Uma das fundadoras do mais novo cinema catalão, Mar Coll, ao longo de uma carreira de 20 anos, questionou consistentemente o pensamento estabelecido, seja a hipocrisia e a paralisia emocional da classe média alta catalã (“Três dias com a família”), o patriarcado cômico do narcisismo paterno (“Matar al Padre”) e a superioridade dos modelos sociais escandinavos (“Não é a Suécia”).
Em “Salve Maria”, que estreia mundialmente na principal competição internacional em Locarno, Coll questiona um tabu, mesmo para muitos em 2024: se todas as mulheres são talhadas para a maternidade. Dirigindo amplamente seus trabalhos anteriores em um modo naturalista, “Salve Maria” marca uma mudança de carreira, escalando o filme como um thriller psicológico de gênero.
Maria, uma romancista promissora e mãe de primeira viagem, é cada vez mais assombrada pela ameaça de um monstro: ela mesma. Ela se depara com um artigo de jornal que a deixa obcecada sobre uma mulher francesa em Barcelona que afogou seus gêmeos de 10 meses na banheira. “A partir daquele momento, o espectro do infanticídio paira sobre a vida de Maria como uma possibilidade assustadora”, diz a sinopse.
A decisão de fazer um thriller psicológico se desenrola ao longo do filme: em seu ar retrô, formato 35 mm e uma trilha sonora orquestral pulsante e onipresente, composta por Zeltia Montes, vencedora do prêmio Goya da Academia Espanhola de melhor trilha sonora original por “The Good Boss”, estrelado por Javier Bardem; o ar crescente de delírio quando Maria para de esconder sua neurose e parte para os Pireneus para encontrar Alice; cenas de pura fantasia.
Vendido pela Be For Film, “Salve Maria” é produzido por María Zamora na Elástica Films, a mais ativa produtora espanhola de filmes de arte e crossover, e pela Escándalo Films, fundada por Sergi Casamitjana para produzir obras de ex-alunos da escola de cinema Escac de Barcelona, cujos ex-alunos mais famosos podem ser JABayona e a própria Coll.
A Elástica Films também cuida da distribuição nacional na Espanha.
Mar Coll
Cortesia do Festival de Cinema de Locarno
Variedade conversou com Coll na véspera do Festival de Cinema de Locarno deste ano.
Algumas coisas permanecem as mesmas em “Salve Maria”. Desde seu primeiro longa, “Three Days With the Family” de 2009, você questionou o pensamento estabelecido da classe média, seus preceitos. Aqui, você aumenta a aposta, sugerindo que nem todas as mães são aptas para a maternidade.
Mar Coll: Absolutamente. Minha co-roteirista regular, Valentina Viso, e eu sempre tentamos trabalhar de um lugar que seja intelectualmente estimulante, um tanto desconcertante, e que questione suposições. Há sempre um elemento de pensamento crítico em nossos filmes.
No entanto, de outras maneiras, “Salve Maria” é um ponto de partida, onde sua decisão principal, depois de ter dirigido comédias dramáticas de forma naturalista, é criar um thriller psicológico de mistério…
Sim, totalmente. Uma mudança é que é uma adaptação do livro de Katixa Agirre, “Mothers Don’t”, que é um gênero, diferente, como você diz, do modo mais naturalista de cinema que temos feito. Mas queríamos reformulá-lo como um thriller. Não queríamos que o filme fosse muito intelectual. Que fosse mais atmosférico. Olhando para trás, acho que foi uma boa ideia contar a história como fizemos: essa sensação de angústia, culpa e monstruosidade: um filme mais sobre experiência, de sensação física.
Monstruosidade também é um conceito social. Uma cena-chave tem Maria visitando uma igreja gótica na vila pirenaica de Taüll…
O filme fala sobre tabu e culpa relacionados à sensação de que o que está acontecendo com você nega você não apenas como mãe, mas como pessoa. É assumido que uma mãe, simplesmente pelo fato de dar à luz, será capaz de amar e criar um bebê.
No bestiário, os animais que representam os pecados eram relacionados a animais que existiam. No entanto, como os pintores não tinham visto esses animais, eles os representavam como monstros. Dado que as maternidades disfuncionais também são bastante desconhecidas, elas também são consideradas monstruosas. O infanticídio é cometido por uma pessoa que é o “outro”, o monstro, que não é como nós. Como escritores e criadores, tentamos entender, ter empatia e nos aproximar da pessoa. É fundamental que os pintores, como não conheciam esses animais, os representassem como monstros.
Mulheres não feitas para a maternidade ainda é um dos grandes tabus do século XXI.
Mas não é tão excepcional. Acho que a maternidade sempre desperta emoções altamente ambivalentes. O caso com o qual lidamos pode ser um dos mais fortes, mas elas existem e são mais do que você pode supor. Mas elas não estão em nossa bússola moral. Então fica muito difícil falar sobre elas. É muito difícil entender que isso está acontecendo com você, porque isso faz de você um fracasso, um monstro, uma pessoa má. Então, fica difícil se comunicar – por causa da culpa, vergonha, estigma e ostracismo, e é muito difícil para os outros detectarem o que está acontecendo. As pessoas perguntam por que o marido de Maria não percebe o que está acontecendo, mas ele não percebe porque ele simplesmente não consegue imaginar que esse tipo de coisa possa acontecer com Maria.
Outra mudança é a trilha sonora….
Sim, totalmente composto para o filme por Zeltia Montes. Fomos gravar em Budapeste. Este filme foi uma curva de aprendizado para mim, pois me permitiu brincar com a linguagem. Quando você está fazendo um cinema de atores, você está buscando emoção por outros canais. A produtora, María Zamora, me encorajou: “Sim, sim, sim: haverá música o tempo todo neste filme.”
O uso de gênero em filmes de cunho social é uma tendência crescente entre diretores mais jovens.
É geracional. Queríamos fazer um filme que fosse mais cinematográfico, talvez para se destacar da TV, e um filme que tivesse amor pela linguagem, os recursos criados pela narrativa, e 35mm, as tomadas expressivas e uma trilha sonora usada como em filmes clássicos. Dito isso, o filme mistura tons para sustentar seu ritmo, sua tensão dramática.
Como nas primeiras cenas de María participando de aulas de maternidade, que têm um clima quase documental…
No total, usamos mães reais e muitos bebês, buscando um senso de realismo. Eu diria que estamos fazendo um thriller psicológico, mas no estilo europeu, com elementos para reflexão: um filme inquietante com personagens de certa ambiguidade moral, onde o elemento thriller se constrói.
