Uma dedicação tocante no final de Beijo da Mulher Aranha diz simplesmente: “Para Fred, Terrence e Chita”. Esse seria o letrista Fred Ebb, o dramaturgo Terrence McNally e a estrela original Chita Rivera, figuras -chave por trás do musical da Broadway de 1993, ao lado do compositor John Kander e o diretor de palco Harold Prince. O programa ganhou seis melhores prêmios Tony e concorreu por pouco mais de um ano, embora críticos e públicos tenham sido divididos, e é principalmente considerado um musical de segundo nível pelos padrões de Kander e Ebb, a celebrada time atrás Cabaré e Chicago.

Bill Condon se estabelece uma tarefa difícil tentando transformar o material complicado em um ótimo musical de cinema, mas graças em parte ao trabalho louvável de seus três leads, ele ocasionalmente se aproxima. O escritor-diretor revisita uma ideia que funcionou bem em seu roteiro para o de 2002 Chicago – Paralelando miséria e esplendor, com personagens centrais presos em realidade sombria, buscando fuga através da fantasia musical de Hollywood da Age de Ouro.

Beijo da Mulher Aranha

A linha inferior

Divertido, mesmo que suba apenas intermitentemente.

Local: Sundance Film Festival (estreias)
Elenco: Diego Luna, Tonatiuh, Jennifer Lopez, Bruno Bichir, Josefina Scaglione, Aline Mayagoitia, Tonyiiusi
Diretor-ScreenWriter: Bill Condon, com base no musical do palco

2 horas 8 minutos

No show do palco, ambientado na Argentina em 1983, o prisioneiro político Valentín Arregui é transferido para uma célula já ocupada por Luis Molina, uma cômoda gay condenada por acusações de indecência pública. No filme de Hector Babenco, de 1985, que ganhou William, machucando um Oscar de Melhor Ator como Molina e, no romance de Manuel Puig, no qual se baseava, os dois prisioneiros já são colegas de celular quando a história começa.

O roteiro de Condon faz com que a pequena e aparentemente cosmética mudança de Molina (Tonatiuh) se movesse para a célula ocupada por Valentín (Diego Luna), sob instrução do diretor da prisão (Bruno Bichir) para extrair informações do revolucionário esquerdista, parte de um grupo de Rebeldes tentando derrubar a ditadura militar.

Essa mudança simples significa que o fantasista agora está empurrado no domínio do ideólogo hardline, e não vice -versa. Enquanto Valentín inicialmente é hostil ao seu novo companheiro de cela, querendo apenas ler e pensar, não falar, Molina agora tem a função de trazer uma suavidade feminina, luz e calor para o ambiente severo. Isso estabelece fundações sutis para uma relação em desenvolvimento entre os opostos polares que são menos transacionais e mais fundamentados no sentimento genuíno. Isso coloca a ênfase nessa ser uma história de amor.

Mas chegar lá pode ser um passeio esburacado. Por mais atraente que Luna e Tonatiuh estão nos papéis, suas cenas às vezes parecem planas e escassas, apenas gradualmente coletando força quando Valentín aceita a amizade de Molina, e mais ainda, quando Molina o cuida de volta à saúde depois que ele foi torturado e espancado pela prisão guardas a uma polegada de sua vida.

Felizmente, eles conseguem sair da prisão em intervalos frequentes do filme dentro do filme, que é onde o toque de Condon para exibição musical compensa. Molina é obsessivamente dedicada à glamourosa estrela de tela Ingrid Luna, conhecida simplesmente como “Luna” ao seu público adorador – provavelmente alguns poucos que se lembram dela. Ao contrário do show no palco, onde Molina pulou de um de seus veículos estrelas para o outro, aqui ele se fixou apenas em um dos filmes de Luna, o musical Beijo da Mulher Aranha.

Tecendo uma narrativa inteira em torno desse título, Condon aprimora os aspectos metaficcionais já presentes no romance. Ele faz com que aqueles escapistas escapistas interlúdem o coração pulsante do filme, repleto de vitalidade Technicolor e números de produção e sentimentos grandes e ousados. Ele também permite que o escritor-diretor espelhe as tramas entre a realidade e a fantasia mais de perto, se às vezes um pouco à força.

Essas cenas dão a Jennifer Lopez um dos melhores papéis de sua carreira como Luna, colocando -a em excelente uso de boa -fé. Ela parece sensacional nas roupas impressionantes de Colleen Atwood, e a verve que ela traz para suas músicas levanta o filme inteiro. É uma parte que exige uma presença maior do que a vida, e Lopez o fornece.

A princípio, Valentín não mostra interesse na fripja de Molina, mas uma vez que ele começa sua narração detalhada da trama do filme Loopy, o prisioneiro político começa a solicitar ansiosamente outras parcelas. No filme, Luna interpreta Aurora, editora de moda de uma revista latino-americana brilhante, enquanto Molina se coloca na história como sua assistente de codificação gay, Kendall. Em uma diversão de lado, Molina diz a Valentín que o ator que interpretou Kendall a levou tanto que matou o humor. Mas é a recontagem de Molina, para que ele possa receber qualquer licença poética que ele quiser.

