A maneira como o cineasta sueco Niclas Larsson descreve sua malandragem com um elenco de estrelas para Mãe Sofá – liderado por Ellen Burstyn, Ewan McGregor, Rhys Ifans, Lara Flynn Boyle, Taylor Russell e F. Murray Abraham – você pensaria que ele havia extraído um manual da CIA para agentes de campo da Guerra Fria para filmar sua estreia como diretor em um estúdio em Charlotte, Carolina do Norte.
“Acho que uma ferramenta poderosa para os diretores é realmente direcionar mal”, disse Larsson, um ex-ator mirim que virou cineasta. O repórter de Hollywood antes da estreia mundial do filme no Festival de Cinema de Toronto. Mãe Sofábaseado no romance existencial Mamãe no sofá do romancista sueco Jerker Virdborg, se passa inteiramente em uma remota loja de móveis, onde Mãe (Burstyn) está sentada em um sofá verde e se recusa a se levantar e sair.
Isso faz com que seus três filhos afastados – David (McGregor), Gruffudd (Ifans) e Linda (Boyle) – questionem com confiança e deslealdade variadas por que sua mãe não volta para casa.
Auxiliado por excêntricos gerentes de lojas de móveis interpretados por Russell e Abraham, David, com igual gentileza e agressividade, pergunta por que sua família está na loja de móveis antes que sua jornada alucinante se transforme inesperadamente em um clímax caótico, mas catártico.
Larsson torna-se um mestre da ilusão e da confusão para criar um filme onde o que o público supõe até certo ponto sobre a loja de móveis e seus ocupantes deve ser completamente reavaliado no final do filme. Mãe Sofá.
“Você precisa se sentir completamente confuso até que não esteja”, acrescenta ele enquanto Mãe Sofá torna-se uma relação próxima com outros filmes lendários de desorientação, como Uma Mente Brilhante e O sexto Sentido.
THR conversou com o diretor sueco – conhecido por seus premiados comerciais de TV e curtas-metragens da Volvo e Mercedes-Benz antes de trazer seu filme de estreia para Toronto – sobre engano e desorientação em seu set de filmagem para conseguir reviravoltas e reviravoltas narrativas para o Mãe Sofá público que ele espera que ninguém jamais veja chegando.
A maior parte do seu filme se passa em uma loja de móveis. Você é da Suécia. Presumo que você tinha a IKEA em mente como inspiração para a locação do seu filme.
Claro. Quero dizer, está meio que incorporado em nossa corrente sanguínea como escandinavos. A loja preferida na Suécia, se você quiser reformar seu quarto quando criança, ou quando sair da casa dos seus pais ou o que quer que vá, você compra na IKEA. Até o nosso astro do futebol Zlatan Ibrahimovic até elogia a IKEA. Quando era adolescente, era um desafio para os meus amigos passar a noite na IKEA em apartamentos, quartos e casas de banho fictícios até que os guardas nocturnos nos expulsassem. E essa é a beleza de Mãe Sofá, que o cenário tenha as paredes externas como uma loja de móveis. Mas, como filme, começa a mudar e espero que no final do filme pareça exatamente como uma casa ou apartamento. É uma metamorfose na mente do público: ainda estamos na loja de móveis ou estamos na casa dela e onde David cresceu?
É aí que seu filme é astuto, por ter sido projetado para enganar o público, feito para assumir uma coisa a ponto de mudar completamente de ideia perto do final de Mãe Sofá.
Quando comecei a escrever este filme, perguntei-me como, de uma forma visual, podemos mergulhar profundamente no subconsciente de alguém, na mente e nas memórias de alguém? Pensei, e se começarmos a mudar o espaço? Então, na pré-produção, eu já sabia que construiria uma loja de móveis em um estúdio porque precisava de controle. Mas primeiro tínhamos que encontrar a casa da mãe, onde David cresceu. E quando fizemos isso, pudemos replicar as cores, as texturas e até os móveis. É uma réplica exata.
