ALERTA DE SPOILER: Este artigo contém spoilers de “Strange Darling”, agora em cartaz nos cinemas. Sério — há algumas reviravoltas ótimas neste filme. Vá conferir primeiro e depois volte para ler isto!
JT Mollner está recebendo elogios por seu novo suspense “Strange Darling”. No entanto, o roteirista e diretor nem sentiu necessidade de fazer um filme, a menos que pudesse fazer algo único.
“Há tantos filmes de terror excelentes que são melhores do que qualquer coisa que eu poderia fazer porque eles são tão perfeitos, que eu senti que, a menos que pudéssemos encontrar um ângulo diferente e virar as coisas do avesso, não haveria razão para fazê-lo”, ele diz. “Eu estava animado porque parecia, ‘Oh, esta é uma maneira de brincar com as expectativas e suposições das pessoas.’”
Felizmente, Mollner escreveu um roteiro sexy e chocante para “Strange Darling”, onde a força está na manipulação de estereótipos que o público já viu em dezenas de filmes antes. Uma linda mulher coberta de sangue correndo de um homem com uma arma? Deve ser um predador perseguindo sua presa. Imagens indeléveis como essa são artisticamente tecidas ao longo do filme, mas esse recurso não linear faz o possível para manter as coisas desequilibradas.
A trama se desenrola durante a noite de sexo casual de dois personagens conhecidos apenas como The Lady (Willa Fitzgerald) e The Demon (Kyle Gallner). Os nomes dos personagens nos cartões de título no início do filme são uma das primeiras instâncias de jogo com as expectativas, bem como um pergaminho inicial revelando que esta é uma história sobre um serial killer. Enquanto a dupla debate se deve ou não sair de sua caminhonete para um quarto de hotel barato para se divertir tarde da noite, a câmera passa sobre o cano escondido de um literal A arma de Chekhov. Assim que eles entram e se despem, eles se envolvem em algumas muito preliminares ásperas, e você prende a respiração, esperando o outro sapato cair.
Largue isso, pois é revelado que The Lady é na verdade a serial killer, mas antes que ela possa matar The Demon, ele dispara um tiro de sua arma, e depois que ambas as partes cambaleiam perdendo sangue, ele começa a persegui-la para retribuição. Assim como o público, The Lady convence os moradores da pequena cidade do Oregon pela qual ela está correndo a ajudá-la — mas se eles fizerem muitas perguntas, eles também correm risco.
As reviravoltas continuam até o ato final do filme, e Mollner diz que a principal razão pela qual ele conseguiu surpreender o público com sucesso foi a atuação de seus protagonistas.
“Eu conversei com Willa e Kyle sobre sempre jogar com a verdade, as verdades emocionais de seus personagens e não prestar atenção em atuar de uma forma que pudesse desviar o público”, ele diz. “Ambos são ótimos atores e nós nos preocupamos com a desorientação na estrutura da história e na forma como a narrativa é contada. Se você voltar e assistir ao filme, suas performances parecem honestas e as pessoas não estão sentindo que estão sendo enganadas. Eu acredito que é por isso que está funcionando para tantas pessoas.”
Kyle Gallner e Willa Fitzgerald em “Strange Darling”.
Coleção Everett
Além do roteiro e das performances, Mollner também queria que o visual do filme brincasse com as expectativas do público e criasse uma experiência mais imersiva. O ator Giovanni Ribisi fez sua estreia como diretor de fotografia de longa-metragem no projeto, que foi filmado em filme de 35 mm. A dupla, junto com a designer de produção Priscilla Elliott, olhou para filmes como “Blue Velvet” de David Lynch, “Dead Ringers” de David Cronenberg e “Cries and Whispers” de Ingmar Bergman como inspiração para usar cores de maneiras dinâmicas.
“Queríamos o visual saturado revestido de doce que também tivesse um pouco de granulação”, diz Mollner. “Estávamos realmente no clima de usar a cor como uma arma. Voltei outro dia e assisti ‘Cries and Whispers’. Esse filme é tão lindamente filmado. Os vermelhos são tão grandes e vibrantes, então sempre há essa sensação de pavor borbulhando sob a superfície da beleza. Falamos sobre ‘sangue no canteiro de flores’ como nossa declaração de missão. Era isso que queríamos que este filme fosse. Queríamos que ele se destacasse e fosse uma dessas coisas que você não consegue esquecer como ele parece e como ele faz você se sentir.”
Por fim, a jornada de The Lady chega ao fim em duas fatídicas viagens de carro. Na primeira, a polícia percebe que ela é a assassina em série, e ela admite que mata pessoas que lhe parecem demônios, explicando tanto sua motivação quanto seu desconforto anterior em assassinar pessoas apenas para sair de situações complicadas. A maneira como a admissão é filmada provoca que um policial, que ela mata rapidamente, pode de fato se apresentar a ela como um demônio. Embora Mollner não confirme ou negue diretamente a possibilidade de que The Lady seja na verdade um autoproclamado matador de demônios, ele diz que isso acrescenta uma camada importante à psique dela.
“A ideia era criar uma serial killer que não fosse necessariamente uma sociopata”, ele diz. “Ela tem outros problemas, mas sente remorso e é compelida a fazer essas coisas, mas se sente mal por fazê-las. Há uma justificativa para isso, e há todos os tipos de motivações diferentes enraizadas em algum tipo de doença mental se você está matando pessoas. Mas queríamos ter certeza de que havia humanidade em ambos os personagens. Mesmo que eles estejam fazendo coisas horríveis às vezes, queríamos ter certeza de que estávamos mostrando a perspectiva e o ponto de vista deles.”
O último ponto de vista do filme é uma tomada sustentada de The Lady, que é morta por um local armado que oferece carona depois que ela mostra uma arma de forma muito imprudente. Segurando Fitzgerald por minutos enquanto a vida se esvai de sua personagem, é um final duro e emocional para esse chicote de filme.
“O final emocional foi praticamente o mesmo desde o começo, mas quanto a como ele terminou fisicamente, aquela cena não estava lá”, diz Mollner. “Decidimos colocar isso lá por volta do terceiro ou quarto rascunho e ter uma tomada bloqueada por três minutos ou o tempo que ela acabasse durando. Era um grande objetivo meu garantir que seríamos capazes de alcançá-lo, e foi provavelmente a coisa mais difícil que fizemos porque estávamos correndo contra o tempo e a luz e só conseguimos tentar duas vezes. Mas ela é tão boa que funcionou — tem muito a ver com a habilidade de Willa de segurar a tela e exigir sua atenção porque ela é tão carismática. Não filmamos de outra forma, não filmamos nenhuma tomada reversa ali. Não nos demos nenhuma rede de segurança.”
O diretor JT Mollner no set em 2023.
Coleção Everett
