Fundador do Studio Ponoc está pronto para que seu anime mude o mundo

Quando o Studio Ponoc estreou seu primeiro longa-metragem de animação, em 2017 Maria e a Flor da Bruxao público e os críticos defenderam Ponoc como o sucessor do famoso Studio Ghibli do Japão, que na época parecia estar em um hiato potencialmente permanente. Com o último filme do estúdio, O ImaginárioPonoc está mirando em algo mais alto. Em uma entrevista antes de O Imagináriona Netflix nos Estados Unidos, o fundador do Studio Ponoc, Yoshiaki Nishimura, disse ao Polygon que está pronto para que o Ponoc crie seu próprio estilo e legado, e saia da sombra do Studio Ghibli.

“Com (Maria e a Flor da Bruxa), eu queria continuar a convicção (do Studio Ghibli) e o legado que eles criaram”, disse Nishimura. “Para O Imaginárioeu estava mais focado na produção cinematográfica pura — não algo para continuar do Studio Ghibli, mas a criação do filme em si. Como eu gostaria de retratar esse mundo imaginário?”

Baseado no livro infantil de mesmo nome de AF Harrold de 2014, O Imaginário centra-se em Rudger, o amigo imaginário de uma jovem garota chamada Amanda que vive sozinha com sua mãe recém-viúva, Lizzie. Rudger e Amanda são inseparáveis, embarcando em aventuras fantásticas em mundos lindos evocados pela imaginação desta última. Quando um acidente os separa, Rudger embarca em sua própria jornada de autodescoberta enquanto tenta se reunir com Amanda.

O Imaginário é o primeiro filme do Studio Ponoc desde a antologia de anime de 2018 Heróis modestose o primeiro longa-metragem do estúdio desde Maria e a Flor da Bruxasua estreia em 2017. Além de Folhas de Amanhãum curta de animação encomendado em homenagem às Olimpíadas de Verão de 2020 em Tóquio, Ponoc está em silêncio desde Heróis modestos. Quando perguntado por que Ponoc demorou tanto para lançar um novo filme, Nishimura foi sincero: O estúdio simplesmente precisava de tempo para iterar antes de se comprometer com um novo estilo de animação.

“Queríamos seguir em frente e explorar estilos diferentes”, disse Nishimura à Polygon. “Para fazer isso, começamos a criar peças mais curtas e enfrentamos desafios diferentes. (…) Essa é uma das razões pelas quais demoramos tanto.” A morte em 2018 do cofundador do Studio Ghibli, Isao Takahata, com quem Nishimura trabalhou no filme final de Takahata, O Conto da Princesa Kaguyatambém contribuiu para a relutância de Nishimura em se lançar em um novo projeto de longa-metragem.

“Isso é muito pessoal para mim”, disse Nishimura. “Isao Takahata, com quem eu estava envolvido na criação de coisas por talvez oito ou 10 anos, faleceu. Eu realmente tive que tirar um tempo para pensar sobre que tipo de trabalho deveríamos estar criando. Eu me aprofundei pensando sobre (a) direção que eu deveria tomar na criação de animação após sua morte.”

O resultado desse longo período de experimentação e contemplação foi O Imaginário. Dirigido por Yoshiyuki Momose, um ex-animador do Studio Ghibli que também dirigiu Folhas de Amanhã e o curta de animação A vida não vai perder como parte de Heróis modestoso filme emprega muito do mesmo estilo de arte suave, com infusão de pastel e aquarela daqueles filmes. Mas é acentuado com animação CG, que é aparente nas primeiras cenas, conforme a imaginação de Amanda transforma as dimensões apertadas do sótão de sua casa em um paraíso de inverno com colinas cobertas de neve e vastas florestas.

Para Nishimura, que produziu e escreveu o roteiro O Imagináriouma peça essencial na criação do filme veio na forma de software proprietário criado por Os filmes do peixinho douradoum estúdio de animação francês conhecido por seu trabalho no filme de animação da Netflix de 2019 Klaus. “Quando vi isso (tecnologia), eu disse: “Eu tenho que usar isso, eu preciso usar isso”, disse Nishimura ao Polygon. “Para O Imaginário(…) nós desenhamos 130.000 desenhos. Então, se você realmente quisesse controlar as sombras e a iluminação de todos esses desenhos, (teria levado) duas ou três vezes mais do que o normal. Então, usando a tecnologia dessa empresa, fomos capazes de controlar essa iluminação e sombra digitalmente, onde era mais eficiente e podíamos criá-la mais rápido.”

A animação japonesa expandiu significativamente em alcance e impacto nas últimas três décadas, crescendo de uma exportação cultural de nicho para um fenômeno global genuíno. Os filmes do Studio Ghibli — em particular, aqueles dirigidos pelo cofundador do estúdio Hayao Miyazaki — desempenharam um papel fundamental na transformação da reputação do anime em todo o mundo, apesar do desdém do diretor pelo termo em si. Quando perguntado sobre seu tempo no Studio Ghibli, Nishimura explicou por que o estúdio se distanciou de “anime” como descrição, e por que esse não é mais o caso.

“A razão é porque 20 a 30 anos atrás, quando (o) mundo ocidental se referia a algo como ‘anime’, incluía peças onde (isso) envolvia algo sexual ou violento”, disse Nishimura ao Polygon. “Mas como você sabe, há tantas formas diversas e diferentes de anime agora, e agora que as pessoas têm uma compreensão de anime como algo muito diversificado, não precisamos nos definir e nos diferenciar.”

Quanto ao motivo pelo qual o Studio Ponoc continua focado principalmente na criação de animação para crianças, Nishimura diz que acredita que esse é seu propósito de vida.

“Quando eu tinha 14 anos, tomei a decisão de que viveria pelas crianças”, disse Nishimura ao Polygon. “É por isso que entrei na indústria da animação. (Se eu pudesse) dar (uma) mensagem às crianças (sobre) o que é importante (…) na infância delas, se elas aceitassem essa mensagem (…) quando elas crescessem, daqui a 10 ou 20 anos, (eu diria a elas) que acredito que este mundo será um lugar melhor se elas entenderem o que é muito importante. A razão é que isso é algo que eu gostaria de compartilhar como uma pessoa que teve a oportunidade de passar um tempo com Miyazaki-san e Takahata-san. Nós realmente acreditamos que um filme pode realmente mudar a vida de alguém. Acreditamos que isso pode até mesmo mudar o próprio mundo. É por isso que eu quero encarar as crianças. Essa é a razão.”

O Imaginário já está disponível na Netflix.