Dirigir um filme exige ilusão e imaginação, mas era preciso referenciar uma casa real para recriar uma loja de móveis no estúdio, certo?
Acredito que, como cineastas, criamos e alteramos a realidade de uma forma ou de outra. Você constrói essa mentira e quer fazer com que ela seja a melhor possível para o público. Então, sim, a resposta curta é sim. Foi muito importante para mim ver tudo e acreditar em tudo e nas texturas para recriar vidas reais. Porque se eu não tivesse casa não teria conseguido criar pequenas coisas. Decisões sobre a distância entre aquele sofá e uma janela ou a proximidade de quartos e outras coisas. Sim, como artista, preciso ver isso e preciso ter um ponto de referência claro de onde busco minha própria mentira.
A ideia de morar em um local em vez de criá-lo em sua mente soa muito metódico e Ellen Burstyn é uma aluna lendária de Lee Strasberg.
Embora Ellen Burstyn não tenha cenas reais na casa real – ela só existe na loja de móveis – foi muito importante para mim que ela também vivenciasse a casa real. Então convidei Ellen para ir à casa real. Fiz com que ela vagasse sozinha pela casa por algumas horas com sua assistente. Não interferi e disse a ela: “Avise-me quando terminar”. E mesmo enquanto assistia ao filme enquanto estava sentada na loja de móveis, ela lentamente percebeu: “Ah, esta é a casa e eu me lembro daquela mesa”. “Sim, essa é a sua mesa”, eu disse a ela.
Sua meticulosa atenção aos detalhes para a loja de móveis teria sido pequena se não fosse o desempenho de Taylor Russell, Ewan McGregor, F. Murray Abraham, Lara Flynn Boyle e Rhys Ifans de forma tão impressionante, ao lado de Burstyn. É o seu longa de estreia. Como você montou esse elenco estelar?
Sou obcecado por atores. Eu era um ator infantil naquela época. Parei quando tinha 17 anos e fantasiava em ter esse grande elenco, com os melhores atores. Mas é meu primeiro longa e, no fundo da minha cabeça, pensei que provavelmente acabaria sendo Joes normal, e seria um pequeno filme independente. Mesmo assim, sempre achei que você deveria mirar alto, e Ewan foi minha primeira escolha. Ele tem uma vulnerabilidade, uma sensibilidade que vi em seus trabalhos anteriores e pela qual estou obcecado. Não sei o que fiz, mas acabei de enviar o roteiro para ele. E, dentro de uma semana, ele responde: “Vamos fazer isso. Este é um dos melhores roteiros que já li. Por que eu não faria isso? Você pode filmar em outubro? “Claro que sim”, eu disse, “só preciso encontrar o resto do elenco”. Foi inesperado e um sonho tornado realidade. E ao fazer curtas-metragens, sempre escalei pessoas que eram muito melhores do que eu, então elas me pressionaram, em vez de eu pressioná-las. Então, ter alguém como Ewan e Ellen Burstyn, Sua Majestade, na mesma sala, me fazendo perguntas reais sobre o personagem, me incentivando a realmente fazê-los entender o que iriam passar, foi por isso que este filme é o filme que é. Nenhum ator normal pode fazer isso. É um filme altamente complexo.
Mãe Sofá é um quebra-cabeça para resolver para o público. Então, ao explicar a McGregor e Burstyn para onde os estava levando com sua câmera, você mesmo sabia?
Eu tinha que ser o único, talvez, sabendo exatamente por que e onde. Então, durante a preparação, escrevi um livro para todos. Foram 140 páginas, com nove capítulos. E eu tive que explicar literalmente para onde estávamos indo. E decidi não dar este livro aos meus atores porque precisava que eles fossem lá, comigo como mediador. Então, todos os outros membros da equipe de produção, em um nível muito literal, sabiam para onde estávamos indo, na prática. E foi só na segunda semana de filmagem com Ellen que ela sussurrou em meu ouvido um dos segredos de onde e o que realmente estava acontecendo, que eu já havia incluído na jornada para que todos descobrissem.
