Justine Triet e Agathe Bonitzer refletem sobre o último filme de Sophie Fillières

Pouco antes do Festival de Cinema de Cannes do ano passado, a diretora Sophie Fillières assistiu à exibição do elenco e da equipe técnica de “Anatomy of a Fall”. A cineasta teve um papel coadjuvante no filme, interpretando a irmã do falecido, e logo comemorou de longe a Palma de Ouro de seu trabalho, em Paris, onde se preparava para rodar seu sétimo longa, “Esta Vida Minha. ”

A produção de cinco semanas começou no final de junho, funcionando perfeitamente e terminando no último dia de julho. No dia seguinte, Fillières deu entrada no hospital; em menos de um mês, ela se foi.

Embora dificilmente compense o choque e a dor de sua morte, Fillières deixa um legado notável, já que seu último filme abrirá a Quinzena dos Realizadores deste ano, enquanto uma geração de talentos franceses agora olha para ela com admiração.

“Ver o trabalho de Sophie pela primeira vez me deu a impressão de descobrir um tom que eu não sabia que poderia existir no cinema francês”, diz a diretora de “Anatomy of a Fall”, Justine Triet. “Ela apontou uma nova forma de fazer filmes que enfrentassem as dificuldades do dia a dia com um tom tão único e bem-humorado. E isso foi tão incomum e muito reconfortante.”

Chamando Fillières de sua “irmã mais velha do cinema”, Triet acrescenta: “O trabalho de Sophie misturava leveza, humor e absurdo ao mesmo tempo em que confrontava alguns assuntos extremamente duros. Seu trabalho tinha uma espécie de pureza, nunca enganando ou escondendo como a vida realmente é, ao mesmo tempo em que olhava o mundo com extrema honestidade – e isso é uma coisa muito preciosa. Ela disse exatamente o que pensava.

Através de filmes como “Pardon My French”, “If You Don’t, I Will” e “Gentille”, Fillières explorou neuroses criativas e pessoais, discórdia conjugal e psicobabble terapêutico através de um amor incomparável pela linguagem, colapso de fatos e fantasia e prosaísmo sombrio de a rotina diária em um tom inspirado por seu interesse pela poesia ao longo da vida.

E essa voz única falou a muitos em toda a França.

“Eu já era fã dos filmes da Sophie muito antes (de entrar para a indústria)”, diz a produtora Julie Salvador. “Adorei a perspectiva dela, adorei a liberdade que ela tinha com o cinema e sua crença no poder da ficção. E acima de tudo, admirei suas heroínas, que eram figuras engraçadas e complexas. E então esperei cada novo filme como um evento – participando das primeiras exibições no dia da estreia.”

Para Salvador, a admiração logo deu lugar a uma relação profissional que rapidamente levou à amizade, já que a dupla colaborou no filme de Fillières de 2018, “Quando Margaux Encontra Margaux” e depois no seu seguimento – um trabalho que a cineasta pretendia que fosse o seu mais pessoal. oferecendo até o momento.

“Sophie se projetou em todos os seus filmes”, diz Salvador. “Mas nada mais do que em ‘This Life of Mine’. Ela queria explorar mais profundamente sua própria intimidade, entrelaçando o filme com temas de seus trabalhos anteriores.”

O processo demorou, pois o cineasta escreveu em um ritmo deliberado e emocionalmente agudo, imbuindo cada página com uma linguagem lúdica e a dolorosa ironia de uma rica vida interior em contraste com uma existência mais mundana. Quando Fillières começou o que seria seu último filme, ela ainda não tinha adoecido; no momento em que o filme foi rodado, estava em tratamento.

“Eu queria acreditar que as coisas iriam melhorar e que ela iria superar”, diz a estrela de “This Life of Mine” Agnès Jaoui. “E à medida que as filmagens avançavam, ficou óbvio para mim, e para outros também, que isso era exatamente o que ela precisava.”

