O final do filme de terror de Scott Beck e Bryan Woods Herege é uma surpresa: é um momento silencioso e transcendente após uma história tensa e repleta de diálogos. (Fim dos spoilers à frente, como sugere a manchete.) Um homem aparentemente benigno, o Sr. Reed (Hugh Grant), prende duas jovens missionárias mórmons em sua casa para testar sua fé e explicar a sua. Ele proclama que lhes mostrará uma ressurreição milagrosa, mas seu milagre acaba sendo falsificação e manipulação.
Reed assassina uma das missionárias, a irmã Barnes (Sophie Thatcher) – mas no final do filme, ela parece ressuscitar milagrosamente por tempo suficiente para matá-lo, salvando sua parceira, a irmã Paxton (Chloe East). O filme termina com a irmã Paxton escapando de casa, cambaleando pelo terreno e caindo. Na penúltima cena, ela vê uma borboleta pousar em sua mão e olha para ela com admiração – é um retorno a uma frase anterior do filme, onde Paxton disse que após a morte, ela gostaria de ser ressuscitada como uma borboleta, e visitar seus entes queridos.
A implicação é que, afinal, ela viu o milagre prometido e que agora o espírito de seu parceiro a está visitando em uma nova forma. Mas a cena final do filme mostra que a borboleta afinal não está lá. O que isso significa? Polygon perguntou aos roteiristas e diretores Bryan Woods e Scott Beck (Um lugar tranquilo), que discutiram sua opinião sobre o final, o que eles querem que as pessoas falem depois do filme e como Joe Sujeira ajuda a explicar tudo.
(Ed. observação: Esta conversa foi editada e condensada para maior clareza.)
Polygon: tenho certeza que muitas pessoas tentarão descompactar e debater Heregemomento final. Para mim, pareceu uma declaração sobre fé e crença – a Irmã Paxton acredita que o espírito da Irmã Barnes está com ela e se conforta com isso, por isso não importa se isso é objetivamente verdadeiro ou não. Você pode falar sobre o que quis dizer com o contraste entre as duas cenas finais?
Scott Beck: Sem dar o nosso sentimento direto sobre o momento, o que você está falando, que está refletindo sobre a declaração de crença – esse é o ponto ideal. Exibimos o filme algumas vezes no AFI, no Fantastic Fest e em Toronto, e o que tem sido realmente envolvente para nós é ouvir muitas pessoas terem múltiplas interpretações do que esse final significa e como isso se cruza com seu próprio senso de identidade, e seu próprio senso de como eles veem o mundo.
Às vezes, dias depois, ouvimos que eles refletiram sobre isso de uma forma diferente. E isso, para nós, é a beleza da vida – não ficar preso na estase, ou preso na certeza de “Esta é a única maneira de ver o mundo ao meu redor”, ou de ver um relacionamento ou não relacionamento com fé, crença, descrença. Manter os olhos e ouvidos abertos e interagir com o mundo de uma forma que seja ao mesmo tempo reacionária e proativa, mas você está sempre sendo fluido na maneira como vê o mundo.
Bryan Woods: É uma coisa muito difícil de falar, porque fazemos o filme, passamos três anos tentando colocar essa conversa em um contexto cinematográfico e temos timidez em entrar com o que pensamos sobre o que estávamos tentando dizer. Em seguida, reduz essa experiência a uma frase de efeito.
Beck: É um final planejado para deixar com o público. É isso mesmo. A ambição é fazer perguntas, e não necessariamente dar uma resposta, porque, mais do que tudo, este seria para nós um filme para levar para casa.
Madeiras: Eu sei que existe esse sentimento – as pessoas chegam ao fim e ficam meio curiosas, estamos assumindo a crença ou a descrença? Qual é? O que talvez seja binário demais para o que estamos falando. Mas uma das coisas que certamente estamos discutindo no filme é uma crítica à certeza, e uma crítica – na vida, seja na religião, na política ou mesmo no cinema, esse sentimento de: “Eu sei o que é certo, e você está errado.” Odiamos isso, porque isso mata a conversa e então não existe diálogo.
Nosso gosto varia de filmes populares a filmes intelectuais. Estamos em todo o mapa. Eu adoro uma boa comédia ampla e popular como Joe Sujeiramas se alguém viesse até mim e dissesse: “Eu sei que Joe Sujeira é o melhor filme de todos os tempos”, eu diria: “Você está me aterrorizando”. Isso é assustador para mim.
Beck: Mas se dissessem que é o pior filme de todos os tempos, eu também discordaria disso!
Madeiras: Isso também seria assustador! Então você aplica isso à política, e aplica isso ao discurso e à religião, e aí está uma das coisas que estamos tentando tirar disso.
Beck: Sinto que a internet fez os seres humanos parecerem burros, mas não é o caso. Somos todos intelectuais muito complexos que não partilham 100% das mesmas opiniões e não podemos ser todos agrupados num só grupo. E é isso que sinto que a cultura cultivou agora. E isso é uma pena. E espero que haja uma maneira de superar esse obstáculo em que estamos atualmente como sociedade.
Madeiras: E é difícil, por causa do aspecto digital das redes sociais. Não estamos presentes juntos como pessoas. Estamos nas telas e comentando, e isso apenas desumaniza a conversa. E isso também é parte do problema, eu acho.
Qual é a maneira ideal que você deseja que as pessoas abandonem esse filme? Sobre o que você quer que eles falem ou pensem?
Beck: Espero que eles estejam pensando sobre sua própria relação com suas ideologias. Quer venha de uma perspectiva ateia ou de uma perspectiva rica em crenças, espero que seja uma conversa, uma conversa que ecoe o que Brian e eu tivemos ao longo dos últimos quase 30 anos de amizade. Por que chegamos às conclusões a que chegamos? Para nós, a relação com essas grandes questões existenciais está em constante evolução.
Essa é a diversão da vida – os mistérios da vida, a busca por questionar o que está ao seu redor e como ser um bom ser humano e como interagir com o mundo através dessas lentes. Então esperamos que haja muita introspecção, que as pessoas possam se envolver nesse nível.
Madeiras: E fale sobre isso. Estamos num ponto interessante da cultura – certamente da cultura americana, mas tenho a certeza de que há também uma espécie de sentimento global sobre isto, onde é difícil falar sobre as coisas. A internet dramatiza lados. Você está aqui ou lá e foda-se todo mundo. Quando a realidade é que provavelmente estamos todos em algum lugar nesse espectro.
E a ideia de poder ter uma conversa civilizada sobre qualquer coisa desapareceu quase completamente. Portanto, uma das nossas esperanças era dramatizar uma conversa sobre religião, algo que é difícil, sobre o qual quase não se deve falar – dramatizá-la ao nível mais extremo, para que qualquer conversa que se siga ao filme pareça civilizada e cordial em comparação com a experiência que esperamos que o público tenha acabado de ter.
E se conseguirmos traduzir uma conversa cinematográfica numa conversa que as pessoas têm ao jantar depois de verem o filme, para nós isso seria o equivalente a um home run. Isso seria muito especial. Mesmo que eles apenas falem sobre religião por cinco minutos depois de ver o filme, isso também seria uma vitória.
Herege está nos cinemas agora.
