nada sobre como Moana 2 foi feito, nem me importa o que foi necessário para transformar um programa de TV em um filme: estou aqui pelo que um musical pode oferecer. No caso de um original da Disney, são performances vocais e instrumentais dinâmicas, encenadas com imaginação animada. Mas mesmo as gravações em Moana 2 soou um pouco metálico, um pouco monótono, quando eles precisam capturar a vastidão do oceano de Moana e a difícil batalha que ela enfrenta quando está cara a cara com um deus pelo legado de seu povo.
Espero Moana 2 cresce em mim, da mesma maneira Moana fez. (Se vale de alguma coisa, todas as crianças de 6 anos do meu público se levantaram e aplaudiram no final, então o que eu sei?) Mas se a Disney quiser fazer o raro trio musical – e baseado nesta sequência, um Moana 3 poderia facilmente seguir a adaptação planejada para ação ao vivo do filme original – ele precisa dar a uma dupla como Barlow e Bear a mesma liberdade e tela de um cara como Miranda, em vez de exigir mais do mesmo. Como diria Moana, vá além.
Moana 2 estreia nos cinemas em 27 de novembro.