No filme, Jaoui interpreta Barbie Bichette, uma mãe de dois filhos com inclinações poéticas que responde ao mal-estar de meados dos anos 50 com uma pausa na saúde mental seguida por um renovado vigor para a vida em todas as suas contradições e surpresas. No set, a estrela estava adornada com roupas do próprio diretor, usando joias com ressonância suficiente para Fillières que o cineasta as pediria quando a produção terminasse.

“Tive a impressão de que estávamos completamente alinhados, que éramos um e o mesmo”, diz Jaoui. “Tínhamos uma compreensão compartilhada desse personagem e do filme que estávamos fazendo. Eu senti como se estivesse interpretando ela e, assim que vi o filme finalizado, fiquei em choque. Parece loucura, mas não me reconheci. Eu não me vi, eu a vi; e essa foi a primeira vez que tal coisa aconteceu comigo.”

O cineasta foi hospitalizado um dia após o término da produção. Embora ela tivesse lutado contra a doença durante dois anos, a extensão do seu declínio foi um choque. Enquanto era tratada em cuidados paliativos, Fillières nunca perdeu o foco no seu filme, partilhando as suas intenções artísticas mais amplas com os seus filhos Agathe e Adam Bonitzer e pedindo-lhes que concretizassem a sua visão.

“Sempre fomos muito próximos de seu cinema e éramos fãs de seus filmes”, diz Agathe Bonitzer, que estrelou “Pardon My French” e “When Margaux Meets Margaux”, de Fillières. “Ela sempre nos fazia ler seus roteiros, acompanhando o andamento deles, e nos recebia como colaboradores em seu trabalho.”

“Não sei como dizer, mas não me sentiria bem se alguém além de nós tivesse terminado o filme”, continua ela. “Pareceu natural, quase como um presente, na verdade. Então tentamos o melhor que pudemos, pelo que sabíamos sobre ela e o que ela queria para o filme. Além do mais, ela nos deu algumas indicações e anotações quando estávamos no hospital, para que pudéssemos realmente discutir o filme com ela. Isso também foi uma bênção.”

“Obviamente havia alguma apreensão, mas nos sentíamos cercados de confiança, principalmente por parte de nossa mãe, que queria que levássemos esse projeto até o fim”, diz Adam Bonitzer. “Sentimos que estávamos em boas mãos em cada etapa do processo, trabalhando com a equipe que ela havia escolhido.”

“Claro que houve muitos momentos de apreensão, mas acho que nossa mãe teria sentido o mesmo”, continua. “Ela teria se feito as mesmas perguntas ao assistir aos rushes e ao trabalhar na suíte de edição, e é difícil saber o que ela poderia ou não ter feito de diferente, ou como ela poderia ter agido em relação a essas mesmas questões. Tudo que sei é que Agathe, eu e toda a equipe tentamos terminar o filme da nossa mãe. E quando você olha para ‘This Life of Mine’, há poucas dúvidas sobre isso.”

“Estávamos – e ainda estamos – num período de luto”, diz Agathe Bonitzer. “Talvez trabalhar neste filme tenha transformado esse luto, ou talvez o tenhamos deixado de lado para ver o trabalho até o fim. É sem dúvida uma mistura dos dois, mas havia algo reconfortante, bonito e muito pesado nesse processo; estava cheio de emoções contraditórias. Uma coisa é terminar um filme e outra é perder um dos pais, então, no final das contas, essas emoções são bem separadas.”

E se a dor dessa perda mais profunda ainda persistir, a alegria em torno de “This Life of Mine” nunca está muito longe.

“Não tenho a impressão de que este contexto seja tão triste”, diz Agathe. “Muito pelo contrário, sentimos que cumprimos o que a nossa mãe pediu. Portanto, será muito emocionante apresentar o filme em Cannes, e fazê-lo sem ela, mas acho que também será uma ocasião muito comemorativa.”