Os homens do Canadian Indie, que eu confio que parecem transmitir do céu para ser uma banda de fones de ouvido. O vocalista e guitarrista dos vocais gentis do Emmanuelle Proulx flutuam ao longo de um som de sonho texturizado construído ao lado do guitarrista Jessy Caron e do tecladista Drago Chiriac. As letras sobre romance e desejo se encaixam nos dois modos em que a banda opera: as versões arejadas de estúdio de seu material, e os populares lançamentos “Forever Live Sessions” do grupo, que encontram os músicos reunidos e tocando ao vivo.
Como o som do grupo é traduzido para um show ao vivo com audiência? Os homens que eu confio que lançaram a turnê norte-americana da Equus no Lena Horne Bandshell, do Brooklyn, na noite de sexta-feira, e está claro que a banda aperfeiçoou um terceiro ramo de seu som: um ato ao vivo dinâmico e pronto para a estrada.
2025 foi um ano prolífico para o grupo, pois incluiu o lançamento de seus quinto e sexto álbuns de estúdio, “Equus Asinus” em março e “Equus Caballus” em maio. Enquanto o primeiro era um leve desvio estilístico, confiando mais em sons acústicos e nos ritmos desativados, este último continuou a seção de ritmo sem pressa, mas saltitante, sobre muitas de suas composições mais conhecidas.
Complementado com os colegas de banda de longa data Eric Maillet na bateria e o baixista monônimo Alexis, homens que eu confio que abriram um set de atração de carreira com a nova e brilhante música “To Fease You”. Uma coisa que separa a banda dos colegas Dreampop é a seção de ritmo surpreendentemente balançando, na qual uma linha de baixo estruturada dança em torno de uma batida constante. Esse batimento cardíaco permite a propulsão, mesmo quando a vibração é recatada, e a abertura de “To Facility You” define o tom que, mesmo com melodias silenciadas, o conjunto continuaria se movendo.
Talvez a maior força ao vivo do grupo seja seu consultório constante de tocar no bolso, com partes que melhor servem a música. Além de um solo de guitarra ou dois, os arranjos estão trancados, evitando o showboating para se misturar perfeitamente um com o outro. Seu som fluiu em faixas como o “Tailwhip” favorito dos fãs, com a condução de Maillet, mas a linha de tambor de bom gosto, criando uma estrutura para o baixo refúgio de Alexis e funk, com a interação de sintetizadores inspirados na sirene de Chiriac com os dois guitarristas, com os riffs da linhagem vocal de pedal-distortos do Proulx. É um equilíbrio complicado, mas a banda (e os especialistas em som que trabalham duro no local) permitem que todas as notas bem equilibradas brilharem.
Ouvir o trabalho do grupo recontextualizado ao vivo também permite que algumas de suas influências brilhem ainda mais brilhantes. As guitarras de “Where I Sit” lembram bandas peculiares dos anos 80 como Oingo Boingo, onde “Levado ‘se torna mais musculoso ao vivo e soa como uma desconstrução de um hino de grunge esquecido. “Serenade of Water” encontra o grupo que se aproxima do trip Hop, com uma linha de guitarra pesquisadora percorrendo um pedal expressivo, enquanto “Seven” parece que pode ser um lado B para os águias ‘The Long Run ”, com uma lambida e o ritmo direto de 1979. Apesar de todos esses signos que não são soldados que eu se sinta, os jamas que não são soldados. isto.
Terminando o bis, com as faixas otimistas “desgastadas” e “Billie Toppy”, a multidão dançando mostrou o poder de uma banda aparecendo seus amplificadores e se tornando grande. Enquanto muitos homens, eu confio que as músicas começaram na privacidade de quartos silenciosos ou pequenos estúdios, as composições do ás e os vocais de Proulx podem tocar milhares de milhares em uma multidão.
