Halle Berry em Alexandre Aja Horror

O veterano do Splat Pack, Alexandre Aja, tenta sua sorte no terror de família em perigo nos moldes do Lugar tranquilo franquia com Nunca deixe ir. Mas, principalmente, o diretor francês consegue nos fazer perder suas divertidas e trashes guinadas para a polpa de filmes B, com características de criaturas construídas em torno de peixes carnívoros vorazes (Piranha 3D) ou jacarés gigantes da Flórida agitados por um furacão e uma enchente (Arrastar). Quaisquer que sejam seus pontos fortes e fracos, esses filmes eram um entretenimento pipoca divertido com dentes. A diversão é banida do mais recente de Aja, que começa levemente intrigante e acumula alguns sustos revigorantes antes de ficar sem energia.

Parte do problema com o roteiro fraco de KC Coughlin e Ryan Grassby é a laboriosidade de sua configuração. Halle Berry interpreta uma mulher, inicialmente identificada apenas como Momma, vivendo em isolamento florestal em uma velha casa de madeira de família com seus filhos gêmeos pré-adolescentes não idênticos, Samuel (Anthony B. Jenkins) e Nolan (Percy Daggs IV). Sempre que eles saem da casa em busca de comida, eles devem permanecer amarrados às suas fundações com cordas grossas e: Nunca. Deixar. Ir. Dessa forma, o mal não pode tocá-los e fazê-los fazer coisas ruins, explica Momma, tantas vezes você quer gritar: “Jesus, nós entendemos!”

Este mal amorfo aparentemente envenenou tanto a humanidade que a civilização acabou, e somente o calor e o amor de uma casa construída pelo avô dos meninos como um refúgio para sua esposa medrosa pode mantê-los seguros. Temos uma dose dessa configuração de Nolan na narração e, em seguida, um monte mais de Momma em histórias e avisos ameaçadores na hora do jantar, ambos pacientemente nutrindo e enfurecidos. Há até mesmo um encantamento rimado que eles recitam antes de se aventurarem para fora e outro para quando estão de volta para dentro, suas mãos tocando a madeira sagrada. A premissa é sobrecarregada com muita tradição complicada que de alguma forma nunca a torna mais coerente.

O mal pode assumir muitas formas, desde a cobra que desliza em volta das raízes das árvores cobertas de musgo da floresta até os humanos zumbificados espreitando à espera de que um deles se solte. Esses demônios querem destruir o amor dentro dos meninos, Momma diz a eles. Ele pode entrar em suas cabeças e dividi-los, levando-os a matar uns aos outros.

Uma manifestação do mal que parece especialmente interessada em Momma é uma caipira em um vestido caseiro (Kathryn Kirkpatrick) que baba tinta e tem uma língua como um lagarto — ou como Gene Simmons em seu apogeu do Kiss. ​​A suspeita surge logo no início de que ela já foi parte da família. Também circulando pela casa à noite enquanto Momma se senta em uma cadeira de balanço na varanda, afiando sua faca de caça, está o falecido pai dos meninos (William Catlett), que parece vivo, além do enorme buraco de espingarda em suas costas.

Momma fica tão furiosa depois de uma quase morte causada pela imprudência dos meninos que ela os ameaça com uma faca enquanto os faz repetir a rima pela 800ª vez. Ela também tem um tipo de ritual de purificação onde ela tranca um deles de cada vez no porão para imaginar a escuridão tomando conta do mundo deles e então eles mesmos querem voltar para a luz.

O filme começou a desmoronar naquele ponto devido à imprecisão e repetitividade de sua trama, então é uma dose bem-vinda de loucura quando Berry ameaça se tornar uma Piper Laurie completa. Transportar. Infelizmente, ela para antes daquela histeria de fogo do inferno (pelo menos por enquanto), mantendo uma intensidade de bruxa de baixa fervura e um pavor que ocupa cada momento de vigília de Momma. Ainda assim, uma semente é plantada, sugerindo que sua devoção maternal pode ser mais distorcida do que parece.

Um inverno rigoroso matou tudo o que era comestível na estufa deles, junto com a maior parte da vegetação natural que valia a pena forragear, e os animais da floresta demoram a retornar, aumentando constantemente o risco de fome da família. Um esquilo magricela, esfolado e frito pela mamãe, parece ser o último gole de comida substancial antes de serem reduzidos a comer casca de árvore salteada.

Fome, medo e desespero criam uma divisão entre os irmãos quando Nolan começa a duvidar dos terríveis avisos de sua mãe e planeja partir sem cordas em busca de comida. Como Momma é a única que vê o mal, eles sempre tiveram que acreditar em sua palavra. Mas Samuel acredita nela sem questionar, implorando a Nolan para não colocá-los em risco.

Em seu último filme, o claustrofóbico thriller de sobrevivência e ficção científica da Netflix OxigênioAja pegou uma configuração que não poderia ter sido mais confinada e manteve o cenário tenso e o suspense zumbindo. Ele está trabalhando em uma tela maior com Nunca deixe iruma peça de câmara gótica sulista de três personagens. Mas o filme começa a afrouxar quase assim que digerimos todos os ensinamentos de Momma.

O atrito entre os irmãos é bem interpretado pelos dois jovens atores fantásticos — Jenkins tem suportado mais do que sua cota de maldade ultimamente, depois do surto de possessão exageradamente exagerado de Lee Daniels. A Libertação — e a equipe de maquiagem faz um excelente trabalho em todos os três membros do elenco principal, esvaziando seus olhos e bochechas enquanto a desnutrição cobra seu preço. Mas há apenas uma quantidade limitada de quilometragem que o filme pode tirar de “Mamãe está louca ou falando a verdade?” antes de se tornar monótono.

Um desenvolvimento surpreendente um pouco acima da metade do caminho aumenta as apostas significativamente e um caminhante que passa (Matthew Kevin Anderson) deixa Nolan ainda mais convencido de que a vida normal continua lá fora, além dos limites da floresta de seu mundo sombrio de conto de fadas. A essa altura, no entanto, o filme se tornou uma contagem regressiva inevitável de “e então houve um”. Mesmo que Aja aumente o trecho final com muita ação ardente, perspectivas mutáveis, visitas demoníacas e um toque de horror corporal, é maçante e bobo e não assustador.

Em nível de artesanato, Nunca deixe ir é polido. O diretor de fotografia de longa data de Aja, Maxime Alexandre, usa enquadramento amplo para posicionar os personagens em um cenário natural taciturno, cheio de mistério e ameaça. O local da floresta (as filmagens ocorreram fora de Vancouver, representando o Tennessee rural) é denso e atmosférico. Seus ruídos elementares e o som de animais quase invisíveis são efetivamente misturados com uma trilha sonora robusta e assustadora do artista indie pop francês Robin Coudert, que grava e compõe para o filme como ROB.

O designer de produção Jeremy Stanbridge faz da casa seu próprio tipo de entidade, cheia de segredos e iluminada apenas com velas e lamparinas a óleo. Como um mimo nas noites de lua nova, Momma dá corda no velho gramofone e deixa os meninos cantarem e dançarem a canção country-folk do final dos anos 1920 “The Big Rock Candy Mountain”, que indica a longa história do lugar.

Berry, que também é produtora por meio de sua empresa HalleHolly, dá tudo de si. Desglamourizada quase a um grau selvagem e entrando e saindo de um sotaque sulista, ela habilmente confunde as linhas que separam o ferozmente protetor do paranoico e desequilibrado por grande parte da duração. Mas toda a sua convicção não consegue dar substância a uma história que é muito mais complicada do que complexa e um filme que se leva muito mais a sério do que os méritos materiais.