Marlee Matlin é vencedora do Oscar por seu trabalho em “Filhos de um Deus menor” e estrelou o filme de 2021 “Coda”, que ganhou o Oscar de Melhor Filme, mas ela sente que Hollywood é tão rígido que não foi necessariamente dada a sua vantagem quando se trata de projetos de arremesso.
“Não estou feliz com a maneira como as coisas são”, diz ela. “É simplesmente porque não sei como essa indústria funciona até hoje. Você sabe, você ganha um Oscar, todo mundo está tão animado. ‘Oh, isso é ótimo. As coisas vão mudar. É fantástico. Você vai trabalhar, as ofertas vão entrar ‘e elas não. Sim, você estará tão alto, dura talvez um pequeno tempo, e então algo aparece novamente um pouco mais tarde. Então, o que eu faço é que eu tenho que fazer isso sozinho. Eu crio meus próprios projetos. Eu tenho muitos projetos no meu prato e ainda estou batendo nas portas dizendo: ‘Ei, olhe, aqui está este projeto, aqui está este projeto, aqui está este projeto’. E os estúdios, estabelecemos reuniões e eles dizem: ‘Sim, bem, temos um personagem que é surdo neste pequeno projeto que é animado, e verificamos essa caixa, então talvez outra hora’. E então obtemos a mesma resposta de outro estúdio, ou as folhas de cabeça de estúdio, e então esse projeto cai no caminho. ”
Matlin foi apenas um criativo pressionando por mudanças em Hollywood durante o Variedade & Vibe Reimagining Creativity Apresentado pelo painel do Google TV e YouTube. A discussão incluía Matlin (“não mais sozinho”); ator e comediante Roy Wood Jr. (“Love, Brooklyn”); O cineasta indicado ao Oscar Amy Berg (“nunca acabou, Jeff Buckley”, “O Caso contra Adnan Syed”, “entregue-nos do mal”); O ator Harry Hamlin (“as bruxas de Mayfair de Anne Rice”); e Tom Quinn, CEO da Neon. O painel foi moderado por Variedade Escritor sênior de entretenimento, Angelique Jackson.
Os criativos discutiram coletivamente a importância de assumir riscos em Hollywood. Por exemplo, “Love, Brooklyn” é um filme romântico, e não necessariamente o equipamento que Wood Jr. está acostumado. Mas ele gostou do processo de tentar algo novo.
“É uma história de amor, mas não é no sentido de que existe ‘eles vão ou não’. Não há um vilão, são apenas as pessoas existentes no amor e os bolsos complicados dele ”, diz ele. “E (produtor e estrela) André (Holanda) apresentou uma oportunidade para eu ser a folha cômica de uma maneira de seu personagem, mas não no sentido tradicional. Por 25 anos de comédia de stand-up, você esperaria, pelo menos eu esperava ao lê-la, um Anderson muito maior, bombástico e mais Anderson na situação do tipo “negro”. E isso não é uma batida em Anthony – só estou dizendo performativamente. Foi uma oportunidade de existir em um lugar de forma performática, muito mais ainda do que onde eu normalmente existe. E o fato de Rachael Abigail Holder, nosso diretor, e André Holland, ambos confiaram em mim para fazer isso. Quando você olha para o meu currículo, não há coisas suficientes que sugerissem ‘ele poderia fazer isso’, mas eles se arriscaram em mim. Então, é em mim a chance de realmente acertar a performance e as sutilezas, para encontrar mais bolsões de humor individuais, exatamente quando você não está falando contra quando realmente é. E foi divertido. ”
Para Hamlin, desempenhar um papel em sua casa do leme acabou como suas performances favoritas.
“Eu podia olhar para trás na minha carreira e praticamente toda vez que dei um salto de fé e corri o risco de algo grande, isso teve um efeito tremendo na minha carreira e me empurrou para outro nível”, diz ele. “Eu fiz um filme em 1981 chamado ‘Making Love’, que foi a primeira foto de estúdio envolvendo uma história de amor gay. Todos os meus amigos me disseram: ‘Você não pode fazer isso. Isso vai arruinar sua carreira se você fizer isso. Eles ofereceram a todos os outros atores de Hollywood antes de virem até mim, mas eu vi isso como uma oportunidade incrível de realmente fazer um filme sobre algo que realmente estava acontecendo no mundo, mas ninguém queria falar. Era um assunto que estava tão varrido debaixo do tapete na época no início dos anos 80, que precisava sair para o sol. Eu assumi esse risco e isso mudou completamente minha carreira, mas mudei de uma maneira muito, muito boa. Até hoje, não passa uma semana quando alguém não chega até mim em um mercado ou em um cinema ou em algum lugar e diga: ‘Muito obrigado por fazer esse filme’. Então, ter conseguido fazer um filme que muda a vida das pessoas, dá esperança às pessoas, dá a elas um ingresso para andar, se você quiser. … É uma experiência incrível. Então, eu diria que, como ator, quanto mais inovamos, quanto mais riscos assumimos, melhor seremos, e isso é melhor para toda a indústria. ”
Quinn diz que a Neon é uma empresa baseada em assumir riscos criativos ousados.
“Ter uma visão e uma crença em uma lista de filmes, e ter um ponto de vista e ser atraído por outros cineastas que também têm um ponto de vista muito claro e forte, você precisa correr riscos”, diz ele. “Você sabe, temos um musical muito caro que produzimos, que foi uma homenagem a Rodgers e Hammerstein Musicals sobre um ex -executivo de petróleo bilionário que abriu o tipo de potencial futuro Armageddon. Agora isso não parece muito comercial, e eu direi que o filme foi bem recebido por metade dos críticos e não foi bem recebido pela outra metade dos críticos, porque estava fazendo uma declaração extraordinariamente ousada. (Nota do editor: o filme em questão foi “The End” de 2024. Eu acho que no total, se acreditarmos em alguma coisa e acreditamos que também temos uma tela, como distribuidor, como estúdio, acho que nossa lista de filmes, se eles importam, apelarão para o público e teremos sucesso . O ecletismo em nossa lista inclui filmes como ‘Longlegs’, que é de um diretor incrível, e fica ao lado de ‘The Seed of the Sacred Fig’, de Mohammad Rasoulof, que fez o filme no Irã em segredo enquanto ameaçou a perseguição e escapou do país. Por fim, acho que se você realmente acredita no poder do cinema e tem uma visão sobre o que pode representar, perseverará aqui. ”
Berg, que passou cinco anos fazendo “Jeff Buckley”, diz que, ao fazer o filme, ela interagiu com as pessoas se perguntando por que ela queria fazer o filme nesse momento em particular. No entanto, ela diz que o produto acabado e sua recepção provaram que a arte que corre riscos sempre pode vencer.
“Se você pode levar seu filme para a linha de chegada e exibi -lo em algum lugar assim, terá a chance de alcançar o público e os compradores de uma maneira única em que não está apenas lançando”, diz ela. “Essa foi uma bênção para mim que os estúdios de tópicos e Fremantle entraram e financiaram meu filme. Não faço isso há algum tempo, onde estou aqui com um filme à venda. É tão revigorante, é como se fizéssemos nós mesmos. Eu tenho que fazer o filme que eu queria fazer, e ontem à noite foi a nossa estréia, e foi simplesmente incrível. A reação … as pessoas estavam chorando no banheiro e foi maravilhoso sentir que a verdadeira arte falava com o nosso público. ”
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