A aclamada dupla de cineastas Kamila Andini e Ifa Isfansyah fazem uma abordagem calculadamente paralela à história da sociedade indonésia em “Cigarette Girl”, uma nova série da Netflix que será lançada em 1º de novembro e que estreou seus primeiros episódios no Festival Internacional de Cinema de Busan anteriormente. este mês.
Começando com uma família rica prestes a perder seu patriarca idoso em 2001, a série usa flashbacks da década de 1960 para descobrir não apenas as origens do cigarro de ervas da família ou da fortuna ‘Kretek’, mas também o romance oculto subjacente a ele. E destaca as pressões sociais autoritárias e em constante mudança colocadas sobre as mulheres, a partir de altos e baixos níveis, mesmo quando a política e o governo indonésios passaram por mudanças tectónicas.
Antes da estreia em Busan, Andini e Isfansyah contaram Variedade como o seu tratamento exuberante e romântico é tanto um produto da mudança da sociedade como uma forma de enfrentar a história recente da Indonésia.
Como você apresenta o show, como um romance, um thriller ou uma aula de história?
Andini: Essa ambigüidade é uma das coisas que amamos na história. É baseado em um romance. Na verdade, é uma história de romance, mas é muito mais do que isso. A partir desta história romântica, podemos ver as camadas da Indonésia, através da indústria de cigarros Kretek, que é uma das maiores indústrias da Indonésia.
A história é bastante complexa, há muitos personagens se movendo de um lugar para outro. E o intervalo de anos vai de 1960 a 2001, abrangendo duas gerações. E também há múltiplas camadas da nossa história sócio-política. Há muitas coisas fluindo nesta história de romance épico. Queríamos que o público estivesse envolvido (permitindo-lhe refletir) sobre esses eventos e situações.
Onde começou seu envolvimento?
Isfansyah: Por volta de 2011 ou 2012, conheci Ratih Kumala, o autor do romance subjacente. Ela tinha acabado de terminar, mas ainda não publicou o livro. Ela me pediu para ler o rascunho. Eu li durante o festival de cinema de Hong Kong, onde Kamila estava trabalhando e tive tempo disponível. Fiquei tão impressionado com a história que liguei para Ratih e disse: ‘Eu quero isso. Não dê isso a mais ninguém.
Inicialmente, vi isso como algo que eu mesmo deveria dirigir. E como longa-metragem. Eu tinha acabado de terminar “The Dancer”. E comecei a desenvolver o roteiro. Não foi fácil, porque no romance original a história se estende por três épocas: o colonialismo, o comunismo na década de 1960 e até 2001.
Percebi que pode não ser fácil como um longa-metragem. E também que pode não ser fácil financiar. A indústria não foi desenvolvida como agora. Então, era o projeto dos meus sonhos, mas ficou congelado.
Então as plataformas entram. (Produtora executiva) Shanty Harmayn me ligou e me perguntou sobre fazer “Cigarette Girl” como uma série. E a partir de 2018 voltou a andar. Eu me perguntei se deveria dirigir ou se Kamilia e eu deveríamos trabalhar juntos. Conheço seus pontos fortes e valorizo a perspectiva de sua mulher.
Este show dá continuidade a um tema recorrente em sua filmografia com as mulheres na vanguarda.
Andini: É um luxo para mim, ao criar minha primeira série, ainda poder apresentar minha própria representação de mulheres na tela. Tenho bastante espaço para criatividade e visão. Eu conheço o romance todo esse tempo.
Um dos pontos fortes do romance é essa mulher talentosa da década de 1960 (que secretamente usa suas habilidades para criar novos sabores para os cigarros Kretek). Eu nem conhecia essa profissão antes. Quero retratar essa personagem não apenas como uma mulher do passado, mas como uma mulher que é relevante hoje.
A indústria de cigarros kretek é fundamentalmente interessante por si só?
Andini: Nós (como casal) não fumamos. Então, essa também foi uma das questões que pensamos na hora de decidir assumir esse projeto. Sendo indonésios, estamos muito conscientes desta indústria. Mas poucas pessoas sabem realmente sobre sua história. Muitas coisas mudaram devido à situação política. Tornou-se uma indústria gigante, mas costumava ser muito cultivada em casa.
Percebemos que nosso país é um país muito agrícola. O tabaco é da nossa terra. E isso é um meio de vida para muitas pessoas. Alguns de nós superamos isso. Mas, tal como o arroz e o café, o tabaco é uma das texturas da Indonésia.
Esta também pode ser uma história de empoderamento feminino. As mulheres só podiam trabalhar em fábricas de cigarros enrolando manualmente – nenhuma outra função. Então (o personagem central) Dasiyah quer ir embora.
Será que o cinema e a televisão na Indonésia estão a melhorar a análise da política muito complicada e, por vezes, do passado muito violento do país?
Andini: Ifa e eu nos vemos como parte da geração mais jovem que quer respostas sobre as coisas que aconteceram, acho importante poder falar sobre isso como nação e que a geração mais jovem não esqueça.
Em tempos de paz, ouvimos sempre falar de heróis da Indonésia ou de biografias sobre pessoas que passaram do nada para o sucesso. Mas nunca conseguimos ver o que realmente aconteceu no passado. Então, esse tipo de história e projeto é bastante raro. Principalmente pelo foco no cotidiano e nos conflitos de diferentes épocas.
É necessário que a história seja mostrada através das lentes da ficção? Não pode ser apresentado como documentário ou como uma reconstrução de acontecimentos reais?
Isfansyah: Acho que com o público mais jovem há mais possibilidades. Mas muitas histórias devem focar no contemporâneo. E essas coisas dependem de quem governa o país e, você sabe, teremos eleições no início do próximo ano.
Andini: Também está relacionado à nossa cultura de assistir. Na Indonésia não temos uma grande cultura de fazer e assistir documentários sobre nós mesmos. Somos o produto de longos anos de Nova Ordem, durante os quais nem sempre fomos muito bons em enfrentar a realidade.
Na Indonésia, não somos muito bons em aceitar críticas. E, assim, ninguém pode criticar o outro (e fazê-lo perder prestígio). Isso tem um grande impacto nos programas e na narrativa. É muito difícil para os indonésios encarar algo de frente.
Como você vê a indústria indonésia mudando sob a influência das empresas de streaming?
Andini: Outros programas além de longas-metragens (surgiram). Diferentes linguagens (de histórias) estão surgindo. O público está cada vez mais sendo colocado em primeiro lugar. (Há uma ênfase crescente) na qualidade, da história à cinematografia. O público quer ver valor. Sinto espaço não apenas para realmente criar, mas também para me desafiar, para envolver o público. É novo novamente. E é muito emocionante.
Isfansyah: O streaming abriu mais possibilidades de produção, mudou o número de projetos e mudou a narrativa (gramática). Também dirijo uma escola de cinema e um festival de cinema, e vejo realmente competências e experimentação crescentes (..) Precisamos de espaço para os jovens cineastas explorarem.
