O drama Netflix de JA Bayona, “Sociedade da Neve”, conta a trágica história da queda do avião uruguaio em 1972, no alto dos Andes cobertos de neve, dos quais 29 dos 45 passageiros originais sobreviveram inicialmente, encalhados em uma geleira 4.000 metros acima do nível do mar, apropriadamente chamada. o Vale das Lágrimas.
Os sobreviventes do voo condenado, que transportou uma equipe de rugby e seus amigos e familiares de Montevidéu para Santiago, conseguiram permanecer vivos por dois meses e meio consumindo a carne do falecido.
Embora não seja a primeira recontagem cinematográfica da terrível provação, a versão de Bayona e seu material de origem – o livro homônimo do escritor e jornalista uruguaio Pablo Vierci – garantiram que seria único não apenas em sua autenticidade, mas também em dando voz não apenas aos que sobreviveram, mas também aos que pereceram.
“Sempre pretendemos fazer a versão mais realista e respeitosa possível da história”, diz Bayona Variedade.
Para o cineasta espanhol, cujos créditos incluem grandes produções de Hollywood como “Jurassic World: Fallen Kingdom” e “O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder”, fazer o filme em espanhol com atores locais foi uma condição essencial para alcançar esse realismo.
Fotografar em condições muito semelhantes também foi vital, acrescenta. Bayona filmou no local do acidente, no centro da cordilheira dos Andes, entre o Chile e a Argentina, bem como na Sierra Nevada, na Espanha, em Granada.
“Foi muito importante para nós justamente para que o público pudesse vivenciar aquela sensação de realidade e ter aquela sensação imersiva de colocá-lo naquele plano com os personagens”, explica Bayona.
Para manter esse estilo, eles mantiveram o CGI no mínimo. “Os efeitos visuais são uma ferramenta a serviço da história. Eles não são o objetivo da história”, diz Bayona. “É preciso ter cuidado porque é muito atrativo trabalhar com efeitos visuais. Também é preciso ter muito cuidado porque o uso de CGI pode mudar o tom da história. Isso pode afetar o tom realista de um filme como este.”
Todo o trabalho de efeitos visuais foi feito com imagens reais, acrescenta Bayona. Por exemplo, ele substituiu os planos de fundo da Sierra Nevada por imagens reais dos Andes.
Sua visão ambiciosa para o filme não foi nada fácil, entretanto. “Infelizmente, o teto para fazer filmes em espanhol a nível orçamentário é muito baixo e demoramos 10 anos para obter financiamento e poder rodar o filme com a ambição que queríamos”, afirma.
Mas os esforços de Bayona parecem ter valido a pena. O filme teve impacto no público. No recente Festival de Cinema de San Sebastian, “Sociedade da Neve” ganhou o prémio do público com a pontuação mais elevada de sempre – 9,23 pontos em 10. O filme da Netflix, que estreou em Veneza, é também a entrada da Espanha para os Óscares.
“Nossa intenção foi criar uma experiência cinematográfica e, de certa forma, uma experiência imersiva em que o público tenha a sensação de estar no avião vivenciando a viagem com ele”, diz Bayona. “E a partir daí entender o que eles fizeram e de alguma forma sentir também as emoções que eles sentiram. É um filme intenso, mas é um filme que te deixa com uma valorização muito forte da vida. É uma experiência de afirmação de vida.”
Apesar do feito impressionante, Bayona diz que fazer filmes ambiciosos em língua espanhola continua a ser um desafio. Ele aponta para seu próprio histórico, observando que seus filmes tiveram um bom desempenho de bilheteria. “E ainda assim levamos muito, muito tempo para financiar este. Acho que porque estava em espanhol”, diz ele. “É uma oportunidade muito, muito importante para mostrar ao mundo que o cinema competitivo pode ser feito com talentos latinos e ibero-americanos. Este filme é uma raridade. O normal seria que esse filme não existisse. E ainda assim conseguimos fazer isso. Agora é muito importante para mim que o filme tenha a melhor recepção possível porque estamos quebrando um teto de vidro ao fazer um filme como este.”
A Netflix, que produziu “Sociedade da Neve” com as espanholas Misión de Audaces Films e El Arriero Films, tornou isso possível, acrescenta.
“A Netflix é um estúdio interessante porque continua a apostar em cineastas e em filmes que, como este, não existiriam se dependessemos apenas das clássicas janelas de financiamento. Filmes como ‘Roma’, ‘O Irlandês’ ou ‘Pinóquio’ de Guillermo del Toro puderam ser feitos graças à Netflix.”
A história da tragédia dos Andes permaneceu popular ao longo das décadas, especialmente nos países de língua espanhola, e foi amplamente comentada. “Mas”, diz Bayona, “aqueles que não falaram são aqueles que não puderam falar nestes 51 anos, que são os mortos. Acho que há algo que se inspirou no livro de Pablo Vierci que me parece muito importante, que é ter dado aos vivos a oportunidade no filme de dar voz aos mortos, de buscar aquela perspectiva que é uma ponte entre os vivos e os mortos e dar aos mortos a oportunidade de dizerem o que não puderam dizer. Acho que foi algo curativo para os sobreviventes.”
Falando com Variedade, Vierci ressalta que, ao contrário de muitos contos de sobreviventes desesperados em que emerge a selvageria, nesta história se forma uma nova sociedade na qual surgem a compaixão, a misericórdia e a generosidade.
“Neste momento de guerras e terrorismo, é uma visão muito otimista do ser humano”, diz Vierci. “E isso é real, não é ficção – temos 16 testemunhas e três cartas escritas por meninos que morreram e que contam a mesma coisa. Isto é, o famoso pacto de provisão mútua, que diz: ‘Você pode usar meu corpo se eu morrer para sobreviver’”.
Para Vierci, o acaso desempenhou um papel importante não só na escrita do seu livro, mas também na sua adaptação para o cinema. A tragédia acompanha há muito tempo o escritor, que quando jovem frequentou o Colégio Stella Maris, em Montevidéu, junto com os sobreviventes do desastre aéreo. Foi seu relacionamento próximo com eles que tornou possível seu relato íntimo.
“Nesse sentido, acho que foi uma coincidência”, diz Vierci. “Eu diria a você, foi um alinhamento das estrelas. E fui contemporâneo e amigo de todos eles. Isso é uma dupla coincidência. E depois uma terceira coincidência é o aparecimento de JA Bayona, que tem a sensibilidade, o talento e que está interessado em abrir portas que estão fechadas, ligadas à vida e à morte.”
Bayona acrescenta: “Acho que essa perspectiva abriu as portas para todos nós, para os sobreviventes, para as famílias dos falecidos, e é algo que tenho a impressão agora, quando assisto ao filme com eles, que foi uma experiência de cura para eles.”
“Há algo muito bonito nesta história, em que os personagens se sacrificam pelos outros e entendem que há algo que está acima deles e até acima de suas próprias vidas, que tem a ver com a amizade, com o amor, com a camaradagem”, ele diz. “Acho que esse é o objetivo quando falo do público ver esse filme como uma experiência para que através da empatia sinta algo parecido: que existe algo que está acima de todos nós, mais importante até do que nós, que é o amor, a amizade , camaradagem. Acho que é uma mensagem eterna, que era verdade há 51 anos e ainda é quase mais relevante agora do que era naquela época.”
