Médico do Hospital Nicolas Philibert – The Hollywood Reporter

Muitos documentários dignos conseguem abordar um assunto de todos os ângulos, oferecendo um retrato completo de uma questão social específica, figura histórica ou fenômeno cultural. Muito mais raros são aqueles que vão além do sujeito para revelar algo profundo e essencialmente humano, usando a câmera para desvendar verdades que nem sempre nos são visíveis.

O último trabalho do diretor francês Nicolas Philibert, Em Averroes & Rosa Parks, é um desses filmes. Superficialmente, é um mergulho longo e envolvente em duas enfermarias psiquiátricas nas instalações do Hospital Esquirol, localizado em um subúrbio arborizado nos arredores de Paris. Através de sessões prolongadas entre pacientes e seus médicos, conhecemos um grupo de pessoas que sofreram diversos níveis de doença mental.

Ao dar aos pacientes tempo e espaço consideráveis ​​para se desnudarem diante da câmera, Philibert nos concede acesso aos lados mais sombrios da psique humana, retratando a doença mental com um senso inato de compaixão e compreensão. Acabamos tendo empatia com os pacientes porque os vemos como pessoas, não apenas como pacientes. E temos um vislumbre raro e muito real da linha tênue que às vezes nos separa deles.

A segunda parte de um tríptico que começou em 2022 com No Adamanteum retrato de um centro de arteterapia às margens do Sena, em Paris, Em Averroes & Rosa Parks segue algumas das mesmas pessoas que conhecemos durante aquele filme, mas desta vez elas recebem um tratamento mais direto. Usando uma abordagem improvisada que lembra o trabalho de Frederick Wiseman, bem como do colega francês Raymond Depardon – cujo documento de 2017, 12 diastambém foi ambientado em um hospital psiquiátrico – o filme consiste em várias sessões de terapia individuais ou em grupo, intercaladas com cenas dos pacientes vagando pelos terrenos da instalação.

Como em seus outros filmes incluindo a crônica escolar de 2002 Ser e Ter, Philibert atuou como diretor de fotografia e editor e tem um dom especial para capturar a vida sem parecer interrompê-la. Aqui, os pacientes falam livre e voluntariamente com seus psiquiatras enquanto observamos, descrevendo sintomas de depressão, paranóia e outros distúrbios mais graves. Quase todos querem “voltar à realidade da vida”, mas nem todos conseguem. Eles compreendem quais são os seus problemas, às vezes de forma bastante aguda, mas isso não significa que possam superá-los.

“Quero fazer acontecer aconteça o que acontecer”, diz um paciente esperançoso logo no início, embora pareça nunca mais sair da instalação depois. Outro paciente – um brilhante professor de filosofia com vários doutorados – cita os escritos de Aristóteles e Nietzsche, descrevendo-se como um “camaleão metafísico”. E, no entanto, o seu intelecto superior não o impede de permanecer no hospital durante vários meses – um facto que ele atribui a uma má viagem de LSD quando era jovem, alegando que “pagou um preço elevado para ver Deus”.

Mesmo aqueles que mal conseguem se comunicar – incluindo uma mulher mais velha que tragicamente se incendeia no final do filme – conseguem transmitir algo sobre suas condições, guiados por um punhado de médicos armados com um nível extremo de calma. Quando falam com os pacientes, podem ser contundentes, brincalhões, clínicos e desarmados, tudo ao mesmo tempo. Acima de tudo, eles têm um senso aguçado de observação e uma abertura para o sofrimento humano que encontram, qualidades que Philibert parece possuir também.

Em Averroes & Rosa Parks não revela quaisquer soluções inovadoras para os distúrbios dos pacientes, mas mostra como uma combinação de terapias pode proporcionar conforto e, eventualmente, uma saída. Os médicos tentam, tanto quanto possível, integrar os seus pacientes em situações da vida real, seja comprando café num café improvisado ou participando em discussões de grupo politicamente carregadas sobre a sua situação de saúde. Quanto mais os pacientes são tratados como pessoas normais, mais, ao que parece, eles agem normalmente.

Na sequência de abertura do filme, que apresenta imagens aéreas filmadas com um drone, alguém descreve o complexo Esquirol como um exemplo típico de arquitetura neoclássica usada para “cadeias, hospitais e prisões”. Há momentos no filme de Philibert em que a instalação pode realmente se parecer com essas três coisas. Mas na maioria das vezes, parece um lugar onde todos, mesmo os mais prejudicados, podem dar a sua opinião.