Aurora é realizada profissionalmente, mas sem ligação, incapaz de se comprometer com um homem. Isso parece mudar quando ela conhece Dashing Armando, um fotógrafo que sugere que eles subam para o norte para filmar a edição de inverno entre as pessoas reais. Ele é interpretado por Valentín na versão de Molina, com um bigode lápis em vez de restolho de prisão.

As complicações se seguem quando um rival mais jovem dos afetos de Armando, Paolina (Aline Mayagoitia), aparece em uma boate ondulante – claro, é uma humilde vila de “pessoas reais”, mas é um musical de cinema, então eles ainda precisam de coquetéis, roupas noturnas e um desgaste da noite e um Live Band, Duh, e você deve ver suas roupas de carnaval. Também criando atrito é o proprietário de gângster do clube, Johnny (Tony Dovolani), que gosta de Aurora depois de queimar o chão em uma dança escaldante. “Não importa o quão duro Hollywood tentasse fazê-la All-American, ela permaneceu latina”, Swoons Molina, que admite que adoraria ser mulher.

A maior ameaça a Aurora e Armando encontrando a felicidade fica clara quando aprendem sobre a mulher da aranha mítica, uma predadora que exige uma vez por ano que uma mulher da vila sacrifica o homem que ela ama, com quem ela planta seu beijo mortal. Naturalmente, Lopez funciona como a mulher da aranha no filme, dando um aceno para Rivera e talvez também a Sonia Braga no filme Babenco, enquanto moldava o papel de se encaixar em sua própria persona. Slinky e sensual em uma roupa preta e prateada brilhante que pinga correias rendadas, ela se parece com uma arachnid Louise Brooks com seu bob espeto. O efeito é espetacular.

Como esse cenário se desenrola em um crescendo melodramático, as apostas na prisão também são criadas quando o diretor começa a apertar os parafusos. Diego Luna e Tonatiuh interpretam a escalada de sentimento entre Valentín e Molina – amor, desejo, culpa – com pungência. Mas é nesse trecho final que o vantagem se torna trabalhador e complicado, silenciando o impacto das trágicas cenas de encerramento.

Ainda assim, mesmo nesta versão imperfeita de um show defeituoso, há muito o que saborear. Luna, sempre um ator carismático, enche Valentín de fogo, raiva e nojo no começo, depois canaliza toda essa paixão em ternura. Em um desempenho de fuga de virar a cabeça, Tonatiuh (visto recentemente em Continuar) pode girar de orgulhoso a humilhado, auto-dramatizante para altruísta, geralmente dentro de uma única leitura de linha. Vemos o conflito de um homem sede de liberdade, mas profundamente dividido em ganhar isso via traição.

Mesmo que algumas das atitudes mais progressistas de Valentín, as atitudes anti-macho pareçam adaptadas às sensibilidades contemporâneas, há momentos encantadores em que ele diz severamente a Molina para parar com a auto-folha. Refletindo a mão de McNally no material, o musical sempre foi inovador em sua representação multidimensional de um homem gay sem desculpas, não uma caricatura, mas uma pessoa com humor e dignidade. O cuidado e o entendimento promovidos entre Molina e Valentín se alimentam diretamente nas visões do filme sobre gênero, sexualidade e masculinidade, a maioria dos quais pode ser rastreada ao romance.

Os completistas do teatro musical podem branquear o número de músicas que Condon descartou, embora ele inclua a maioria dos números -chave do programa, juntamente com outros que foram escritos para isso, mas cortados durante o desenvolvimento. Poucas músicas são essenciais em termos de avanço na trama, mas fornecem comentários irônicos e cores tumultuadas. Ao contrário de muitos musicais que são cortados tão freneticamente, você mal consegue ver o que as pernas dos dançarinos estão fazendo, o editor Brian A. Cates permite que os números respirem e o amplo ângulos de DP Tobias Schliessler nos permitam apreciar o vigor e a sensualidade do veterano da Broadway Sergio Trujillo.

O Idealmente Cast Lopez é o destaque do filme, talvez inevitavelmente com um papel de roubar cenas, enquanto Luna faz um trabalho impressionante acompanhando-a nos números de dança. Seu amante latino dinâmico se move compensa uma voz agradável, mas fina, ao contrário de Tonatiuh, cujos vocais confiantes são encorpados e ricos em sentimentos. E nenhum bata no desempenho de Hurt (em frente ao sublime Raul Julia como Valentín), mas é gratificante ver um ator queer lançado em um marco.

Seja um musical que gritou por tratamento de tela grande está aberta ao debate, e alguns podem dizer que isso acrescenta pouco à história que não foi transmitida na versão anterior da tela. Mas é uma boa vitrine para três artistas magnéticos.

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