Chegando no momento em que a terrível crise imobiliária da Grã-Bretanha deverá ser uma questão-chave da campanha nas tão esperadas eleições gerais do próximo ano, “The Kitchen” oferece uma visão solenemente comovente do que poderá acontecer se a situação piorar. Percorrendo uma Londres distópica no que parece ser um futuro muito próximo, este filme de estreia na direção de Kibwe Tavares e do ator Daniel Kaluuya surpreendentemente evita a trama de gênero de alto conceito para acompanhar seu elaborado cenário de ficção científica, em vez disso, restringindo-se a um estudo íntimo e humano do vínculo entre homens negros em uma época de opressão social sistêmica. Se o roteiro enxuto (de Kaluuya ao lado do escritor de “Calm With Horses”, Joe Murtagh) ficar um pouco sem gás no final, a persuasiva construção do mundo e a ardente ira política do filme o mantêm atraente. A Netflix lançará “The Kitchen” – uma aproximação adequada e ressonante ao Festival de Cinema de Londres deste ano – no início de 2024.
Chame isso de recompensa exasperada de 13 anos de austeridade conservadora, mas o cinema britânico se sente em uma situação notavelmente pessimista. Só a temporada de festivais de outono viu a estreia de vários instantâneos sombrios de um país – e especialmente de uma capital – em crise social, económica e ambiental: veja-se “The End We Start From”, de Mahalia Belo, sobre uma Grã-Bretanha futura, alterada pelo clima, em evolução. na anarquia, ou mesmo no atual “All of Us Strangers” de Andrew Haigh, seu clima solitário definido pelas torres fantasmagóricas de Londres com apartamentos recém-construídos desocupados e superfaturados. Uma façanha mais evidente do cinema de protesto, “The Kitchen” é predominantemente ambientado no tipo oposto (mas intimamente adjacente) de desenvolvimento urbano: um amplo conjunto habitacional social no sul de Londres, há muito abandonado pelo governo, cuja negligência gerou uma feroz espírito comunitário entre seus habitantes, em sua maioria negros e da classe trabalhadora.
Ampla e empilhada de Lego ao acaso, a propriedade é apelidada de Cozinha – talvez em homenagem às panelas que os moradores batem do lado de fora das janelas para alertar os vizinhos sobre batidas policiais, que acontecem com muita frequência e violência. O lugar foi condenado, seus serviços públicos foram desligados um por um para expulsar os moradores empobrecidos, aparentemente sem oferta de acomodação alternativa. Em circunstâncias tão desesperadoras, um ar desafiador de orgulho coletivo percorre as ruelas do mercado e as casas noturnas lotadas e mal iluminadas de Kitchen – creditando ao designer de produção Nathan Parker esta completude microcósmica de cidade dentro de uma cidade – e pelas ondas de rádio de seu pirata estação de rádio, onde o veterano DJ Lord Kitchener (lenda do futebol Ian Wright) fortalece os espíritos com soul vintage e slogans de poder para o povo.
No entanto, o taciturno forasteiro Izi (um fantástico Kane Robinson) não é tão sentimental sobre o lugar onde viveu toda a sua vida, chamando-o sem rodeios de um “buraco de merda”, enquanto economiza para se mudar para Buena Vida, um elegante e sem alma empreendimento em toda a região. cidade. Ele está quase lá, graças ao seu trabalho triste como vendedor na funerária supostamente ecológica, mas clinicamente corporativa, Life After Life. Lá, os mortos desfavorecidos são transformados em mudas de árvores nascentes e depois transferidos para um local ameaçadoramente não especificado. (Em uma adaptação espirituosamente mórbida do local, a instalação fica no local do Conservatório Barbican, o amado santuário verde interno de Londres.) Mas a missão solitária de Izi é interrompida quando ele encontra o órfão adolescente Benji (o recém-chegado Jedaiah Bannerman) no funeral de seu filho. ex, e mãe de Benji: Protetivamente ligado ao rapaz por razões que ele não consegue admitir para si mesmo, ele leva Benji para seu estúdio apertado, no momento em que as autoridades lançam um esforço renovado para destruir a Cozinha de uma vez por todas.
A questão da paternidade de Benji paira no filme à medida que esses dois solitários espinhosos gradualmente se abrem um para o outro, embora também nunca pareça uma grande questão: Kaluuya e Murtagh tratam isso menos como um mistério narrativo motivador do que como uma espécie de óbvio. , conexão tácita, emergindo à medida que os personagens aprendem o valor da interdependência humana. É uma dupla comovente e lenta, lindamente executada pelos protagonistas em uma linguagem gradualmente compartilhada de olhares cautelosos e suspiros reveladores, enquanto o comportamento indiferente e desleixado de Robinson e a arrogância defensiva de Bannerman começam a se refletir. O conflito dramático do filme – além dos policiais blindados e sem rosto invadindo a ação em vários cenários claustrofóbicos – é menos bem desenhado. O namoro de Benji pelo volátil líder de gangue antiautoritário Staples (Hope Ikpoku Jr., fascinante em um papel subdesenvolvido) nunca se transforma em um cabo de guerra satisfatório para sua alma, enquanto uma revolta climática na cozinha contra seus algozes é estranhamente apressada, mesmo restringido.
Mesmo no seu estado mais instável, no entanto, “The Kitchen” sobrevive no vapor da sua própria fúria e na sua terna representação de uma subclasse pisoteada, evitando a derrota através de pequenos atos diários de cuidado e empatia. É notável que mesmo a multidão “perigosa” aqui prospera com seu próprio senso gentil de comunidade: a equipe da Staples sequestra vans de supermercado para realocar mercadorias aos necessitados e se alimenta com joviais cafés da manhã com panquecas.
A visão geral do filme é nunca menos que crível: sua impressão assistida por CGI de uma Londres distorcida por empreendimentos de luxo enquanto os desabrigados simplesmente apodrecem no chão, provocados por drones de vigilância, atinge o alvo. Tavares, um aclamado diretor de curtas cuja formação em arquitetura é sentida aqui tanto visual quanto filosoficamente, e Kaluuya conduzem os procedimentos com um cinetismo sedutor que mascara um golpe mais contundente e feio. Tudo na superfície de “The Kitchen”, desde as lentes atléticas e cintilantes de Wyatt Garfield até a trilha sonora vítrea e flexionada de R&B de Labrinth, é projetado para fazer o futuro parecer tangivelmente imediato, como se estivesse se aproximando brilhantemente de nós. Tudo por baixo nos incita a resistir.
