Falando com O repórter de Hollywoodo diretor de fotografia Paul Guilhaume nos conduz através do tiroteio culminante no musical policial transgênero de Jacques Audiard Emília Perez. (Spoilers a seguir)
Karla Sofía Gascón como Pérez foi feita refém por sua ex-esposa Jessi (Selena Gomez) e seu novo amante Gustavo (Edgar Ramírez), que desconhecem a verdadeira identidade de Pérez. Quando Rita (Zoe Saldana) chega, com reforços armados, para a troca do resgate, começa um tiroteio e Emilia finalmente revela sua verdadeira identidade para Jessi por meio de uma música. A cena encapsula os temas do filme: identidade, transformação e o preço da redenção. E, como conta Guilhaume, foi um dos mais desafiadores de filmar. Veja abaixo o relato em primeira mão do aclamado DP sobre a jornada de produção da sequência.
“O ato final, onde Rita e soldados montam uma operação noturna para capturar Emília, foi particularmente difícil de montar. A maior parte do filme foi filmada em um estúdio de som na França, mas aqui os exteriores do deserto com atores foram filmados em uma pedreira, com extensões de fundo postadas. As tomadas do comboio de carros seriam geradas em 3D, e o interior do restaurante abandonado seria filmado em estúdio. Houve um desafio para mantê-lo unido e manter uma aparência e energia consistentes na cena.
Quando conversamos sobre aquela cena, imaginamos uma noite que seria bem diferente do visual brilhante e contrastante do primeiro ato. Aqui não há mais luzes práticas, é como se a noite consumisse o mundo e tudo ficasse fosco. Jacques (Audiard) estava dizendo que “a luz deveria vir do nada” nessas cenas. Essa é provavelmente a coisa mais difícil de conseguir. Do lado de fora construímos uma estrutura de iluminação em um guindaste de 200 pés, com luzes automáticas em cada canto para controlar com precisão a queda nos fundos. No interior, quando apagam as luzes, utilizamos um teto semitransparente para dar a sensação de uma luz sem origem.
Minha cena favorita da sequência é quando Rita e os soldados se preparam para o ataque. Filmamos toda a coreografia de fora da sala pelas janelas, com um zoom lento combinado com um movimento de câmera. O tiro começa com os soldados preparando suas armas, e esse som é o único que percebemos em seu mundo. A cena termina no rosto de Rita, tão próximo de sua emoção e ansiedade. Gosto de como esse zoom contínuo cria a sensação de que o que está acontecendo não pode ser interrompido. É como se o drama estivesse se desenrolando e o final já estivesse escrito.
Queríamos que o filme fosse uma mistura de sentimento musical leve e realismo sombrio. De certa forma, queríamos manter as imagens atemporais de um palco de ópera (Emília Perez começou como uma ópera), com os personagens em ambientes escuros, mas incluindo elementos modernos de luz, usando LED, projeções, lasers e luminárias muito contemporâneas.
A paleta de cores elétricas do filme teve suas sugestões no figurino e no design de produção e também atua para contrastar com cenas ambientadas no escuro e com forte luz do dia. Em todas as cenas noturnas, tive total responsabilidade de Jacques para explorar a escuridão, desde que víssemos os rostos dos atores. Nesses ambientes escuros, focamos em vermelhos profundos e alguns verdes profundos e tentamos durante todo o filme evitar cores pastéis. No final, nesta sequência final, a paleta de cores se misturou e ficou mais acinzentada.
Filmamos na Sony Venice por sua sensibilidade à luz, geralmente com apenas uma câmera, embora ocasionalmente com duas. As lentes Blackwing7 da Tribe nos deram esse equilíbrio perfeito de estilo sem serem excessivamente nítidas ou digitais. Na postagem, nosso colorista Arthur Paux reservou um tempo para adicionar texturas que achei que estavam faltando na filmagem digital filmada em estúdio.
As cenas foram extensivamente planejadas – eu tinha um caderno contendo cem páginas de ideias detalhadas – mas ainda mantivemos a flexibilidade para improvisar no momento. Eu descreveria a estética de Jacques como uma estética do movimento. Se a câmera estiver muito estática ele não ficará feliz, algo na imagem tem que ter movimento. Se não for a câmera, talvez seja a luz. Se não for a luz, talvez seja o desempenho.”
