Reconhecendo o brilhantismo da diretora britânica Lucy Walker, tanto como cineasta quanto como defensora do formato documentário, Shekhar Kapur organizou apressadamente uma masterclass adicional no sábado no Festival Internacional de Cinema da Índia, onde é diretor do festival. E ele mesmo organizou a sessão.
A conversa variou desde tecnologia e técnica até a responsabilidade do cineasta em relação ao assunto. Em particular, investigou profundamente como e onde encontrar uma história.
Depois de uma era de edição com filmes, Walker disse que na época em que ela foi para a escola de cinema, a edição por computador apareceu e mudou o jogo. “Você poderia começar a construir histórias na sala de edição. E escreva um pouco mais tarde. Você (ainda) precisa escolher ingredientes bons o suficiente para sua receita. Mas senti que as ferramentas ofereciam opções diferentes, permitindo criar um filme adequado que o público acharia realmente satisfatório, mesmo que no início você não soubesse para onde estava indo. É emocionante deixar a vida ser sua co-escritora. É (também) arriscado como uma corda bamba.”
“(Às vezes) é como observar, quase como se aproximar furtivamente da vida e capturá-la, observar a vida acontecer diante das câmeras e depois compartilhar com as pessoas”, disse Walker.
Mas Walker negou que o documentário seja de formato livre ou possa escapar às necessidades de contar histórias.
“Ter começo, meio e fim é muito importante no documentário. Estou sempre pensando nesses ingredientes, mesmo sem saber qual será o fim”, disse ela. “Por exemplo, já fiz dois filmes sobre escalar uma montanha. No início, quando você vai escalar uma montanha, você não sabe se é uma montanha difícil, como o Monte Everest no meu filme recente (‘Mountain Queen: The Summits of Lakhpa Sherpa’), ou no meu primeiro filme de montanha, onde eu estava fazendo um filme sobre escalada de cegos (‘Blindsight’ de 2006). Não sabíamos se eles chegariam ao topo, se alguém poderia se machucar, não sabíamos o que iria acontecer. Mas eu sabia que queria saber.
Kapur questionou-a sobre a responsabilidade de levar uma dúzia de cegos numa escalada complicada. Mas a sua resposta refletiu igualmente na arte de contar histórias.
“Às vezes acho que as pessoas pensam que fazer documentários é fácil, porque (sabemos disso) é muito difícil fazer um filme com roteiro, atores, cenários e figurinos. Mas também é muito difícil fazer um documentário, exatamente por isso, porque as pessoas são reais. Esta é a vida deles e você está pedindo às pessoas que compartilhem seus segredos. Estive com pessoas nesses momentos mais vulneráveis e às vezes realmente assustadores de suas vidas. O Everest é um exemplo. Mas também tenho filmado com pessoas quando elas obtêm resultados médicos e pode ser um diagnóstico terminal.”
Mas, ao embarcar nessa jornada, Walker frequentemente encontrou múltiplas respostas diferentes e uma história que não era a que ela havia imaginado.
“(Em ‘Blindsight’ a história começou a borbulhar e se tornar (uma série de) questões mais interessantes. Tipo, por que o americano quer ficar no topo da montanha? O povo tibetano naturalmente anda ao redor de uma montanha, e eles apreciam a beleza da montanha olhando para cima. Eles não precisam ficar no topo. O que há com os americanos que querem se matar ficando em cima. A professora dos alunos cegos era uma mulher cega alemã. . Ela fica tipo, ‘Eu não quero para ficar no topo. Eu quero apenas passar bons momentos juntos.
“Então, às vezes, você pode encontrar uma história que tem ainda mais significado. Mas quando as coisas não saem conforme o planejado, pode ser um pouco assustador para os investidores do filme.”
Parte de sua responsabilidade em “Mountain Queen” envolvia saber quando sair do caminho e não se tornar um fardo para os escaladores ou causar um acidente. Em vez disso, ela delegou e treinou os sherpas para se tornarem operadores de câmera.
“A chave é o trabalho em equipe. Este não é um esporte solo”, disse ela. Não ficou claro se o comentário era sobre escalada ou produção de filmes.
