Clive Owen nunca se interessou por conforto.
De Spike Lee Homem Interior e Alfonso Cuarón Filhos dos homens para Robert Altman Parque Gosford e Steven Soderbergh O Knicko ator trabalhou com diversos cineastas em uma ampla gama de projetos no cinema, na televisão e no teatro.
“Gosto de escolher coisas que me assustam um pouco, algo que eu não tenha feito antes. Quando você olha para tudo o que eu fiz, é uma mistura muito grande”, diz Owen.
Quando se trata do filme de Mike Nichols Mais pertofoi uma das poucas ocasiões em que Owen estava disposto a refazer algum território conhecido. Ele estrelou a primeira encenação da peça de Patrick Marber sobre as vidas entrelaçadas de dois casais na Royal Theater Company e, menos de uma década depois, ele recebeu a notícia de que Nichols gostaria de escalá-lo para uma adaptação cinematográfica, mas em um papel totalmente diferente. O filme, estrelado por Julia Roberts, Jude Law e Natalie Portman, rendeu a Owen uma indicação ao Oscar.
Owen e sua carreira variada serão homenageados na 58ª edição do Festival Internacional de Cinema de Karlovy Vary, na República Tcheca, onde Mais perto será exibido. Antes do festival, Owen falou sobre O repórter de Hollywood sobre o filme, suas rotinas no set e o que vem por aí.
Eu estava lendo em nossa Mesa Redonda de Atores de Drama que você come a mesma coisa no set e dorme toda hora do almoço. Quanto tempo levou para você desenvolver sua rotina?
Aprendi algumas grandes lições bem cedo. Lembro-me do primeiro filme que fiz naquela época, o primeiro show. E era um filme chamado Vrum que Beeban Kidron dirigiu. Eu estava muito animado e estava falando muito e ela veio até mim depois de algumas semanas e disse: “Você precisa economizar sua energia, ainda temos um longo caminho a percorrer.” Isso realmente ficou comigo, a ideia de que na produção cinematográfica, especialmente se você está fazendo um trabalho mais longo, você realmente tem que se controlar. É sobre disciplina, e se resume a conservar energia e entender o que é necessário e quando é necessário.
Você trabalhou com tantos diretores incríveis. Como você identifica um cineasta com quem quer trabalhar?
Você quer ter certeza de que está na mesma página. Quase sempre você recebe o roteiro primeiro, e eu quero ter certeza de que o diretor tem uma ideia semelhante à que eu tenho quando o leio. Quero que estejamos na mesma página. Mas ouço muitos atores falando sobre os diretores dos atores — eles falam muito com os atores e cuidam dos atores — e sinto que fazer filmes é frequentemente uma coisa muito prática e os maiores diretores, aqueles que realmente sabem o que estão fazendo, podem criar um ambiente onde o ator pode fazer o que faz. Gosto de examinar o personagem, e alguns dos maiores diretores com quem já trabalhei não se envolvem no processo. Antigamente eu fiz esse filme Parque Gosford com Robert Altman e tinha um elenco incrível. Ele reuniu todo o elenco e a primeira coisa que disse foi: “Não quero que vocês venham até mim para falar sobre seus personagens. Vocês todos sabem por que estão aqui.” Acredito muito em um diretor que realmente sabe o que está fazendo e cria uma estrutura e um arcabouço realmente ótimos para que um ator consiga fazer suas coisas.
Quando se trata de Mais pertoque está sendo exibida no festival de Karlovy Vary, li que quando a peça estava sendo encenada você estava interessado em interpretar Larry, mas era muito jovem e por isso foi escalado como Dan.
Há um punhado de roteiros que lemos onde é realmente, realmente forte a maneira como isso impacta você e ressoa com você. Quando eu meio que me lembro do porquê eu faço o que faço. Mais pertoa peça, lembro-me de onde estava, onde estava sentado e o que estava a fazer quando li aquele texto. Fui lá e eles estavam a fazer um workshop, nem sequer estavam a montar a peça, o Teatro Nacional tinha acabado de dar uma vista de olhos à peça. (O dramaturgo) Patrick (Marber) disse: “Acho que és muito novo”. Então fui-me embora. Um pouco mais tarde, o meu agente veio falar comigo sobre outra peça, acho que era uma peça de David Hare, e eu disse: “Aquela peça Mais perto foi a melhor peça que li em muito tempo.” Ele disse, “Bem, Ciarán Hinds está interpretando Larry. A outra parte é livre. Você quer interpretar essa parte?” E eu acho que você sabe que todos eles são ótimos papéis. Então eu interpretei Dan na peça original e sete anos depois recebi uma ligação dizendo que Mike Nichols queria te encontrar para almoçar e ele me ofereceu Larry neste almoço. Foi como um presente de algum lugar.