Então, coube a Burstyn e seus filhos distantes circularem em seu sofá verde em uma remota loja de móveis para, como o público do filme, descobrir por conta própria a jornada que todos estão fazendo?
Para onde a mãe está indo? Eu não acho que isso tenha estado em preparação, realmente claro onde a mãe estava indo para Ellen. Ela podia imaginar, mas durante os ensaios, durante os exercícios que fazíamos todas as manhãs, ela meio que descobriu o símbolo de para onde estava indo. E quanto a Ewan, acho que ele nunca esteve muito interessado em saber detalhes. Ele estava mais interessado em conhecer os desafios que David teria que enfrentar. É engraçado. Quando você está lidando com atores realmente bons, todos eles têm seus métodos, e Ellen Burstyn é um ator famoso do Método e Ewan McGregor, sua excelência vem de atirar com força. E ele está no momento.
Burstyn sempre foi o ator do Método e McGregor nem tanto?
Como ator do Método, Ellen queria saber tudo e Ewan não queria saber de nada. Então, fazer com que eles se encontrassem no set todas as manhãs causava um atrito muito natural entre eles, enquanto a mãe guardava muitas informações e Ewan tentava descobrir que porra estava acontecendo. E tudo que fiz foi apontar a câmera na direção deles.
McGregor, como David, não saber ou querer saber muito sobre o que estava ao seu redor funcionou a seu favor, porque às vezes um close-up o fazia perguntar com aquele olhar de coçar a cabeça quem tinha acabado de falar, ou em outro momento ele de repente fica alarmado por ter sido ameaçado por um Proprietário da loja de móveis, empunhando uma motosserra, interpretado por F. Murray Abraham?
Isso é verdade. Eu chamo isso de desorientação. Acho que uma ferramenta poderosa para os diretores é realmente direcionar mal, especialmente em uma peça de conjunto. Aprendi isso enquanto dirigia muito teatro e subia muito no palco. Se você der uma orientação para, digamos, F. Murray, que é excelente em seguir orientações. E você não dá nenhuma instrução a alguém como Ewan, ou dá muito pouca orientação, a sequência da motosserra de repente se torna algo crivelmente verdadeiro e muito engraçado porque Ewan reage com base em uma direção que ele não conhecia ou não leu. o roteiro. Portanto, desorientações individuais podem fazer maravilhas, e eu uso muito isso, especialmente quando dirijo Taylor. Ela recebeu muito mais informações, e também F. Murray porque eles eram os zeladores. Eles sabiam muito. Mas Ewan, eu o enganei intencionalmente. E quanto mais confuso Ewan ficava, mais perto eu chegava dele com a câmera e mais interessante se tornava para o público acompanhar. Porque é um filme confuso. É uma bela confusão. E se você não acredita na confusão das expressões de Ewan, então como você pode se conectar ao filme? Você precisa se sentir completamente confuso até que não esteja.
Dessa confusão surgiu uma estreia mundial no Festival de Cinema de Toronto no fim de semana de abertura. Como você se sente com essa sorte?
Por ter meu primeiro longa-metragem em um festival como Toronto, no fim de semana de estreia, não poderia estar mais humilde e lisonjeado. É uma daquelas coisas com que sonhei durante toda a minha vida. Ser convidado para uma comunidade de cineastas e contadores de histórias reais é verdadeiramente mágico. E especialmente num festival como o TIFF, onde tenho admirado a seleção de filmes ano após ano, e admiro verdadeiramente a forma como se atrevem a exibir grandes públicos, grandes histórias. Não, é um verdadeiro sonho tornado realidade. É uma honra. É uma verdadeira honra. E estou muito animado para participar da conversa depois e conversar com as pessoas porque mesmo sendo um filme grande, ousado e estranho, também é muito íntimo e pessoal.
