No coração do grupo de rock maximalista The Mars Volta estão dois amigos: o guitarrista Omar Rodríguez-López e o vocalista Cedric Bixler-Zavala. A dupla se conheceu quando eram estudantes do ensino médio de El Paso, obcecados pela música punk, e logo iniciaram uma parceria criativa que durou várias bandas, dezenas de álbuns e centenas de shows explosivos ao vivo.
A peça central de sua criatividade é uma busca constante por novos sons e ideias, e o novo filme sobre sua amizade – “Omar e Cedric: If This Ever Gets Weird” – também impulsiona o formato de documentário musical. O filme, que estreou em cinemas selecionados na quarta-feira pela Osciloscópio Laboratories, foi dirigido por Nicolas Jack Davies, que assumiu o cargo como fã do trabalho da dupla desde sua estreia como membros do grupo pós-punk At the Drive-In. A dupla estava interessada em contar sua história por meio de horas e horas de vídeos sinceros que Rodríguez-López gravou desde sua infância, e Davies sabia que poderia remixar o visual de uma forma que combinasse com o espírito criativo da banda.
“Ao preencher as lacunas da história com imagens impressionistas, o filme perde forma”, diz Davies. “Foi como, ‘Bem, não pode ter qualquer forma, então, porque às vezes é incrivelmente crua. Aqui está uma sessão de álbum, e às vezes é como, aqui está um pássaro de várias cores, batendo as asas enquanto eu falava sobre usar drogas.’ De repente, percebi que deveria tirar essa pressão de cima de nós e dizer, ‘Bem, foda-se, eu não me importo.’ Algumas pessoas me disseram: ‘Oh, é um pouco diferente.’ É por isso que gosto. Não é normal. Eu apenas usei a filmagem por qualquer meio necessário.”
O resultado é um filme que espelha o espírito inquieto dos seus temas, ao mesmo tempo que quebra todas as regras do documentário tradicional. Rodríguez-López e Bixler-Zavala emprestam alguma narração, mas suas cabeças falantes nunca são vistas. As imagens costumam ser metafóricas em vez de uma representação direta do que está acontecendo. Embora existam alguns marcos que acompanham o estilo de vida do rock – esgotamento na estrada, drogas, amigos perdidos ao longo do caminho – os músicos estão mais interessados em se aprofundar em tópicos como a masculinidade insidiosa na cena rock and roll, bem como seu desejo para trazer sua herança e cultura para a música.
“Ninguém estava desviando dinheiro”, diz Rodríguez-López. “Ninguém dormiu com o parceiro de alguém. Não é esse tipo de coisa. São apenas todas as coisas embaraçosas pelas quais todos nós passamos como pessoas, ou seja, nascemos num estado de ignorância e trabalhamos para chegar ao conhecimento e cometemos erros ao longo do caminho.”
Olhando para o produto final, o músico diz que isso lhe proporcionou uma apreciação cósmica de sua jornada.
“O filme se tornou um espelho e uma forma de terapia para olharmos para trás, para todas as coisas que aconteceram com… Não quero dizer desapego, porque parece estranho”, diz ele. “Mas você pode ver isso como: ‘Esse é um eu diferente. Essa é uma pessoa diferente que existiu em alguma outra realidade quântica, agora perdida no espaço em alguma outra realidade quântica.’ Agora posso olhar para essa pessoa e observar e aprender e decidir quem é aquele outro eu que vou conhecer no futuro.”
Além do filme, Rodríguez-López também está compartilhando sua arte em outro meio, com o lançamento de sua primeira coleção de fotografias, “Hunters in High Heels”, lançada em 7 de janeiro pela Akashic Books. Documentando uma mistura da vida na estrada e seu processo criativo, as imagens são densas e movimentadas, mostrando uma mente sempre em busca de sentido.
Rodríguez-López diz que seu amor pela fotografia vem de sua mãe, que adorava documentar sua família com uma câmera fotográfica.
“É a coisa mais próxima que já senti da sensação de que você pode desaparecer”, diz ele. “Se você olha o mundo apenas pelo visor, uma coisa interessante acontece. Você tem que se concentrar, você tem que decidir o que está olhando. Eu acho incrível porque na vida poderíamos simplesmente olhar para qualquer lugar. Mas ao tirar uma foto, você precisa decidir: ‘O que é isso que estou vendo?’
“Antes era normal que todo mundo tivesse uma câmera no celular, aconteceu uma coisa estranha porque não é como é agora”, continua ele. “Eu sempre ia até as pessoas e dizia: ‘Ah, posso tirar uma foto sua?’ Eles ficam tão conscientes da lente em si – não de você, mas da lente e da posição deles em relação a ela – que você desaparece como pessoa. Eu gosto muito disso porque sou uma pessoa muito tímida. É uma maneira maravilhosa de estar em sociedade, mas meio que não existir como pessoa.”
Assista ao trailer de “Omar e Cedric: If This Ever Gets Weird” abaixo.