Mike Nicholas sabia que você queria interpretar Larry originalmente?
Não, porque eu só falei sobre isso anos depois. Marber sabia porque ele dirigiu o workshop original, então ele sabia como interpretar Larry e talvez tenha havido uma conversa com Mike Nichols, que viu a produção original. Mas eu não sei.
Que conversas você teve com Mike Nichols durante aquele almoço que o fizeram perceber que ambos estavam na mesma página sobre Mais perto?
Com Mike Nichols, o importante é acompanhá-lo.Risadas.) Ele tem uma mente tão brilhante. Ele é um dos seres humanos mais inteligentes — sem falar nos diretores — que já conheci. Fizemos um período de ensaio para aquele filme, que foi alguns meses antes de começarmos a filmar. Foram apenas algumas semanas em Nova York, onde nos sentávamos. Líamos uma cena da peça e então discutíamos as questões que ela levantava. Não discutíamos a cena em si. Não trabalhávamos na cena. E então ele nos deixou apenas para absorver isso por alguns meses. Ele era outro que não falava muito sobre tudo. Ele nos avisou que faria tomadas muito longas, e o assunto era garantir que você estivesse preparado e pronto. E eram tomadas realmente longas, às vezes era a cena inteira. Ele foi um dos destaques da minha carreira.
Houve alguma direção de Nichols que ficou na sua memória duas décadas depois de fazer o filme?
Há uma cena com Julia (Roberts) que teria encerrado a primeira metade da peça, onde temos aquela discussão feroz. (A Anna de Roberts admite a Larry de Owen que teve um caso com o jovem Dan.) É muito difícil de filmar. A linguagem é tão gráfica e brutal. É uma cena brutal. Estávamos lendo e estava desconfortável de certa forma, e então Mike decidiu se mover pelo apartamento. Julia vai se mover e eu a sigo, e subimos as escadas e descemos novamente. Mike acreditava muito em cenas acontecendo enquanto as coisas estão acontecendo. Não apenas ficar ali em frente ao outro ator e dizer falas. Você está envolvido em fazer algo e então a cena começa a tocar e respirar através disso. Esse movimento na cena liberou completamente, liberou tudo. Isso me lembra de um comentário que Altman fez quando eu estava fazendo uma das cenas em Parque Gosford. Ele parou e disse: “Meu Deus, não, esse é o pesadelo. Dois atores frente a frente fazendo diálogos.”
Como foi contracenar com uma personagem que você já interpretou?
Eu estava tão familiarizado com a linguagem como alguém que estava na produção original. Nós testamos na frente de uma plateia e percebemos o que realmente ressoou e o que não, os ritmos, o humor disso. Se estou lendo um roteiro, tenho que saber para qual parte estou sendo considerado. Não consigo ler até saber, porque estou olhando para o mundo inteiro através da perspectiva daquela pessoa. Então, de repente, girar isso e olhar para isso de um lugar diferente, é inacreditavelmente familiar e ainda assim totalmente novo. Parecia um presente. Foi uma experiência tão incomum.
Você e Jude Law conversaram sobre Dan desde que o interpretaram, ou vocês queriam manter uma barreira entre a peça e o filme?
O (último). Não consigo pensar em nada pior do que eu dizer: “Bem, quando fizemos o original…” (Risadas)
Olhando para o futuro, há algum cineasta ou gênero com quem você não trabalhou e gostaria de trabalhar?
Eu adoraria trabalhar com Paul Thompson Anderson e adoraria trabalhar com Jacques Audiard. Eles são os dois primeiros que me vêm à mente. E acho que sempre quis encontrar uma comédia que combinasse comigo. Já fiz coisas com humor e me ofereceram (comédias) ao longo dos anos, mas nunca as achei particularmente engraçadas. Não sou muito fã de comédias amplas. Seria algo que eu gostaria de fazer, uma comédia realmente boa.
