As homenagens Variety Faith and Spirituality in Entertainment apresentadas pela Coalition for Faith and Media serão celebradas em 4 de dezembro. Os homenageados são indivíduos que apoiam o tema frequentemente sub-representado da fé na narrativa de entretenimento. Esta turma de Prêmios Visionários de 2024 apresentada pelo CFAM representa diversos retratos de fé e espiritualidade que são amplamente atraentes e cheios de nuances.

“Bob Marley: Um Amor”


Os fãs de Bob Marley há muito se reúnem com canções alegres, mas suas ideias revolucionárias às vezes são esquecidas porque a música é muito edificante. Seu filho Ziggy Marley diz: “Para entender melhor a mensagem de Bob, é preciso olhar além da lenda e ver o ser humano, suas lutas, emocional, espiritual e fisicamente”. O filme “Bob Marley: One Love” faz exatamente isso. Isso nos lembra a coragem de Marley na busca por sua missão (ousamos chamar isso de vocação?), mostrando-o se apresentando dias depois de uma tentativa de assassinato, seu doloroso autoexílio em Londres e a criação do álbum “Exodus”, uma obra-prima. . O CFAM reconhece este filme por esclarecer como as crenças espirituais de Bob Marley lhe deram força, informaram sua visão de mundo e impulsionaram seu trabalho para o bem social através do amor.

Viola Davis e Julius Tennon

Fundadores, JuVee Prods.

O relacionamento de Davis e Tennon começou quando ele a convidou para ir à igreja. Eles se casaram em 2003 e, em 2011, fundaram a JuVee Prods. “Espiritualidade e fé são valores que defendemos”, dizem eles. “É importante para nós que sempre olhemos para dentro, para a humanidade dos personagens e apresentemos quem eles são dentro da narrativa.” A missão da empresa é derrubar a ideia de “impossível”, capacitando uma nova geração inclusiva de artistas, dando aos artistas consagrados um lugar seguro para explorar novos caminhos e “subvertendo a narrativa clássica com novas abordagens”. Entre os projetos da JuVee estão “Emanuel”, sobre o tiroteio em massa na Igreja Episcopal Metodista Africana Emanuel em Charleston, SC, e o próximo filme biográfico “Barbara Jordan”.

Érica Lipez

Produtor executivo de “We Were the Lucky Ones”

As imagens do “velho país” tendem a inclinar-se para os judeus pobres de cidades pequenas, como as de “O Violinista no Telhado”, mas a vida judaica europeia antes do Holocausto também incluía famílias urbanas sofisticadas. Com base no relato best-seller de Georgia Hunter sobre as lutas de sua própria família durante a Segunda Guerra Mundial, Lipez e sua equipe de roteiristas recriaram um mundo e uma comunidade desaparecidos em “We Were the Lucky Ones”, do Hulu. Os 12 membros da família Kurc, diz Lipez, “todos têm uma relação diferente com a sua cultura, fé e espiritualidade”. Ao longo de nove anos, eles são dispersos pela guerra, mas no final, “eles se reúnem milagrosamente em torno da mesa da Páscoa… alterados para sempre, mas unidos pelo amor, pela humanidade e pelos rituais compartilhados de sua religião e história”.

Arian Moayed

Ator, escritor, diretor, filantropo

Indicado a vários prêmios, incluindo Tonys (“Tigre de Bengala no Zoológico de Bagdá”, “Casa de Bonecas”) e Emmys (“Succession”), Moayed continua ocupado retribuindo à sua casa adotiva, Nova York. Nascido no Irão e criado no Centro-Oeste, lecionou em escolas da cidade de Nova Iorque durante mais de 20 anos e é cofundador da Waterwell, uma empresa de organização comunitária e educação em Gotham. Ele tem sido uma voz consistente pedindo a inclusão muçulmana precisa e fala abertamente sobre a importância da espiritualidade em seu trabalho. “A espiritualidade orienta todos nós em direção ao coletivo e não ao individualista, empurrando a comunidade acima de tudo o mais”, diz ele. “Isso nos leva a fazer perguntas grandes e universais que ressoam em pessoas de todas as religiões, pessoas de todas as origens.”

Jéssica Matten

Ator, escritor

Matten (“Dark Winds”, “Rez Ball”) tem ancestrais de dois grupos étnicos que Hollywood muitas vezes denegriu: as Primeiras Nações do Canadá, de um lado, e os chineses, do outro. Ao longo de sua carreira como atriz e escritora, Matten levantou sua voz em nome dos povos indígenas, tomou medidas diretas em seu nome e assumiu consistentemente papéis que os retratam de forma positiva. Ela é cofundadora da Counting Coup Indigenous Film Academy, que treina cineastas na nação Siksika. “Está além de uma prática espiritual profundamente comovente ajudar outra alma”, diz ela. “Estou grato por os meus retratos terem-me dado espaço para reconstituir aspectos do que realmente tenho feito nos últimos 20 anos da minha vida… para ajudar a progredir na cura do nosso povo para um futuro melhor.”

Sheryl Lee Ralph

Ator, produtor, diretor

Uma figura querida tanto por seu trabalho quanto por seu ativismo, Ralph foi indicado ao Emmy três vezes (vencendo uma vez) por seu papel em “Abbott Elementary” como uma professora de jardim de infância devotamente cristã. “Aprecio a oportunidade de trazer profundidade, dignidade e autenticidade ao retrato de Barbara Howard, da ‘Abbott Elementary’, uma mulher de fé, lembrando aos espectadores a força, a resiliência e a esperança que tal personagem incorpora na vida cotidiana”, diz Ralph. . Ela também manifestou amor ao longo de décadas de ativismo contra a AIDS, desde a fundação da DIVA em 1990, passando pelo apoio ao Projeto Angel Food, até a produção do recente curta-metragem indicado ao Daytime Emmy, “Inesperado”, sobre duas mulheres HIV positivas que se tornam ativistas.

Jay Shetty

Autor, empresário, podcaster

O caminho de Shetty sempre foi espiritual. Quando menino, ele passou os verões com monges hindus e, depois da escola de administração, passou três anos como monge. Mas a sua verdadeira vocação era fundir os ensinamentos que absorveu com as comunicações digitais. Ele começou com vídeos no YouTube e, em 2019, lançou seu podcast, “On Purpose With Jay Shetty”, que agora possui mais de 35 milhões de downloads mensais. Seus projetos empreendedores incluem a House of 1212, uma agência de talentos e marcas com propósitos específicos, e os chás espumantes Juni. “Fico com muita esperança de que o público esteja optando por assistir e ouvir discussões profundas, significativas e ponderadas e que tenhamos feito da saúde mental uma conversa cultural dominante”, diz ele.

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