Entre os jovens talentos de atuação de hoje, poucos possuem a invejável combinação de profundidade e carisma compartilhada por Florence Pugh e Andrew Garfield, que interpretam esses pontos fortes consideráveis ​​como um casal britânico contemporâneo que se vê diante de uma crise médica no profundamente introspectivo filme de John Crowley. Nós vivemos no tempo.

Teve sua estreia mundial no Festival Internacional de Cinema de Toronto, onde o drama de Crowley de 2019, O Pintassilgofoi recebido com menos entusiasmo, o filme evita uma abordagem tradicional e linear do assunto em favor de uma construção mais flexível que entrelaça uma colcha de retalhos vívida de períodos de tempo e memórias com um efeito profundamente pungente.

Nós vivemos no tempo

A linha de fundo

Lindamente executado, cuidadosamente executado.

Local: Festival Internacional de Cinema de Toronto (Apresentações Especiais)
Elenco: Florence Pugh, André Garfield
Diretor: João Crowley
Roteirista: Nick Payne

Classificação R, 1 hora e 48 minutos

Para inspiração temática, Crowley se inspira na música de Lou Reed “Magic and Loss (The Summation)”, e especialmente na letra, “Há um pouco de magia em tudo e depois alguma perda para equilibrar as coisas”, ao navegar no relacionamento entre o apaixonado e ambicioso Almut (Pugh) e o sensível e atencioso Tobias (Garfield).

Conhecendo-se na casa dos 30 anos como indivíduos totalmente formados com passados ​​bem definidos e um senso claro de seus desejos e vontades, Almut e Tobias procedem para montar uma casa na verdejante Herne Hill, no sul de Londres. Ela é a chef em seu próprio restaurante, e ele, ainda cru de um divórcio, é o rosto de marketing corporativo do cereal Weetabix.

Apesar de divergirem sobre o desejo de criar uma família — ele está ansioso para começar, ela não tem certeza — eles acabam tendo uma filha, Ella (Grace Delaney), depois de alguma dificuldade para engravidar, e parecem estar vivendo uma vida idílica quando Almut recebe um diagnóstico devastador: uma recorrência de câncer de ovário.

Em vez de adotar uma abordagem convencional de “para onde vamos a partir daqui?”, o roteiro único do dramaturgo Nick Payne está mais preocupado com “como chegamos a este lugar?”. O filme divide a história deles em três períodos de tempo distintos de durações variadas e os une de maneiras mais interessantes do que a ordem cronológica padrão. A abordagem permite uma série de momentos adoráveis/surpreendentes/divertidos, desde Tobias tendo a nuca aparada com ternura por seu pai amoroso (Douglas Hodge) até Almut deitada em uma banheira, equilibrando um biscoito em sua barriga muito grávida para — em uma das sequências mais audaciosamente coreografadas do filme — dar à luz no banheiro de um posto de gasolina.

Tudo é imersivamente registrado pela fotografia do diretor de fotografia Stuart Bentley, que captura de forma penetrante os momentos decisivos no relacionamento de uma década do casal sem nunca parecer intrusivo. Francamente, Bentley não teria sido obrigado a fazer muito mais do que simplesmente apontar e disparar, com a generosidade dessas performances maravilhosamente honestas dadas pelos dois protagonistas altamente talentosos de Crowley.

Há uma química dolorosamente palpável e brincalhona entre Pugh e Garfield que salta da tela. Mas eles também se recusam a deixar as qualidades menos atraentes de seus personagens transparecerem. Sob os olhos comoventes de Tobias, há uma corrente oculta de agressividade passiva que não é sua melhor característica. Enquanto isso, a voz sedosa e esfumaçada de Almut não consegue disfarçar a frustração dolorosa que a doença está causando a ela quando ela insiste em participar de uma prestigiosa competição internacional de culinária, apesar de sua condição de deterioração e das preocupações de seu marido, protestando: “Não quero que meu relacionamento com Ella seja definido pelo meu declínio”.

Quando esse declínio finalmente leva ao tragicamente inevitável e o tempo retorna ao seu padrão cronológico, Crowley se despede com o mesmo toque terno, mas verdadeiro, que informa toda a produção. Enquanto Nós vivemos no tempo e seu assunto pode não reivindicar o mesmo nível de elevação de público do filme indicado ao Oscar de Crowley Brooklynraramente uma visão tão inflexivelmente honesta da mortalidade pareceu tão transcendentalmente afirmativa da vida.

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